miércoles, 31 de diciembre de 2014

Claqueta latina: Messi (2014) de Álex de la Iglesia

Por Marckwire21


El próximo 2 de enero llega a los cines el documental sobre 'Messi' dirigido por Alex de la Iglesia con guión de Jorge Valdano filmado entre Rosario y Barcelona durante 2014. Producido por Mediapro en colaboración con la FIFA, el F.C. Barcelona y la propia familia del jugador, el documental es un híbrido de entrevistas principalmente, imagenes de archivo y algunas escenas ficcionadas para la ocasión juntando un total de 93 minutos. El director nacido en Vizcaya se ha rodeado en cuanto a fotografía y música con dos veteranos del panorama nacional, Kiko de la Rica ('La comunidad', 'Balada triste de trompeta' o 'Blancanieves') y Joan Valent ('El último truco. Emilio Ruiz del Río', 'Las brujas de Zugarramurdi' o 'Musarañas'). La parte ficcionada cuenta en el reparto con Valentin Rodriguez, Juan Ignacio Martinez, Alex Burgués, Marc Balaguer, Victor Alcaraz, Juan Tomas Martin, Nicolas Pablo Martinez Y Valentino Andres Acuña dando vida a las diferentes edades de Messi, Juan Pablo Garaventa y Cecilia Miserere son los padres, Julia Azar la abuela, Mia Agustina Bressi y Luciana Sofia Ferreyra su hermana Marisol, Victor Guillermo di Leo su hermano Rodrigo, Agustin Dalmasio Sosa su hermano Matías, Facundo Martin Gomez es Hugo Tocalli el ex-seleccionador nacional Argentina Sub-20, Cesar Rubio el director deportivo del F.C. Barcelona, Mario Fernandez su ayudante y Ferran Terraza es Xavier Llorens. 

'Messi' cuenta la historia de Lionel Andrés Messi Cuccittini, nacido en Rosario en 1987 y su progresión en el fútbol hasta llegar triunfar con el club con el que siempre había soñado hacerlo, el F.C. Barcelona. El telón se abre con una cena en un restaurante sofisticado en el que se reunen tanto familiares, como amigos de la infancia, entrenadores, periodistas y compañeros de la plantilla actual del F.C. Barcelona para cenar y charlar sobre el astro argentino. Todos los asistentes se reparten en diferentes mesas quedando así situados:


MESA ESPECIAL

Jorge Valdano y Johan Cruyff

MESA COMPAÑEROS F.C. BARCELONA

Jose Manuel Pinto, Gerard Piqué, Andrés Iniesta y Javier Mascherano

MESA ENTRENADORES CATEGORIAS INFERIORES F.C. BARCELONA

Pere Gratacós (Entrenador F.C. Barcelona B), Alex García Casañas (Entrenador F.C. Barcelona Cadete A), Xavier Perez Farguell (Ex Director General F.C. Barcelona) y Xavier Llorens (Entrenador F.C. Barcelona Infantil B)

MESA PERIODISTAS ESPAÑOLES

Santiago Segurola (Periodista, director adjunto diario 'MARCA'), Ramon Besa (Periodista, redactor jefe diario 'El País'), Jordi Basté (Periodista, director 'El Món', RAC1), Jorge Lopez (Periodista, diario 'Olé') y Guillem Balagué (Periodista, autor 'Messi')

MESA PROFESORES DE LA INFANCIA

Monica Domina, Andrea Sosa, Silvana Suarez, Maria del Carmen Gody y Gustavo Teres

MESA AMIGOS DE LA INFANCIA

Cintia Arellano, Diego Vallejos y Walter Barrera

MESA ENTRENADORES Y PERIODISTAS ARGENTINOS 1

Cesar Luis Menotti (Ex seleccionador nacional Argentina), Juan Pablo Varsky (Periodista, Director 'No somos nadie', METRO FM), Ezequiel Fernandez Moores (Periodista y escritor. Diario 'La Nación'), Marcelo Sottile (Periodista, autor 'Lionel Messi, el Distinto') y Daniel Arcucci (Redactor jefe 'La Nación')

MESA ENTRENADORES Y PERIODISTAS ARGENTINOS 2

Alejandro Sabella (Seleccionador nacional Argentina), Hugo Tocalli (Ex seleccionador nacional Argentina Sub-20), Claudio Vivas (Ex segundo entrenador selección nacional Argentina), Pablo Vitti (Ex compañero de Messi, Argentina Sub-20), Oscar Martinez (Periodista, TyC Sports) y Diego Schwarzstein (Endocrinólogo)

MESA ENTRENADORES Y PERIODISTAS ARGENTINOS 3

Kike Dominguez (Entrenador Newell´s), Ernesto Vecchio (Entrenador Newell´s) y Rafael Bielsa (Politico y escritor)

MESA GENERACION 1987 NEWELLS OLD BOYS

Matias Pecce, Diego Rovira, Franco Casanova, Matias Gianantonio, Agustin Roani y Gerardo Grighini


Si hay algo que me ha quedado claro tras asistir al pase de prensa de 'Messi', es que se trata de una persona muy bajita, menudita, chatita, enanita, etc...deben haberlo repetido mas veces incluso que el propio nombre del jugador. El documental de Alex de la Iglesia es irregular y absolutamente innecesario. Por si no fuera suficiente con el bombardeo constante en medios de comunicación tanto de radio o televisión, redes sociales y demás sobre fútbol, y mas concretamente sobre F.C. Barcelona y R.Madrid, ahora llega a las pantallas este híbrido de entrevistas, imagenes de archivo y realidad ficcionada llamado biopic/documental sobre el jugador del F.C. Barcelona, Leo Messi. Irregular e innecesario porque su montaje se hace pesado, demasiadas entrevistas que vienen a contar lo mismo una y otra vez dando poca o nula importancia a otros hechos sobre la carrera del jugador que ya son conocidos por todos. La originalidad de esas entrevistas en un restaurante como si de una comida de amigos ses tratara no es mala, pero es un documental para el publico y no para tener contento al propio jugador y regalarselo para navidades. Porque eso es lo que parece, el típico montaje que le haces a un amigo con fotos en Windows Movie Maker y música de Cold Play. El acoso diario de los medios con Messi y CR7 ha conseguido que tanto culés y madridistas así como el resto de aficionados y no aficionados al fútbol sepamos al dedillo sus vidas. Este es el punto. Si el mundo entero conoce al protagonista de tu documental, procura al menos añadirle algún atractivo, algo que incite a la gente a verlo y no caigas en lo fácil, en mostrar lo que todo el mundo ya sabe y conoce consciente o insconscientemente. 'Messi' es Messi, no es F.C. Barcelona. Eso hay que dejarlo muy claro.

