El Cine Latinoamericano en el D'A 2017

Ya tenemos toda la programación del D’A Festival de Cinema de Autor de Barcelona. Sin contar la retrospectiva sobre el director mexicano Amat Escalante, de la cual ya os hablamos hace unos días, esta edición podremos ver un total de siete película latinoamericanas, repartidas en las diferentes secciones de las que consta el festival.

Podremos ver película de Argentina (la más representada), Brasil, Colombia, Xile y México (la retrospectiva). Aquí os dejamos la lista y los pases.

DIRECCIONS

Hermia & Helena (2016, Argentina) de Matías Piñeiro

¿Se puede hacer una película neoyorquina sin caer en los lugares comunes? En su primera incursión en territorio estadounidense, Matías Piñeiro demuestra que sí. El argentino vuelve a encomendarse a William Shakespeare —en esta ocasión al Sueño de una noche de verano que inspira el título— para acompañar a la protagonista, una dramaturga que se traslada desde Buenos Aires a Nueva York para una residencia artística. Como es habitual en la obra de Piñeiro, este será el punto de partida de una trama ligera y a la vez enredada alrededor de la fugacidad y la transmisión del deseo. Con referencias al cine independiente estadounidense —que incluye la presencia del director Dan Sallitt—, en Hermia & Helena Piñeiro también incorpora a su nómina habitual de nuevas actrices, como la francesa Mati Diop —que adoramos desde sus films con Claire Denis— en un film dedicado a la más grande de todas ellas, Setsuko Hara.

29/04/2017 - 17:30
Aribau Club 1

07/05/2017 - 18:00
Teatre CCCB

TALENTS

A cidade onde embeleco (2016, Brasil) de Marília Rocha

¿Amamos lo bastante nuestra ciudad como para querer envejecer en ella? El primer largo de ficción de la brasileña Marília Rocha plantea la relación con una urbe en términos de historia de amor. Teresa acaba de llegar a Belo Horizonte desde Portugal. Se apasiona por la metrópolis como quien empieza a salir con una nueva pareja. Entusiasmada, se abraza a su nueva situación, cualquier nuevo detalle la hace vibrar. En cambio, Francisca, su compañera de piso, lleva tanto tiempo en Brasil que ya sufre el desgaste de la relación. Echa de menos Lisboa —el amor de su vida— y aquel sabor a sal que el mar deja sobre la piel, los cabellos electrizados por la humedad. Teresa y Francisca encarnan dos etapas en la historia de amor hacia el lugar donde residen. A pesar de todo, entre ellas se forja una relación especial, de esas en las que no hace falta que pase nada importando para que funcione. La cámara de Rocha acaricia a las dos actrices debutantes, Elizabete Francisca y Francisca Manuel, en este film tan sensual y luminoso como una canción de Caetano Veloso.

01/05/2017 - 22:30
Aribau Club 2

05/05/2017 - 18:00
Aribau Club 2

A los niños la belleza (2015, Argentina) de Rocío Caliri y Melina Marcow

Cuando ya empezábamos a jactarnos de haberlo visto todo en el nuevo cine argentino, cuando parecía que su territorio estaba perfectamente delimitado, he aquí que llega una película tan minúscula y secreta como esta y acaba rompiendo todos los esquemas. Nada de jóvenes bonaerenses, ni de exploraciones del interior del país y sus miserias, sino una trama situada nada menos que en Dinamarca, a principios del siglo XX, alrededor de una familia de granjeros acomodados enfrentándose a un episodio atroz: un niño que nace con una malformación, la madre que muere en el parto, todo ello situado en una mansión solitaria y majestuosa. A medio camino entre el suspense perverso y la intriga familiar, entre un horror nunca mostrado ni desarrollado y unos trazos melodramáticos vistos con implacable distancia, esta segunda película del dúo formado por Rocío Caliri y Melina Marcow sorprende a cada paso tanto por los recovecos de su trama como por una estética originalísima, tan delicada como perturbadora.

