miércoles, 26 de febrero de 2014

Los bloggers y el cine latino: Antonio GM

Para esta segunda entrevista de la sección que comenzamos el pasado mes y que contó para su estreno con el gran David Amorós del blog Lost Highway Blog, hoy tenemos el enorme placer de contar con Antonio GM del blog Ciudadano Noodles. La verdad es que a través del ciberespacio hace bastante tiempo que nos conociamos pero hace pocas semanas (a pesar de un pequeño trato hace unos meses) pude compartir tiempo y visionados con Antonio, y si ya a través de los blogs me parecía un cinéfilo excepcional, ahora a eso puedo añadir que es una enorme persona y del que puedo enorgullecerme de llamar amigo. Noodles, como es más conocido por internet, es un consumidor voraz de todo tipo de cine y para mi uno de los ejemplos a seguir y uno de mis referentes, y su magnífico blog es una de las visitas obligadas si eres amante del séptimo arte.

Sin más agradecer la colaboración de Antonio y desear sinceramente que nos siga enseñando con la pasión que lo hace, tanto en su blog, twitter o charlas face to face.


¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerdas haber visto?


Haciendo memoria y retornando al pasado, creo que fueron las primeras películas de Emilio “Indio” Fernández. Aquellas con Dolores del Río y Pedro Armendáriz como María Candelaria y Flor Silvestre. Me encantan estos dramas rurales tan potentes. Su dúo con Gabriel Figueroa en la foto es realmente magnífico. Fernández es un buen director pero es más recordado por su rol de actor. Todos nos acordamos de su Mapache en la fantástica obra maestra de Peckimpah Grupo Salvaje. A modo de curiosidad muchos desconocerán que fue el modelo que inspiro el diseño de la estatuilla de los Oscar. Hace ya muchos años que pasaron un ciclo por tv y fue todo un descubrimiento. En definitiva mi primer recuerdo es con el cine clásico latinoamericano.

¿Cuáles son tus películas latinoamericanas favoritas de todos los tiempos?

Uff, hacer una lista es divertido y difícil. Cuando me preguntan cuales son las mejores o favoritas… me empeño en no dejarme ninguna, aunque alguna siempre queda olvidada. En esta ocasión me ha sorprendido los títulos que he ido recordando, son muchos y maravillosos. Sin duda alguna lo más alto está reservado para Buñuel. Genial en todos los aspectos, es difícil elegir un título, aunque me mojo y me quedo con Ensayo de un crimen. Luego hay un buen puñado de directores que me gustan y que tienen algunos títulos imprescindibles. Adolfo Aristarain posee una filmografía magnífica. Martin Hache, Lugares Comunes,… y mi preferida Un lugar en el mundo, que siempre que la recuerdo me emociono. Después estaría Ripstein y todo su universo tan personal en donde destacaría la portentosa Principio y Fin. Y si nos quedamos en México y en un tiempo más actual hay que destacar la irrupción de Iñarritu y su gran ópera prima, Amores Perros. Volviendo al país del “pibe” hay películas que me encantan como: Historias mínimas de Sorín, El secreto de sus ojos de Campanella o Sol de Otoño de Mignogna. Luego está la pequeña gran joya que es Whisky. Una inesperada película que apareció de la nada pero que llegó para quedarse y calar hondo. Por cierto, es curioso como después sus directores se han quedado en nada o en muy poco. Ciertamente extraño tras el “éxito” de este Whisky tan bien destilado. Por último destaco dos películas que bien podrían ser una sola, Tropa de Elite 1 y 2. No me gusta utilizar mucho la palabra obra maestra, tan usada a la ligera en los últimos tiempos, pero las obras de José Padilha lo rozan. Dos portentosas películas, que incluso su segunda parte es capaz de superar a la primera. Y como de momento no hay nada de polémica, ahí lo dejo… Tropa de Élite es bastante mejor que Ciudad de Dios, la buena y algo sobrevalorada película de Meirelles.

Del cine actual, ¿qué país latino crees que tiene las propuestas más interesantes?

Creo que el cine latino está en un proceso de cambio que paulatinamente va logrando dar a conocer otra clase de cinematografías hasta ahora muy desconocidas para el gran público. El país más fuerte creo que ha sido (y es) México. Sin duda de él han salido obras muy importantes en la historia, pero ahora es tiempo de “rebelión” y aparecen películas muy interesantes de prácticamente cualquier país. Últimamente me ha sorprendido gratamente Colombia. Tenemos el ejemplo de la estupenda Retratos en un mar de mentiras, o el acercamiento al thriller USA con Saluda al Diablo de mi parte. Pero creo que México es y seguirá siendo el mejor exponente del cine latino. Fíjate en la magnífica Después de Lucía, ohh. Tal vez sea algo imparcial, ya que tengo una especial debilidad por este país que tanto me enamora.