En cuanto a las entrevistas o temas que se tratan, hay ausencias que chocan muchisimo. Aparece un actor haciendo de Rijkaard durante 10 segundos para luego usar imagenes de archivo donde si vemos a Rijkaard, cual es el punto de usar un actor simplemente para eso? Porque no aparece Pep Guardiola? Porque no se habla de Tito Vilanova o su rivalidad con CR7? Para que sacar a Pinto y darle 3 frases contadas cuando se sabe de sobra que es un de sus amigos intimos? Con Iniesta igual, sus dos frases no aportan nada y podían haber traído a otro en su lugar como Cesc Fabregas. Porque se habla de sus problemas financieros con Hacienda y no de sus vómitos? Quiero decir, que mejor momento para dar una explicación clara y concisa del problema de los vómitos que en su propio biopic, no? Porque se pone a Maradona en los créditos del poster oficial promocional cuando en realidad solo aparece 30 segundos dejando un mensaje desde su propia casa? Es difícil encontrar algo que alabar de 'Messi', no porque sea un mal documental sino porque lo que cuenta no tiene mas interés del justo y necesario, uno se predispone a lo que va a ver, pero el resultado final acaba siendo muy obviable en su conjunto. Lo mejor es ver las salidas de tono de Menotti, algun ataque a Sabella y el percance que tuvo Messi de pequeño cuando le roban una de las bicicletas que daban a los ganadores de los torneos que jugaba. Poco mas que añadir, a los seguidores del F.C. Barcelona les dejara igual que antes de verlo y a los no seguidores les parecerá demasiado perfecto. Al resto del mundo que no le importa el fútbol les dará lo mismo porque no se pararan a verlo.
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miércoles, 24 de diciembre de 2014

Claqueta latina: Kaplan (2014) de Álvaro Brechner

Por Marckwire21


'Kaplan' es la segunda película que escribe, produce y dirige Álvaro Brechner, un uruguayo de 38 años afincado en Madrid desde 1999. Su primer largo, la comedia 'Mal día para pescar' en 2009, obtuvo una critica general muy positiva y casi treinta galardones en festivales de todo el mundo. Tras 5 años llega lo difícil para Álvaro. La confirmación. 'Mr. Kaplan' nace fruto de dos fuentes, la novela escrita en 2005 por Marco Schwartz, 'El salmo de Kaplan', y los recuerdos que el director posee de su abuelo, que al igual que el protagonista del film y muchos otros, emigraron a Sudamérica durante la guerra buscando esa segunda oportunidad.  Producción uruguaya en unión con España y Alemania (Baobab Films y Razor Film) además de contar con la coparticipación del canal de TV franco-alemán, ZDF/ARTE. Candidata con varias nominaciones en los Goya 2014 y representante uruguaya a los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.


Jacobo Kaplan. Jacobo (Hector Noguera) es un anciano judío de 76 años nacido en Polonia que emigro a Uruguay en el año 1937 al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Siente que no ha hecho nada por lo que pueda ser recordado cuando muera, que ha pasado por la vida sin hacer nada relevante y para colmo su familia lo trata como a un bebe que no puede valerse por si mismo. Cansado de esta situación y tras un comentario de su nieta acerca de un viejo como él al que apodan, 'El nazi', que regenta un chiringuito en la playa donde ella para con sus amigos, Jacobo encontrara la manera de redimirse, de sentirse vivo de nuevo y quedar en paz con el mundo, con la humanidad y sobretodo con el mismo.


Pocas cosas se le pueden reprochar al nuevo film de Brechner ya que en todas sus facetas esta en su punto. Una comedia simpática, irónica y ágil, con su punto de thriller y un giro bastante dramático como contrapunto que le sirve de firmeza para ganarse el corazón del espectador. Si a alguien se le ocurre ver el trailer o leer la sinopsis puede que le vengan pensamientos de 'Amelie', 'Micmacs', ese cine de Jean-Pierre Jeunet que también se vio en la argentina 'Un cuento chino' con Ricardo Darin. Y si, es cierto. La cinta uruguaya tiene ese toque, esa atmósfera de cuento, de fabula visual tan llamativa, gracias mayormente a la fotografía de Álvaro Gutierrez ('Mal día para pescar' o 'Todos están muertos') que muestra un Montevideo años 90 perfecto con una tendencia siempre al color amarillo. La recreación de ese Montevideo 1997 me parece algo fantástico, no se abusa de objetos de aquella época para remarcar constantemente el año, tan solo vemos un pinball y las noticias de aquellos años en una televisión, nada mas. Como bien dijo el director antes de empezar la proyección, todos en el reparto habían formado una gran familia, y eso es algo que se nota en las actuaciones. La pareja protagonista esta impecable llevando todo el peso del film en los 98 minutos, Jacobo es el 'protagonista' pero su Sancho, como nos lo venden en el poster del film, no es para nada un secundario al uso, es tan o mas protagonista que el propio Jacobo. Wilson (Néstor Guzzini), que así se llama nuestro Sancho, es un ex-policía al que la familia intenta contratar para que sea el chofer de Jacobo y que termina convirtiéndose en el ayudante de este en la caza, captura y traslado de 'El nazi' a Israel. Jacobo podría salir metiendo en una coctelera al abuelo de 'Up', al Melvin de 'Mejor...imposible' y al ferretero de 'Un cuento chino'. Héctor Noguera no lleva a un nuevo nivel ese perfil de viejo encantadoramente testarudo y cascarrabias, pero aplica unos matices a su personaje durante todo el film muy característicos gracias a su humor seco, cortante y su mirada desafiante. Por otro lado Wilson, el honrado, descuidado y pasota acompañante en esta aventura de Jacobo proporciona esa parte racional, creíble y natural como contrapunto a la 'locura' del anciano. Básicamente la película son ellos dos, existe una familia de Jacobo así como una ex-mujer de Wilson, pero realmente son meros complementos inicialmente para ayudarnos a definir la personalidad de ellos dos y sus motivaciones. La banda sonora original esta compuesta por el navarro nominado a un Goya, Mikel Salas ('Bajo las estrellas', 'El segundo nombre' o 'REC 3').