29/04/2017 - 18:30
Aribau Club 2

01/05/2017 - 21:00
Aribau Club 2

TALENTS FUERA DE COMPETICIÓN

La larga noche de Francisco Sanctis (2016, Argentina) de Andrea Testa y Francisco Márquez

Durante la dictadura argentina del general Videla y su junta militar, allá por el año 1977, Francisco Sanctis se entera por casualidad de que van a arrestar a una pareja de opositores al régimen. Francisco es un hombre común, que nunca se mete en problemas, pero esta vez va a ser diferente… Por lo general, el cine político nos tiene acostumbrados a la denuncia, a la explicitud, a que lo podamos ver todo y nos indignemos con las injusticias. Sin embargo, Francisco Márquez y Andrea Testa, en su primera película de ficción, elaboran una estrategia muy distinta, pues su personaje empezará a vagar por una ciudad fantasmagórica, progresivamente llena de sombras y sometida al toque de queda, en lo que parece un thriller de suspense nocturno y espectral. Francisco Sanctis se convertirá entonces en investigador y en perseguido, todo a la vez, en una película que recuerda el cine de conspiraciones paranoicas de los 70 y acaba hablando de un hombre que busca y pierde su identidad, en una noche oscura e irrespirable.

28/04/2017 - 18:00
Aribau Club 2

06/05/2017 - 18:00
Teatre CCCB

Los nadie (2016, Colombia) de Juan Sebastian Mesa

Dice el crítico de cine colombiano Samuel Castro que Los nadie ha ilustrado el progreso de Medellín en los últimos años mucho mejor que cualquier eslogan político. Y es que, seamos claros: si os decimos que esta es una película sobre jóvenes colombianos desarraigados, abandonados por el sistema y por sus propias familias, imaginaréis algo así como Narcos dirigida por Larry Clark. Pues no. El de Juan Sebastián Mesa es un retrato sin tremendismos de ningún tipo de lo que podríamos llamar la mayoría silenciosa de la juventud colombiana o, como el propio título indica, los nadie, aquellos en los que el cine no se fija porque no le tiran piedras a la policía ni se tatúan “Odio” en los nudillos. Los protagonistas del film toman drogas (blandas), hacen malabares en los semáforos, cantan punk (pero flojito) y no se meten con nadie. Es la generación post-angst, la de la resignación cristiana: si la vida les da “gonorrea”, ellos hacen limonada.

29/04/2017 - 22:30
Aribau Club 2

El primero de la familia (2016, Chile) de Carlos Leiva

Tomás, un joven chileno de clase trabajadora, ha recibido una beca para seguir sus estudios en Europa. Es el primero de la familia al que le sucede eso y, claro está, sus padres y su abuela están muy orgullosos. El fin de semana anterior a su partida, sin embargo, un problema doméstico pondrá los nervios a flor de piel y Tomás verá y oirá cosas –incluso de sí mismo—de las que nunca hubiera querido ser testigo. Carlos Leiva, en su primer largo, parte del realismo social para adentrarse poco a poco en el estudio de una familia, de un barrio, de una ciudad y, finalmente, de un país. Pues El primero de la familia muestra un microcosmos mísero, empobrecido, cerrado en sí mismo y sin esperanzas de futuro, que se corresponde con la situación de Chile, pero que también deja al descubierto un círculo vicioso: los ambientes monstruosos acaban creando monstruos. Con un estilo preciso, atento al detalle, Leiva ha dado forma a una de las muestras más inspiradas de la pujanza del nuevo cine chileno.

03/05/2017 - 22:30
Teatre CCCB

SESIONES ESPECIALES

El auge del humano (2016, Argentina, Brasil) de Eduardo Williams

En un panorama donde las películas presentan cada vez una imagen más estandarizada y conformista, resulta de lo más gratificante y sorprendente la ambición formal del primer largometraje de Eduardo Williams, que le valió el Leopardo de Oro en la sección Cineastas del Presente del Festival de Locarno. Desde una estética del seguimiento que recuerda al cine de Gus Van Sant y Béla Tarr, y con invocaciones también a la obra de Raya Martin, Apichatpong Weerasethakul y David Lynch, Williams acompaña a tres grupos de jóvenes en tres zonas diferentes del planeta: Argentina, Mozambique y Filipinas. El auge del humano plasma así la precariedad laboral de la generación digital y las paradojas de la comunicación en un mundo supuestamente hiperconectado, en un flujo de imágenes donde la narración queda reducida a lo más mínimo y las texturas cobran un insólito protagonismo. Entre las muchas secuencias fascinantes de este film inclasificable destaca la que une el segmento africano con el filipino.