¿Qué películas “desconocidas” del continente latinoamericano te gustaría dar a conocer a otros cinéfilos?

Bueno, esta es una pregunta para los profesionales sobre cine latino, pero hay ciertos títulos que supongo se desconocen y  realmente son muy interesantes de ver por lo que han sido o por la temática que ofrecen. Hace más de treinta años que se destacó, sobre todo por Cahiers du Cinéma, a un director brasileño de la nueva ola, Glauber Rocha. Posee una filmografía muy interesante con dos títulos tan estrambóticos como excelentes: El dragón de la maldad contra el santo guerrero, y Dios y Diablo en la tierra del sol. También de Brasil, me impactó hace muchos años Pixote de Héctor Babenco. Un director más conocido por El beso de la mujer araña, pero que con esa película mostró toda la crudeza de la delincuencia y cárceles de manera notable. Volvemos a mi querido México y reitero el nombre de Emilio Fernández. María Candelaria es una maravillosa película. Y por qué no una (o dos) de terror. Para eso a uno de los grandes del cine latino de terror, Carlos Enrique Taboada,  con dos títulos excelentes como son Veneno para las hadas y Hasta el viento tiene miedo. 

¿Tus director@s latinos favoritos?

Bueno creo que está casi contestada en alguna pregunta anterior pero la contestaré de dos formas. En el cine latino me quedo con la parte que le toca a Buñuel y con Aristarain. Porque luego hay que diferenciar a aquel que “va a hacer las Américas”. Son unos cuantos los que cogen el avión rumbo a Hollywood en busca del éxito y no todos lo consiguen. Sin duda hay dos nombres imprescindibles, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu.

¿Y actores y actrices?

Uy! Esta es más difícil. Me quedo con lo clásico, Héctor Alterio y Federico Luppi. Sin olvidar a otro grande como Ricardo Darín, aunque debe cuidarse de las producciones que elige porque algunas son francamente malas. En el apartado femenino destaco el momento actual de Martina Gusman que con Trapero ha realizado muy buenas interpretaciones. Y por supuesto no me puedo olvidar de Cecilia Roth.

¿Cuál crees que es el nivel actual del cine latinoamericano?

Emergente pero con matices. Cada vez más asistimos a muchos títulos de los diferentes países latinos. Pero al igual que pasa con las producciones españolas, muchos de esos títulos se quedan sin la gran exhibición debida y es una pena. Salvo el gran o famoso director prácticamente las demás películas se ven relegadas a salas de “arte y ensayo” o directamente ni eso. No hace falta mirar muy atrás para comprobarlo. Después de Lucía sigue inédita en nuestro país. Creo sinceramente que va a costar y mucho que el cine latinoamericano se haga con una cuota de pantalla. Otra injusticia más de la impostura de cines y productores, y por qué no decirlo de cierta parte del público que sigue teniendo prejuicios.

¿Crees que es valorado como se merece en la actualidad o que el público sigue teniendo, prejuicios?

Vaya, me anticipé y la contesté antes, jajaja. Prejuicios muchos no… muchísimos.

En una escala cinematográfica global, ¿cómo estaría situado en tu lista de preferencias e intereses el cine latinoamericano?

No tengo especial preferencia por el cine de algún lugar en concreto. Es verdad que el cine USA acapara todo pero me es indiferente si es de América, Asia, España, etc. Lo importante es ver buen cine. Una vez dentro de la sala, a oscuras e inmerso en la historia, qué mismo da de donde provenga. Una obra maestra es americana, japonesa o brasileña. Recuerdo ver Tropa de Élite con una intensidad tremenda, o emocionarme con los Lugares comunes de Aristarain, etc. Lamentablemente vivo en una ciudad muy paradójica, que se proclama como una de las reinas del cine de nuestro país y luego echamos un vistazo a la cartelera y siempre es lo mismo. No se arriesga, no se apuesta por otros países necesarios. Como espectadores nos estamos perdiendo historias maravillosas. Un ejemplo. ¿Os imagináis no haber visto El secreto de sus ojos? Pues igual pasa con otras tantas historias.