Comedia, drama y thriller en distintas proporciones se dan cita en 'Mr. Kaplan' intercalándose durante todo el metraje. Brechner abre la función a ritmo de 'SS Uruguay' de Serge Gainsbourg una comedia repleta de diálogos brillantes, y silencios, que mueve ligeramente al drama sin dejar caer todo el peso de la película en el. El punto de thriller que aporta el misterio en torno al Nazi potencia ese 'viaje' maravilloso que Jacobo y Wilson empiezan. A ambos la experiencia les abrirá los ojos para enfrentarse a sus miedos y asumir sus errores. El director uruguayo remata con un final enternecedor con ese plano silencioso y largo de la cara de Jacobo tras el equivoco de la puerta. Maravilloso.
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miércoles, 17 de diciembre de 2014

Claqueta latina: 7 cajas (2012) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

Por Marckwire21


'7 cajas' es un thriller de acción trepidante e incansable ritmo dirigido en 2012 por Juan Carlos Maneglia, que también escribió el guión, y Tana Schémbori. Víctor (Celso Franco), es un joven carretillero que trabaja en el mercado 4 de Asunción mientras sueña con ser un héroe de acción como los de las películas. Un día, su hermana Támara (Nelly Davalos) lo graba en vídeo con un móvil para luego tratar de vendérselo. Víctor, al no tener dinero, acepta el encargo de un comerciante de la zona, Gus (Roberto Cardozo), por el cual ha de transportar siete cajas hasta el lugar acordado. En su complicado camino se encontrara con la bellísima Liz (Lali Gonzalez), una compañera carretillera con la que no se lleva nada bien y con la que tendrá que colaborar para llevar a cabo el encargo. También Nelson (Víctor Sosa) y los otros carretilleros se verán mezclados en la aventura, así como la policía, la mujer de Gus, un travesti, algunos muertos y varias personas mas que harán de la travesía de Víctor toda una aventura donde intentar ser el héroe de acción que siempre quiso solo que...sin quererlo.

Hay que comentar o avisar antes de que alguien se decida a verla que la película se rodó en tres idiomas al mismo tiempo, o eso al menos, es lo que un servidor pudo comprobar. Por un lado y en casi todo el metraje, el idioma hablado es el Yopara o Jopara, una mezcla de los otros idiomas que se hablan en el film, el guaraní y el español. Si no sois paraguayos o entendéis este dialecto se os hará difícil entender los diálogos porque además, hablan muy rápido y vocalizan muy poco, el gran problema de los actores noveles.

Cuenta con un reparto novel incluso en los aspectos técnicos como son la fotografía de Richard Careaga, que dota al film de un tono amarillento/anaranjado muy particular y la música, a veces inoportuna, de Fran Villalba. Los directores paraguayos Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori manejan bien el ritmo de un thriller que no pierde el tempo en ningún momento y que es consciente de a donde puede llegar y a donde no. Tras comenzar en el mundo del espectáculo con la telenovela/comedia 'La Chuchi' en 2006, no seria hasta 6 años mas tarde cuando su opera prima '7 Cajas', vería la luz. Producida por ellos mismos bajo la compañía Maneglia-Schémbori Realizadores en colaboración con Synchro Image, sus 100 minutos de duración te arrastran por los estrechos pasillos y calles del mercado 4 de Asunción con un excelentemente aprovechamiento del mundo en que se mueve. Sin trucos baratos y sin efectos especiales logra mantener al espectador entretenido. Cierto es que empieza muy floja y siendo muy previsible, pero '7 cajas' es un pequeño y potente producto muy consciente de la liga en la que juega y del mundo en que se mueve. Conforme los giros de guión se van sucediendo alejando al film de lo previsible se destapan todas las intenciones del mismo dejando claro al espectador que no va a ir mas allá. Por suerte y pese a algunos personajes telenovelescos,  caricaturizados o con decisiones incomprensibles como la del grupo de Nelson de ir con las carretillas a todos lados así como la trama de la mujer de Gus que poco o nada aportan al film, este,  esta rodado con gracia, sin caer en lo chabacano y en lo artificial. No ayuda la poca expresividad de su protagonista, Celso Franco, a quien se le echa en falta algo mas de sangre en las venas en compensación con la vivaracha Liz. Realmente me ha encantado Lali Gonzalez, una actriz joven y novel que apunta buenas maneras. Los puntos negativos de la película son dos sobretodo, por un lado pierde un poco la identidad en algunos tramos al intentar abarcar mas de un genero, thriller, acción, romance, melodrama y por otro su banda sonora que chirría e incordia mas que ayuda a crear ambiente en algunas escenas.


En cuanto a premios fue nominada en 2013 para los Goya en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana donde fue derrotada por la cubana e innovadora 'Juan de los Muertos' pero también ganadora del premio a mejor dirección en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre en Brasil, mejor sonido y mejor montaje en el Festival internacional de cine Unasur en San Juan, Argentina, premio del público y mejor película en FENAVID de Santa Cruz en Bolivia, premio del público en el festival de Biarritz en Francia, premio 'Cine en Construcción' en 2011 y 'Premio Euskaltel de la Juventud' en2012 durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, premio Roberto 'Tato' Miller del SICA en la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina, mejor opera prima latinoamericana del Festival de Cine Orquídea en Ecuador y mejor película dramática en el Festival de Cine Cockatoo Island en Australia.