30/04/2017 - 18:30
Teatre CCCB

FOCUS AMAT ESCALANTE

Sangre (2005, México)

En su ópera prima, Escalante aplica una mirada bressoniana a la vertiente más primitiva de la vida de un matrimonio. La relación de Diego y Blanca se basa en una rutina de automatismos y alienaciones que a veces explota por culpa de los celos de ella. Él trabaja contando personas en la entrada de un edificio oficial; ella, en una pizzería. Ven juntos la televisión con la misma inercia con la que hacen el amor. Hasta que un día un elemento extraño amenaza con romper el equilibrio que los ampara. Karina, la hija que Diego tuvo con otra mujer, llega para reclamar el amor del padre ausente. Pero Blanca no quiere compartir a su marido… La influencia del cine de Carlos Reygadas —productor asociado— se hace evidente en esta película que sigue explorando caminos hasta entonces insólitos en el cine mexicano. El poder de la sangre —parece querer decirnos Escalante—no siempre obedece a las filiaciones más directas.

02/05/2017 - 20:00
Filmoteca de Catalunya

Los bastardos (2008, México)

En su primera incursión en territorio de Estados Unidos, Escalante se aproxima a la obra de directores como Michael Haneke y Gus Van Sant. Los bastardos plasma el reverso del sueño americano a través de la crónica negra de dos mexicanos al otro lado de la frontera. A lo largo de 24 horas seguimos las desventuras de Fausto y Jesús mientras intentan ganarse la vida por los suburbios de Los Ángeles. Hoy han decidido aceptar un trabajo algo diferente. En lugar de recolectar fruta o trabajar en la construcción, un yanqui adinerado les encarga asesinar a su mujer. Como en Funny Games, en la segunda mitad del film, Escalante nos sumerge en la intolerable tensión de una casa donde el tiempo se ha detenido a la espera de que estalle la violencia. Sin forzar ningún tipo de empatía hacia los personajes, el director sitúa en una misma situación a los asesinos a sueldo y a la esposa rechazada por el marido, todos víctimas a su manera del mismo sistema destructivo.

05/05/2017 - 21:30
Filmoteca de Catalunya

Revolución (2010, México)

En 2010 la productora Canana celebró el centenario de la Revolución Mexicana con un film colectivo que reúne diez cortos firmados por varios directores (Carlos Reygadas, Rodrigo Plá, Gael García Bernal, Diego Luna…) alrededor de esa efeméride clave en la historia del país. En su aportación, El cura Nicolás colgado, Escalante rinde un evidente homenaje a Simón del desierto, de Luis Buñuel, mediante la estética en blanco y negro, el uso invertido de la figura religiosa y la conexión surrealista de un tiempo y un espacio anacrónicos con la contemporaneidad más urbana. El corto sigue a un par de chiquillos —y a su asno— que se encuentran con un cura colgado cabeza abajo para incidir en la temática habitual de Escalante: la violencia secular que recorre el país, desde tiempos inmemoriales hasta la invasión presente del mercado global.

03/05/2017 - 20:00
Filmoteca de Catalunya

Heli (2013, México)

El tercer largometraje de Escalante arranca con una escalofriante secuencia que condensa el horror cotidiano en México. Pero en esta ocasión el cineasta no se centra tanto en el efecto chocante de la violencia —a pesar de una escena que resulta literalmente insoportable de ver—, como en las consecuencias que provoca en sus víctimas. Heli es el nombre del protagonista, un joven casado y con un recién nacido que comparte casa con su hermana adolescente y su padre. Viven en un pueblo de Guanajuato en manos de los militares, por un lado, y de los narcotraficantes por otro. Pero el chico, trabajador en una fábrica, continúa su vida ajeno a esos ambientes. A pesar de sus esfuerzos por llevar una vida normal y corriente, no podrá permaner mantener ajeno a una violencia que se ha vuelto estructural. Heli supone un paso adelante en la filmografía de Escalante. Con un notable poder visual, el film profundiza en la psicología de unos personajes que sufren el abuso de poder de los narcos y el ejército.

29/04/2017 - 21:30
Filmoteca de Catalunya

La región salvaje (2016, México)

La última película de Escalante vuelve a poner en evidencia cómo el espíritu transgresor —cada vez más difícil de encontrar en las cinematografías de otras latitudes— late con fuerza en el cine latinoamericano en general y en las obras de este mexicano en particular. Sin abandonar una cierta tendencia al realismo social más crudo, La región salvaje coquetea de forma fascinante e inesperada con lo fantástico. A través de un triángulo amoroso, el film hace emerger el machismo y la homofobia en una comunidad marcada por la presencia secreta de un alienígena tentacular. El ser venido del espacio exterior es capaz de provocar un placer sexual tan absoluto como liberador, abriendo las puertas a esa dimensión abismal de nuestro ser que nos atrae tanto como nos atemoriza. Uno de los títulos imprescindibles de la cosecha cinematográfica de 2016.

28/04/2017 - 19:30
Filmoteca de Catalunya