¿Has hablado de cine latino en tu blog?, ¿te gustaría acercarnos algún artículo o post que hayas hecho sobre él?
Sobre cine latino he hablado muy poco. Un tirón de orejas seguro que me gano. Tan solo dos post he realizado: Veneno para las hadas y Después de Lucía, que curiosamente es una de mis entradas más leídas, lo cual quiere decir algo, significa que el público sí tiene interés por ciertas películas y el cine latino. Ah y también sobre una estupenda taquería! Para el que quiera buenos tacos y tequila!

Un placer Daniel. Espero que sigamos disfrutando del buen cine latino que nos viene. Si nos despistamos en algún título ya está este estupendo blog para recordádnoslo. Un fuerte abrazo para toda Latinoamerica y para todos los cinéfilos.
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martes, 18 de febrero de 2014

Cobertura Americana Film Fest 2014 (y 2ª parte)



Pues llegamos a la segunda parte de la cobertura que le hemos dedicado a la primera edición del festival Americana Film Fest que ha tenido lugar este pasado final de semana en los Cinemes Girona de Barcelona.

Primero vamos con el comentario de las últimas cuatro películas que pudimos ver y después haremos una pequeña valoración del festival.

IN A WORLD… de Lake Bell


Lake Bell, además de la directora y guionista es la actriz principal de la película. Interpreta a una entrenadora vocal empequeñecida profesionalmente por un padre, desastroso en las relaciones familiares y que es un referente total del doblaje USA. Al elenco de personajes se les unirá una hermana con una crisis matrimonial, una conocidísimo actor de doblaje ególatra y el eterno pretendiente patoso. Todos ellos involucrados en el casting para poner la voz en off del próximo blockbuster de Hollywood. In a world… cuenta con secundarios encarnados por estrellas de la comedia americana (Demetri Martin, Tig Notaro) y cameos como los de Eva Longoria, Cameron Díaz o Geena Davis.

Una de las películas de las que menos esperaba y finalmente la comedia que más disfruté y con la que más me reí. Lo primero que me interesa es el trasfondo en el que se sitúa la historia, el mundo del doblaje de trailers, ya que es un tema que nunca (o casi) había visto tratado en una película. A parte de esto la comedia funciona, y si, no innova en nada y esta muy vista, pero consigue sobradamente su función, hacer reír. Los personajes son divertidos, algunos diálogos son ingeniosos y la historia de amor no es ñoña. En definitiva, disfruté mucho y también se agradece eso, no solo de “obras maestras” vivimos los cinéfilos.

Nota: 7

SHORT TERM 12 de Destin Cretton


Grace (Brie Larson) es una veinteañera que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Cuando ingresa en el centro Jayden, una chica inteligente y con inquietudes, Grace comprende que no puede seguir dando la espalda a los problemas que arrastra desde su propia infancia. El delicado equilibrio entre su vida privada y laboral se ve amenazado y Grace tendrá que encontrar el modo de superar una crisis que la está llevando a una situación límite, pero que también le permite descubrir inesperados destellos de esperanza.

Sin duda la gran decepción del festival, y no por ser mala, que no lo es, si no por esperarme muchísimo más viendo la fama y lista de premios de la que venia precedida. La película esta bien, tiene buenas interpretaciones y algún momento notable pero en general me ha parecido interesante sin más y en muchos momentos me ha recordado a cualquier telefilm de esos que podemos ver un domingo de sobremesa en cualquiera de nuestras televisiones. Y encima el final es decepcionante, por ser demasiado feliz y perfecto, cosa que no creo que vaya con el tono de la película, ¿tan difícil era hacer acabar mal alguna de las tramas?. La realidad es eso, no todo acaba siempre bien.

Nota: 6

UPSTREAM COLOR de Shane Carruth


Nueve años ha tardado Shane Carruth en realizar su segunda película. Tras sorprender con su revolucionaria cinta de ciencia ficción conceptual, Primer, este matemático reconvertido a cineasta vuelve con Upstream Color. En esta ocasión Carruth nos sumerge en un océano de sensaciones y abstracción que va más allá de sus anteriores paradojas espacio temporales.

Película muy complicada, no solo de entender si no también de valorar. La segunda película de Carruth (tras la más que interesante Primer) es una ida de olla, un puzzle visual y sonoro del cual con mucho esfuerzo puedes llegar a trazar una línea argumental (luego está que esta sea correcta), pero que al tener muchas escenas y momentos que realmente te dejan descolocado cuesta llegar a conectar. En todo su primera mitad consigo mantener el interés y mi lucha por comprenderla, pero llega un momento en el que me empiezo a aburrir y que desconecto, ya solo dejándome llevar por sus imágenes y sonidos. Demasiado ombliguista, y eso a mi me molesta un poco.