Resumiendo, '7 cajas' es un bien empacado thriller que fluye a un buen ritmo; situado en un mercado paraguayo,  el simple deseo de comprar un teléfono móvil sera el arranque para perderse junto a Víctor por la estrechas calles y recovecos que ese mundo tan particular ofrece. Interesante debut de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos directores a los que seguir la pista aunque solo sea por demostrarle una vez mas al mundo, que el cine de acción no se hace con efectos especiales y que Paraguay, en el cine, si existe.
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jueves, 11 de diciembre de 2014

Claqueta latina (Extra): Que fue de La vendedora de rosas

Por  Marckwire21


Ocho años después de rodar y estrenar 'Rodrigo D: No futuro', Víctor Gaviria una noche y tras conocer a un grupo de vendedoras de rosas se decidió a llevar a las pantallas de cine las vivencias y anécdotas de este grupo de chicas al mundo; la existencia de ese microcosmos que son los suburbios de Medellín, donde la droga hacia estragos y donde la urgencia por cubrir las necesidades básicas hacían de ellas juguetes para todo aquel con dinero en el bolsillo. Alcohol, droga, prostitución y muchísima violencia en las oscuras noches de los barrios mas pobres de Medellín se dan cita alrededor de un grupo de jóvenes que salieron de las calles para sentirse importantes una vez en su vida. Algunos sobreviven a día de hoy pero gran parte del reparto principal no lo consiguió terminando asesinados o encerrados.

Lady Tabares, invitada especial a la edición de 1998 del Festival de Cine de Cannes en Francia por su papel de Mónica estuvo prácticamente toda su infancia en la calle como vendedora de rosas. Con tan solo 3 años y medio salio un día a pedir limosna y no pudo encontrar el camino de vuelta. Fue recogida por unas monjas que cuidaron de ella durante 3 años hasta que un día paseando Lady reconoció la casa donde vivía y pudo volver con su familia. Tras un incidente que acabo con la muerte de uno de sus hermanos, las monjas decidieron instalarla en una casa acomodada que regentaba un señor anciano. Al morir este, Lady empezó a vender rosas con 10 años y no fue hasta que a los 13 Gaviria se fijaría en ella para el papel protagonista de 'La vendedora de rosas'. Casi un año mas tarde del estreno, volvería a las calles y a su labor habitual, la venta de rosas, justo cuando una gran tragedia azotaría su vida, el asesinato del padre de su hijo José Fernando delante de sus propios ojos. En 2002, con 19 años fue condenada a prisión por participar en el asesinato del taxista Oscar Galvis Osorio. En 2008 se la adjudicaría un total de 26 años de los cuales tras cumplir 12 de ellos en mayo de este mismo año 2014 se le fue concedido el arresto domiciliario. Tabares en su tiempo en prisión consiguió graduarse como esteticien y a día de hoy sigue viva y con otro hijo mas, Julian Esteban. A sus 32 años Lady padece hemorroides y lo que parece ser un cáncer de mama.


Giovanni Quiroz, el temido El Zarco, es el caso mas curioso pues año y medio después del estreno del film moriría acribillado a balazos igual que su personaje. A Quiroz se le auguraba un brillante futuro y le prometieron un curso de actuación en España y trabajos para abandonar la delinquencia en la que se encontraba metido y que a la postre serian las causantes de su muerte. La propia Mónica Rodriguez en la que se basa la película fue asesinada de un balazo durante el rodaje de la película mientras que la sobrina de Giovanni Patiño que da vida a Giovanni (del grupo de Nestor y El Zarco) fue encontrada muerta flotando en el río días antes de empezar a rodar. Otros como 'Milton', el chiquito que vemos totalmente enganchado al pegamento al inicio, 'Anderson', el novio de Mónica, 'el enano' que va con el grupo de Néstor y El Zarco, o 'Don Hector', 'el Flaco' y 'el Botas', fueron asesinados también.

La fama jugo en contra de algunos de ellos y convirtieron una durísima critica social en una cinta maldita para todos los que actuaron en ella como bien ha reconocido Lady Tabares en alguna entrevista asegurando que su fama, dentro de la cárcel, se volvió contra ella misma. Existen otras producciones donde han ocurrido hechos similares como la brasileña 'Ciudade de Deus', el famoso cine kinki español con la saga 'Perros Callejeros', 'El pico' o 'Deprisa, deprisa' y la aclamada serie norteamericana 'The Wire' junto a su predecesora 'The corner'. Sin duda no os podéis perder el documental con escenas de rodaje y pruebas de cámara realizado a todos los participantes del film llamado 'Como poner a actuar pájaros'.
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miércoles, 10 de diciembre de 2014

Claqueta latina: La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria

Por  Marckwire21


'La vendedora de rosas' es una película colombiana estrenada en 1998 y dirigida por el también colombiano, Víctor Gaviria. Con un reparto totalmente novel salido de las propias calles del país cafetero como es habitual en los films de Gaviria como son Lady Tabares, Marta Correa, Mileider Gil, Diana Murillo, Liliana Giraldo y Giovanni Quiroz en los papeles principales. 'La vendedora de rosas' esta basada en el cuento publicado en 1845 de Hans Christian Andersen titulado 'Den Lille Pige med Svovlstikkerne' (La pequeña cerillera) y en la vida de Mónica Rodríguez. Con una duración de 120 minutos y producida por Producciones Filmamento la película del director antioqueño es lo que podríamos considerar un film maldito. La gran mayoría de sus actores principales han muerto asesinados bajo extrañas circunstancias o encerrados por algún delito durante o después del rodaje de la producción. Esto solo hace que alimentar la leyenda y engrandecer lo que a modo casi de documental se nos relata en 'La vendedora de rosas', un film crudo, visceral, autentico y real envuelto en un manto de cuento de hadas como el original de H.C. Andersen en el que se basa. 14 premios y una nominación a la palma de oro en el Festival de Cannes de 1998 avalan el gran trabajo de Victor Gaviria que, tras 9 de ausencia vuelve en 2014 con 'La mujer del animal', una historia basada en hechos reales.

La acción nos sitúa la noche del 23 de diciembre, en Medellín, mas concretamente en los suburbios de la metrópolis. Durante nochebuena y Navidad seremos testigos de lo que le ocurre a Mónica (Lady Tabares) de 13 años, una joven vendedora de rosas que junto a otras chicas de su edad sobreviven por las calles de la ciudad colombiana en la mas absoluta pobreza, entre la droga y la violencia, lejos de sus padres. Unas por decisión propia y otras como la propia Mónica porque todos sus familiares están muertos.


'Perros callejeros' meets 'Requiem for a dream'. Cine critica social, casi bajo un tono documental sino fuera por la historia personal de Mónica respecto a su abuela. Lo que sucede en este film podría suceder, y sucede lamentablemente, en los barrios mas pobres de las grandes ciudades, donde la droga y el dinero mandan. Mónica es la única de las chicas que esta en la calle por obligación casi se podría decir, su único familiar, su abuela, falleció. Esto la hace diferente al resto, al principio del film parece la mas cuerda (hasta que pierde el norte claro) y eso ayuda a empatizar con ella hasta el punto que llegada la escena con El Zarco (Giovanni Quiroz) uno siente pavor total ante este tipo y lo que pueda llegar a hacerle. Lady Tabares hace un grandísimo papel, seguramente ni ella se lo habría planteado. Bueno, ni ella, ni el resto, muchos de ellos por no decir todos no solo era el primer papel que hacían sino que eran personajes que ellos mismos conocían muy pero que muy bien ya que todos salieron de esos mismos suburbios de Medellín. En líneas generales el reparto esta perfecto, dando un registro totalmente natural porque no les hacia falta actuar para nada, tan solo ser lo que ya eran y recitar un texto. Texto que seguramente en muchas de las escenas era improvisado. Este es el gran problema que encuentran muchos a este film, la vocalización o mala interpretación de los actores. No se les entiende. En la película se habla un colombiano muy cerrado, muy rápido, en algunas ocasiones es inteligible lo que dicen. Pese a que el mensaje se capta perfectamente, las palabras no fluyen con toda la claridad que deberían y eso lastra su calidad. Por otro lado pienso que esto la hace mas sucia, mas callejera, mas de barrio, mas amateur, natural, poniendo el contrapunto por ejemplo a las visiones de Mónica cuando esta se droga. 'La vendedora de rosas' es una gran película, considerada de las mejores latinoamericanas jamás realizadas y TOP 5 en su propio país. Cruel como la vida misma durante sus 120 minutos que fluyen a un ritmo asombroso sin decaer en ningún momento, posee momentos de gran tensión dramática y momentos surrealistas que ponen el contrapunto a una fabula real que nadie debería perderse.
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miércoles, 3 de diciembre de 2014

Claqueta latina: El cañonero de Giles (1937) de Manuel Romero

Por  Marckwire21


El fútbol, como otros deportes, llego al cine por medio de cortos y documentales sobre eventos deportivos hasta la primera década de 1900. La primera película de ficción con el fútbol como telón de fondo llegaría en 1911 con la cinta muda del británico Lewin Fitzhamon, 'Harry the footballer'. En 1930, otro compatriota suyo, Jack Raymond, filmo con la llegada del cine sonoro, 'The great game'. Dos años mas tarde, en 1932, Alejandro del Conte estrenaba 'La barra del taponazo' siendo esta la primera película latina donde el fútbol era usado como tema principal para explicar los mejores momentos de la carrera de Bernabé Ferreyra, el primer crack de River Plate que también jugo en Club Atletico Tigre. En 1933 otra cinta argentina llevaba el fútbol a la gran pantalla, 'Los 3 berretines', aunque la película lo usaba solamente como tema recurrente. Para 1936 llego '!Goal!' dirigida por Luis Jose Moglia Barth pero no fue hasta 1937, con el film dirigido por Manuel Romero,  cuando el fútbol se aplico como medio para contar una historia de ficción.

Provinientes de Buenos Aires, un par de ojeadores del Medrano F.C. que recorren las provincias en busca de un crack para su equipo llegan sin quererlo a un pequeño pueblo llamado Giles cuando ya habían desistido en su búsqueda. Allí descubren (nada difícil pues es el único que lleva sombrero de playa) mientras juega a Lorenzo aka patada de burro (Luis Sandrini), un magnifico jugador dotado de un don especial en las filas del Giles F.C.. Debido a un trágico suceso en su infancia, Lorenzo es capaz de aumentar su potencia de tiro a oír ladrar a un perro destrozando a cualquier rival, red o poste que se ponga por delante.


'El cañonero de Giles' es una simple comedia de una hora de duración interpretada por el actor de comedia Luis Sandrini, que también hizo lo propio en 'Los 3 berretines' citada anteriormente. Comedia de corte mecánico y puesta en escena teatral que va de mas a menos en todos sus aspectos. Sandrini sobreactúa en todas sus escenas, algo que el resto no hace para nada. Mas que un futbolista parece un clon extraño de Cantinflas o del Chespirito, horrible. Y no hablemos ya de su movimiento de ojos, por favor, si es que parece que se le vayan a salir de las órbitas. El resto de personajes lo forman la uruguaya Luisa Vehil como Anita, hija y novia de Lorenzo, también su padre, el sargento Morales (Marcos Caplan), Lola (Sussy Derqui), Roncoroni (Hector Quintanilla), doctor Garcia (Hector Calcagno), Zelaya (Juan Mangiante), Mr.Wall (Roberto Blanco), Gorostiaga (Mario Fortuna) y Manfredi (Fernando Campos). La canción que suena en los títulos de crédito iniciales es la marcha de Alberto Soifer cantada por Jorge Del Prado. Al inicio se agradece la facilitación de instalaciones y jugadores de River Plate para la producción así como el apoyo de la Policia Nacional.