Nota: 4,5

AIN’T THEM BODIES SAINTS de David Lowery


Un film que se acerca a los terrenos del western y que explica con lentitud, amplias elipsis y narrativa difusa una historia de crimen y amor en los años 70 que resulta estimulante y muy especial. El primer tramo nos muestra los actos que llevarán a nuestro protagonista a la cárcel, con algunos planos inolvidables. Pero la mayor parte de la cinta se detiene en el deambular del preso fugado y en la vida de su chica y su hija a la espera del reencuentro. Se explica poco y de forma deslavazada. El director no solo se detiene en los paisajes si no que también en conversaciones puntuales más o menos trascendentes. Pero terminan por surgir las esencias, los dramas íntimos, el dolor y la compasión. Y la experiencia, melancólica, brumosa, a veces casi onírica, hace de la película una experiencia íntima y sensorial.
Reconozco que quizás no era la mejor propuesta para clausurar el festival, y no lo digo por su calidad, si no porque los que llevábamos una paliza detrás de 8 películas, con el día anterior de 4 seguidas, pues su lentitud se nos hizo un poco cuesta arriba, cosa que a lo mejor hace que la valoración no sea del todo justa, pero hasta nuevo visionado es lo que hay.  El debut de Lowery ha sido comparado con Malas tierras de Malick y para mi esta bastante por debajo de ella. Ain’t them bodies Saints es una buena película, con una fotografía muy bella y una buena banda sonora, pero que en este caso su lentitud es una handicap, ya que esta basado en varias escenas que no aportan mucho a la historia y que hacen que de vez en cuando puedas ir desconectando, hasta que llegas a otro momento, que ahora si es notable. Esa irregularidad le pesa a la película. Aún así tiene muchas cosas destacables así que le daré otra oportunidad para ver si mejora o no mi opinión.

Nota: 6


VALORACIÓN


Selección: De las 11 películas seleccionadas e podido ver 9 y mi sensación es muy positiva, aunque por desgracia no hay ninguna película que me haya entusiasmado. Aún así tengo varias que pasan del 7 así que el nivel es de casi notable. También me ha gustado la variedad, con comedias, dramas, documental, ciencia ficción… en la variedad esta el gusto y los programadores del Americana han acertado de pleno.

Éxito: Este punto es quizás el que más me ha sorprendido. Ver 8 de las 12 sesiones con el cartel de no hay entradas y colas larguísimas para entrar, creo que no se lo esperaba nadie al ser una primera edición, pero justo por eso aún es más emocionante y da más felicidad, y espero sirva para que haya una segunda edición, que es lo que todos queremos. Supongo que el echo de que el cine indie americano sea bastante cool, por lo que sé se ha ido a buscar ese tipo de público, ha ayudado (acierto claro de previsión).

Premio: Como todo festival hay premios, en este caso el de mejor película elegido por las votaciones del público al abandonar la sala. La vencedora a sido Short Term 12, que como he dicho en la crítica no me pareció mala pero ni de lejos me parece la mejor. Yo pensaba que la cosa iría por una comedia y mi favorita en este caso era The kings of summer. Como siempre mi gusto y el de la mayoría son diferentes…

Mi top 5: Para acabar voy a poner mis 5 películas favoritas del festival:

  1. The Kings of Summer
  2. The Retrieval
  3. In a World…
  4. Drinking Buddies
  5. Ain’t Them Bodies Saints

Nada más, felicitar una vez más a Xavi Lezcano, Josep Machado, David Amorós, Sandra Mantas y al resto del equipo organizador del Americana y también a los voluntarios, de los cuales nadie se acuerda pero que siempre sen indispensables en un festival. También encantado de haber compartido visionados con Antonio, Alex Amorós, Jordi Querol o Fabio.

Americana, nos vemos el año que viene!!!!
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domingo, 16 de febrero de 2014

Cobertura Americana Film Fest 2014 (1ª parte)

 
Hoy finaliza la primera edición de un nuevo festival que ha llegado a la ciudad de Barcelona, y lo ha hecho para quedarse muchos años, y realmente lo merece. Estamos hablando del Americana Film Fest, dirigido por nuestros amigos Xavi Lezcano y Josep Machado del blog Después de 1984. Dentro de su excelente equipo también encontramos a otros buenos amigos y colegas, David Amorós y Sandra Mantas (programador y prensa respectivamente) del blog Losthighwayblog. En el festival podemos disfrutar de las últimas propuestas del cine indie estadounidense.
 