El argumento tampoco es original ya que la película de 1911 'Harry the footballer' es exactamente el mismo salvo por los ladridos de perros. Apenas hay material futbolero salvable en cuanto a escenas, son todas escasas y mal rodadas. Hay muchas ganas de aplicar conceptos cinematográficos, muchas cortinillas originales, muchos fundidos transparentes y el uso de periódicos o notas para mostrar el paso del tiempo. Por ese lado no hay nada que reprocharle a su director. Pero por otro si lo hay. Si bien la cinta transcurre a un ritmo normal llegado los 15 minutos finales todo se vuelve acelerado. Acelerado por llamarlo de alguna manera respetuosa y no decir que es una gran marranada estropear una producción que podría pasar por aceptable a ser algo muy flojo y mal finiquitado solo por ese final tan abrupto. Que las primeras películas sobre fútbol sean argentinas dice mucho de la pasión que sienten los porteños por este deporte. Esto se ve reflejado varias veces como en la escena que el sargento sale espada en alto mientras se lanza un corner como si de una guerra se trata, el reconocimiento físico a Lorenzo donde le sueltan frases como: 'Una guerra se puede perder, un match nunca!' entre otras o la de antes de salir al campo en su primer partido. Poco mas, Manuel Romero, su director va directo al grano y sus 60 minutos pasan rápido debido al buen ritmo que mantiene la cinta hasta que llega ese final tan aparatoso con ese fundido transparente. Floja.
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domingo, 30 de noviembre de 2014

Nuestro humilde homenaje a Roberto Gómez Bolaños "Chespirito"


Este pasado viernes, 28 de noviembre, fallecía en Cancún, a la edad de 85 años, el mítico actor y cómico mexicano Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, una de las personalidades artísticas más populares y estimadas, no solo de México, si no de toda América latina.

Chespirito era conocido, incluso a nivel mundial, por sus papeles televisivos más representativos en dos series que marcaron la infancia de muchos niños (y adultos) en toda América, El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado. Gran dominador del humor irónico, Roberto Gómez Bolaños no fue solo actor, también fue un respetado comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor, director y productor de teatro. En cine se le pudo ver en varias películas, aunque sin llegar a la relevancia de sus creaciones televisivas.

Desde Cine Latino hemos querido rendirle un pequeño y humilde homenaje a este venerado artista mexicano y recomendaros su autobiografía “Sin querer queriendo” (Aguilar, 2006).

A continuación dejamos algunas de sus obras más representativas y algunas despedidas de amigos y admiradores.

Descanse en paz maestro.

DOS LOCOS EN ESCENA (1959)

Los magos Viruta y Capulina, trabajan en un teatro donde el deshonesto delegado de actores llamado Trinquetes, es asesinado por dos tramoyistas para quitarle la nómina y dejan su cadáver en el camerino de la cantante Cristas, quien es la novia de Viruta. El y Capulina trasladan el cadáver en un baúl al cuarto de utilería pero el baúl se desfonda y el cuerpo queda en el cuarto de Viruta. Un borrachín que persigue a la corista Coquis, novia de Capulina, se mancha de pintura roja y se queda dormido, los detectives creyéndolo muerto, acusan a Capulina y Viruta de asesinato. Esta película marca el debut actoral de un joven y novel Roberto Gómez Bolaños.

LOS SUPERGENIOS DE LA MESA CUADRADA (1968-1971)

Cuatro personajes reunidos en torno a una mesa cuadrada, leyendo cartas y dando respuesta a diferentes televidentes con respuestas absurdas y muy graciosas para la época. La frase utilizada por La Mococha Pechocha (M. A. de las Nieves) en la presentación del programa era "Problema discutido, problema resolvido". Los otros tres personajes eran el Dr. Chapatín, el Profesor Jirafales, y El Ingeniebrio Ramón Valdés Tirado Alanis. El programa ya mostraba los primeros pasos en el humor propio de Chespirito, con personajes desarrollados por él y su elenco, y dio lugar en 1970 a la famosísima serie Chespirito.

PRINCESA Y VAGABUNDA (1969)

En la ciudad de San Marciano en Europa todo la nación está de fiesta por el nacimiento del heredero al trono. Noé, ayudante del Rey, descubre que no es un heredero, si no dos gemelas idénticas, por lo que una debe morir. Cornelio, otro empleado, se compadece de la niña y decide llevársela a México. 20 años después sus vidas volverán a cruzarse, Nita es ahora una chica pobre con clase y aires de grandeza, Marciana, la princesa, es todo lo contrario, aborrece el protocolo, y le encanta cantar y bailar. Coproducción hispano mexicana protagonizada por Pili y Mili.

CHESPIRITO (1970-1973 y 1980-1995)

Chespirito fue un programa de televisión en donde interactuaban las diversas creaciones de Roberto Gómez Bolaños. El programa tuvo dos periodos distintos de emisión. El primero comenzó el 14 de octubre de 1970 y terminó el 25 de abril de 1973. Luego, después de algunos años, el programa fue mejorado y se emitió desde el 4 de febrero de 1980 hasta el 25 de septiembre de 1995. A través de los años, el programa mostró, en sketchs y episodios completos, a El Chavo, El Chapulín Colorado (que posteriormente tendrían sus propios programas), Doctor Chapatín, Los Caquitos, Los Chifladitos, La Chicharra, Los Supergenios de la Mesa Cuadrada, Ciudadano Gómez, las parodias de Chaplin, El gordo y el flaco y a Chespirito, el personaje que da el nombre al programa.

EL CHAVO DEL 8 (1971-1980)

"El Chavo del Ocho" es una popular y longeva teleserie mexicana que narra las historias de un niño mexicano de 8 años (El Chavo, interpretado por un adulto) que vive en una vecindad de la Ciudad de México D.F., y con frecuencia se lo encuentra dentro de un barril situado en el patio de la vecindad. El programa explora, de manera cómica, los problemas que muchos niños de la calle experimentan a diario como el hambre, la tristeza y el no tener a alguien que cuide de ellos. El argumento pasa por una serie de enredos y confusiones en que participan los personajes que creó el escritor Roberto Gómez Bolaños, Chespirito.

EL CHAPULÍN COLORADO (1972-1979)

Creada por el humorista Chespirito como parodia de los programas de superhéroes, nació dentro del espacio "Los supergenios de la mesa cuadrada" y, desde 1972 a 1979, se desarrolló como serie propia para luego incorporarse a la serie "Chespirito". Chapulín, con frecuencia, y por equivocación, atrapaba a las personas inocentes y dejaba ir a los criminales, causando situaciones graciosas. Sin embargo, al final todo se aclaraba (típicamente por otros o por algún accidente debido a sus errores) y los malos finalmente eran llevados a la cárcel, obteniendo el Chapulín todo el crédito de su captura, aunque no todos los episodios tenían un final agradable por factores de la trama.

EL CHANFLE (1979)

El Chanfle es el utillero del equipo de fútbol del América cuyo entrenador es Moncho Reyes (Ramón Valdés). Ambos tienen problemas para llevarse bien debido al elevado sentido de la honradez y limpieza en el juego dentro de la cancha que tiene nuestro protagonista, algo que no comparte el rígido entrenador. Sin embargo, El Chanfle se gana el aprecio del médico del equipo, el Dr. Najera (Edgar Vivar) así como del presidente del club, el Sr. Matute (Rubén Aguirre), quienes reconocen en él a un noble trabajador que intenta sacar adelante a su esposa Tere (Florinda Meza), a pesar de los líos y disparatadas ocurrencias provocadas por su torpeza.

EL CHANFLE 2º (1982)

El Chanfle 2 es la segunda parte de la película mexicana “El Chanfle”. Todo empieza cuando El Chanfle por casualidad presencia en Las Hadas un partido de fútbol. El presidente del club le ordena ir al aeropuerto a esperar al entrenador que retorna de Argentina.

MÚSICA DE VIENTO (1988)

Quevedo es el encargado de relaciones publicas en una empresa que está encabezada por Zepeda, un individuo que se ha enriquecido mediante operaciones fraudulentas. Un día llega a la oficina el Sr. Martínez, cliente que ha quedado en la ruina total por ser víctima de los fraudulentos manejos de Zepeda. Va dispuesto a matar a Zepeda y a todos los de la empresa. Se topa con Quevedo, y cuando éste está a punto de recibir un disparo, le salva providencialmente el hecho de que, por la impresión, se le escapa una ventosidad. A partir de ese momento siempre que Quevedo ve una pistola o está en peligro, le pasa lo mismo. Esta fue la última película de cine de Chespirito.


DESPEDIDAS













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viernes, 28 de noviembre de 2014

Crónica de la 21ª edición de L’Alternativa. Festival de Cine Independiente de Barcelona


Un año más, desde Cine Latino hemos hecho la cobertura de uno de los festivales más atípicos y outsiders de la ciudad de Barcelona, L’Alternativa. Festival de cine independiente. Como describe su nombre nos encontramos ante un festival que nos acerca películas muy alejadas del formato más convencional y comercial del cine actual y nos acerca propuestas mucho más arriesgadas y difíciles de ver fuera de estos círculos.

En total hemos podido ver 6 películas y entre ellas dos latinoamericanas, la brasileña Ventos de Agosto y la chilena Naomi Campbel.

Sin más preámbulos, comenzamos:


TOUKI BOUKI (1973) de Djibril Diop Mambéty


L’alternativa debe ser uno de los pocos festivales del mundo que inaugura con una película antigua, nada de novedades. Eso que parece una simple curiosidad no deja de ser una seña de lo que es el festival, algo diferente y a contracorriente. La elegida este año forma parte de la retrospectiva al director senegalés Djibril Diop Mambéty y es su primer largometraje, Touki Bouki. Desde sus primeros minutos, Mambéty deja claro que no es un director convencional y menos aún del típico cine africano. Touki Bouki destaca por su montaje y su ritmo pero flojea en su indefinición y su reiteración. Es curiosa pero se queda corta en cuanto a calidad. París, París, París…


SAUERBRUCH HUTTON ARCHITEKTEN (2013) de Harun Farocki


La última película del tristemente recién fallecido Harun Farocki, llegaba al festival con cierta fama, quizás más por el fatídico desenlace de su director que por su calidad artística. En este documental, Farocki nos muestra el día a día de una empresa de arquitectos y varios de los proyectos en los que están metidos. Su interés decae muy pronto y solo alguna pincelada logra sacarnos del aburrimiento. El ejercicio es como ir a cualquier trabajo y grabar una reunión. A mi no me interesa, me aburre, como lo hace cualquier reunión de trabajo. Supongo que a los amantes de la arquitectura les interesará, pero al menos a mi, nada de nada.

VENTOS DE AGOSTO (2014) de Gabriel Mascaro


La sorpresa personal del festival, la brasileña Ventos de agosto, una película que en otro día de visionado me hubiera parecido infumable ya que tiene muchos de los ingredientes que rechazo, como los largos planos contemplativos o algunos momentos en que no entiendes que quieren contar, pero curiosamente tendría un buen día y conecté. Si, es contemplativa, aunque por suerte en sus planos pasan cosas… Me gusta el uso del sonido del viento, del mar, de cómo juega con él como si fuera un personaje más. Me gusta la historia, mínima pero interesante y con un par de toques de humor que funcionan. Y me gusta la actriz principal, Dandara De Morais, una belleza exótica. Más sensorial que narrativa. Esta vez compro.

LA PETITE VENDEUSE DE SOLEIL (1999) de Djibril Diop Mambéty


Volvemos a la retrospectiva de Djibril Diop Mambéty y lo hacemos con uno de sus mediomatrajes, La pequeña vendedora de sol. En forma de cuento, nos encontramos con una joven mendiga con problemas físicos que acompañada de sus muletas empieza a vender periódicos para poder juntar dinero para su abuela ciega. Como he comentado, Mambéty enfrenta su relato como si fuera un cuento, con su princesa, los peligros que la acechan y los malos que la quieren dañar, pero también con el príncipe que sale siempre en su ayuda. Ese es posiblemente el gran acierto de la historia, dotarla de ese toque literario que le da mayor carisma a la historia.

MILLE SOLEILS (2013) de Mati Diop


Dentro de la retrospectiva de Mambéty pusieron unas obras dirigidas por su sobrina, Mati Diop, la cual en 2013, cuarenta años después de que su tío estrenara Touki Bouki, viaja a Dakar para reencontrarnos con su actor principal, Magaye Niang. La experiencia del visionado es curiosa, primero por saber como siguió la vida del actor principal de la película, y también de la actriz, y segundo por no contárnoslo de manera académica. Pero quizás ahí acaba teniendo también su gran handicap, ya que tras una primera parte bastante interesante donde nos recupera a Niang y sobre todo cuando contacta con su antigua compañera de película y de amores, Mati Diop gira su relato y lo ralentiza y alarga demasiado. Parece que llega un momento que no sabe que contar y en vez de acabar pues lo alarga sin saber como hacerlo. Interesante pero quizás algo fallido al final.