Muchos os preguntaréis que tiene esto que ver con el cine latino y con el blog, pues quizás nada, pero este blog es de cine latino, pero también, como bien sabéis, hacemos coberturas de festivales a los que asistimos, y este, por ser de unos colegas, pero sobre todo por su gran calidad no iba a ser una excepción, así que sin más os dejamos la cobertura y nuestra opinión sobre las 5 primeras películas que hemos podido disfrutar. Pronto el resto…
 
 
13 a 16 de febrero, desde hace mucho tiempo estas fechas estaban marcadas en nuestro calendario, llegaba el Americana Film Fest, donde podríamos empaparnos de propuestas de lo más llamativas y reconfortantes del panorama indie norteamericano. Y la verdad es que lo hemos disfrutado. Primero felicitar a los organizadores por su acertadísima selección de películas y sobre todo por hacer de este sueño de unos cinéfilos, acostumbrados a ser el público de los festivales, de lanzarse a la piscina, con ayuda de un concurso de Movistar, y cumplir un sueño. Chicos os lo habéis currado y el inesperado pero maravilloso éxito es una justa recompensa a vuestro trabajo. Felicidades.
 
Y ahora vamos a por las pelis vistas que al fin y al cabo es lo que más os interesa a los lectores. Adelante…
 
THE KINGS OF SUMMER de Jordan Vogt-Roberts
 
 
Tres jóvenes adolescentes: Joe (Nick Robinson), Patrick (Gabriel Basso) y el excéntrico Biaggio (Moises Arias). Una cabaña perdida en el bosque. La libertad. The Kings of Summer nos adentra en la fantasiosa historia de estos tres jóvenes infelices que hartos de la sobreprotección de sus padres deciden independizarse y empezar una vida salvaje sin adultos y al margen de la sociedad, según sus normas, según sus principios.
 
La inauguración de festival no podía ser una propuesta más acertada, The kings of summer es una película que en muchos aspectos recuerda al cine ochentero tipo Los Goonies o Cuenta conmigo. Su gran fuerza radica en sus personajes, todos ellos con un carisma arrollador, sobre todo el ya mítico Biaggio, interpretado por el joven actor neoyorquino de padres colombianos Moisés Arias, que se dio a conocer por la serie de Disney Hannah Montana y al que este año hemos podido ver también en El juego de Ender. Es la típica peli buenrollista, llena de momentos tiernos y de otros más emotivos, pero todo siempre bajo un toque de comedia de aventuras de las que ya casi no se hacen, o al menos no que se vean tan poco “falsas” como esta. Una de las grandes películas del festival y una perfecta inauguración. Genial la escena “músical” con la tubería y Biaggio bailando.
 
Nota: 7,5
 
THE RETRIEVAL de Chris Eska
 
 
En los últimos días de la Guerra Civil estadounidense, Will, un adolescente huérfano, emprenderá junto a su perverso tío un viaje hacia el norte para capturar a Nate, un fugitivo de la justicia. El objetivo es entregarlo a una banda de despiadados cazadores de recompensas. Tras localizarlo, los tres emprenden un viaje campo a través entre los coletazos finales de la guerra. En su periplo el muchacho irá perdiendo los recelos que lo alejaban de Nate, dando paso a unos lazos paterno-filiales que le harán dudar sobre la esencia de su misión. A Will se le planteará un dilema ético. Deberá decidirse entre la lealtad y sus sentimientos.
 
Segunda del festival y segundo acierto, esto promete. The Retrieval es una road movie ambientada en el viejo oeste. De ritmo pausado y pocas palabras, pero que por su belleza visual y por sus personajes, se transforma en una de las películas imprescindibles del festival. No estrenada en cines en Estados Unidos, la película de Chris Eska es de esas que cuando comienza parece que te puedes quedar fuera, pero poco a poco sus personajes y sus vivencias se van metiendo dentro de ti hasta conseguir que sufras con ellos. Parece que no cuente nada pero te llega mucho. Agradable sorpresa.
 
Nota: 7,5
 
DRINKING BUDDIES de Joe Swanberg
 
 
Lucas y Kate, compañero de trabajo una cervecería artesana tienen una complicidad absoluta. Comparten afición autocomplaciente al alcohol y una visión parecida de la vida e incluso un sentido del humor similar. La tensión aumenta cuando deciden ir a pasar unos días en la cabaña del novio de Kate con sus respectivas parejas. La película, que flirtea con lugares comunes, huye de ellos para con un certero guión para hablarnos de las esencias que nos definen como personas y de los frágiles límites entre los sentimientos afectivos.
 
Joe Swanberg es uno de los exponentes más claros de ese subgénero llamado mumblecore. Esta vez, y aún manteniendo muchas de sus “normas”, Swanberg hace su película más cercana al gran público y se rodea de actores más reconocidos, como la bellísima Olivia Wilde. La verdad es que Drinking Buddies es divertida, tiene momentos originales y diálogos de lo más ingeniosos, pero me decepciono un poco, quizás porque venia precedida de una buena fama y de ser una de las comedias indies del año, pues a mi me dejo algo frío. Quizás por la cerveza que se entregó antes de la proyección o por la predisposición del público, durante toda la proyección se oyeron grandes carcajadas, pero para mi eso no es la película, no me parece una comedia disparatada, si que te ríes claro, pero parecía Austin Powers. Aún así lo pase bien, pero quizás por no poder identificarme en nada con los personajes, pues me quede un poco al margen.
 
Nota: 6,5
 
JACK GOES BOATING de Philip Seymour Hoffman
 
 
A pesar de su timidez, un conductor de limusinas de Manhattan se lanza a hacer cosas tan estrafalarias como dar lecciones de cocina, natación o mantener una relación inverosímil con una persona adorable pero que es también un perdedor nato.
 
Una de las noticias cinéfilas más tristes de estos últimos meses a sido la trágica muerte de uno de los grandes actores del Hollywood actual, Philip Seymour Hoffman, y como no podía ser de otra manera el festival Americana le hizo un emotivo homenaje, con la proyección de Jack goes boating, el inédito debut en la dirección de Hoffman. La presentación de la película vino a cargo de Marta Forns, que forma parte de la familia Americana del festival y que fue segunda ayudante de dirección en esta película. Marta le dio un último y emocionado adiós a Philip y contó como el actor/director era muy callado e introvertido, pero que a la vez daba una sensación de indestructible, cosa que por desgracia al final no paso. La película, aunque nos pese y sin ser mala, no esta al nivel de lo que esperábamos, y aunque si es verdad que una vez más Seymour Hoffman hace un gran papel, la historia no consigue enganchar todo lo que prometía. Por una vez el momento era superior a la propuesta. Aún así gran acierto del festival por programarla.
 
Nota: 5
 
AMERICAN PROMISE de Joe Brewster y Michèle Stephenson
 
 
En 1999 los realizadores Joe Brewster y Michèle Stephenson empezaron a filmar a su hijo de cinco años, Idris, y a también a su mejor amigo, Seun, durante el inicio de sus estudios en la prestigiosa Dalton School, institución privada que en aquel momento empezaba a diversificar su plantilla de estudiantes. Las cámaras siguieron rodando la vida de los dos chavales y sus familias a lo largo de trece años, durante los cuales los caminos de Idris y Seun se fueron distanciando: uno siguió en la misma escuela privada, mientras que el otro acabó formando parte del sistema de educación pública.
 
Reconozco que no iba a ver este documental, no porque no pensara que era una propuesta interesante, si no porque dentro de un festival siempre hay que descartar algo para no saturarse, pero la insistencia de los programadores y sobre todo de uno de sus directores, Josep, que era el gran valedor de la cinta me hicieron cambiar de opinión y verla, y aunque no acabe especialmente entusiasmado si que reconozco que es un documental que vale la pena de ser visto, y que a pesar de sus dos horas y media no se hace especialmente pesado. Tiene momentos emotivos y otros extremadamente duros, también es una buena manera de ver como funciona la educación en Estados Unidos. Pero para mi su gran problema es su formato lineal, no hay momentos de crisis ni de tensión que le den mayor fuerza a su largo visionado. Aún así gracias a Josep por aconsejármela y no me arrepiento de haberle seguido.
 
Nota: 6
 
 
Entre mañana y el martes pondremos la segunda parte, donde comentaremos las últimas cuatro películas vistas. Recordaros que esta tarde aún quedan grandes propuestas así que pasaros por el Cinemes Girona y a disfrutar del Americana Film Fest!!
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