NAOMI CAMPBEL (2013) de Nicolás Videla y Camila José Donoso


Para terminar con la presente edición del festival escogimos Naomi Campbel, película chilena de bajo presupuesto que sigue la vida diaria de una transexual apuntada a un concurso de televisión y así poder operarse gratuitamente. A partir de ese momento se articula un retrato con los tics típicos del cine de autor al concentrarse en un espacio marginal y un personaje alejado de lo que se entiende como normal en un cine más dirigido a masas. Dejando a un lado el interés social por alejar esos absurdos prejuicios, la película no deja de guiarse por lugares comunes y tópicos que actúan contra ella descuidando la función principal de la misma. Bajo mi humilde opinión, el necesario cine de denuncia sobre la discriminación de los colectivos debe poder articularse de una manera más correcta cinematográficamente hablando y no ceñirse a unos patrones que lastran el interés de la propuesta.
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miércoles, 26 de noviembre de 2014

Los bloggers y el cine latino: Marcos Curto

Después de bastantes meses recuperamos una sección relativamente nueva y de la que hasta el momento hay dos entrevistas. La sección es “Los bloggers y el cine latino” y los dos invitados anteriormente, los grandes David Amorós y Antonio GM.

Hoy aprovechamos esta sección para presentaros al que será nuestro nuevo colaborador habitual, Marcos Curto, que semanalmente (los miércoles para ser exactos) no traerá la crítica de una película latina, ya sea un estreno, un clásico o algo más desconocido, en su propia sección “Claqueta Latina”.

Marcos Curto, alias marckwire21 (así firmará su sección), es conocido por ser el creador del excelente blog Deporticulas, que como bien dice su nombre, nos acerca y descubre el subgénero del cine deportivo. Dentro de sus colaboraciones destaca la que hace en Siempre en VO, donde gradualmente podemos leer sus críticas y algunos tops.

Desde Cine latino queremos dar la bienvenida a marckwire21 y esperamos descubrir y aprender mucho con su sección. Sin más os dejamos su presentación donde ya podemos empezar a ver sus grandes conocimientos del cine latinoaméricano.

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerdas haber visto?

La primera película sudamericana que ví dudo entre 'El patrullero 777' o 'El barrendero' pero de lo que si estoy seguro es que fue en BETA. Me crié con Cantinflas. Ya más crecido si recuerdo haberme enganchado mucho al cine latino tras ver 'Amores Perros'.

¿Cuales son tus películas latinoamericanas favoritas de todos los tiempos?

'Nueve Reinas' la que mas, 'Amores Perros', 'Cidade de Deus' o la colombiana 'La vendedora de rosas' me han marcado mucho.

Del cine actual, ¿qué país latino crees que tiene las propuestas más interesantes?

Argentina sin duda alguna. Siempre ha sabido explotar su vis artística en el séptimo arte y sus películas nunca dejan indiferente. Su abanico de grandes actores y directores traspasa barreras.

¿Qué películas “desconocidas” del continente latinoamericano te gustaría dar a conocer a otros cinéfilos?

Me gustaría que conocieran el cine de países latinoamericanos como Colombia, Venezuela, Brasil y Cuba entre otros, dejando a un lado al inicio por el momento el argentino y el mexicano, que son los más conocidos.

¿Tus director@s latinos favoritos?

Mi director latino favorito era Fabián Bielinsky, digo era porque falleció. Pese a tener un curriculum escaso su estilo era inconfundible y muy atrapante. Actualmente me quedaría con Campanella e Iñárritu o el brasileño Meirelles.

¿Y actores y actrices?

Se que es típico pero Ricardo Darin me apasiona, Gael García Bernal, Leo Sbaraglia me encanta. Luppi, como ves, me tira mucho lo argentino, el colombiano Marlon Moreno es otro de mis favoritos y obviamente, Mario Moreno 'Cantinflas', que para mi es un GRANDE. En cuanto a actrices ahora mismo no sitúo a ninguna, podría decir Cecilia Roth o Salma Hayek pero porque son las que mas suenan o las mas comerciales. Ando bastante perdido en este tema. Me gustó mucho Julieta Zylberberg en 'Relatos Salvajes' en la última historia de la novia. No es algo raro, igual me pasa con los de otros países, recuerdo mas los nombres de hombres que de mujeres.

¿Cuál crees que es el nivel actual del cine latinoamericano?

El cine latinoamericano tiene verdaderas joyas y el hecho que no se las tenga tanto en cuenta como debería, al menos las de países mas pequeños, es por ser un continente continuamente azotado por todo tipo de desgracias, tanto naturales como provocadas por el ser humano. El dinero escasea y la pobreza aumenta haciendo imposible la adjudicación de grandes presupuestos en sus producciones y obstaculizando la distribución internacional. Muchas de las cintas realizadas en latinoamérica no llegan ni a salir de su propio país. Es una lástima. Un claro ejemplo es 'La vendedora de rosas', una impactante historia sobre la cruda realidad de las calles colombianas filmada en 1998 en la que la mayoría de actores eran chicos salidos de la calle que tras unos meses volvieron a caer en desgracias y muertes. No se apuesta tanto por el cine en países menos desarrollados porque la gente tiene otras prioridades que atender. Prioridades que ni americanos, ni asiáticos, ni europeos tenemos por suerte. El nivel me parece pobre, pienso realmente que hay muchas ganas de contar historias al mundo que podrían llegar a ser grandes películas. Veo al cine latino en lo alto de una rueda dentada en una polea, haciendo fuerza para empujar el último resorte y que el cine sudamericano en general por fin pueda estar a la altura de cualquier otro.

¿Crees que es valorado como se merece en la actualidad o que el público sigue teniendo prejuicios?

Para nada. Fuera de producciones argentinas o mexicanas y dentro de estas apartando las protagonizadas por los más famosos actores sudamericanos, el resto  de producciones no son valoradas como se merecen. En algunos casos por elementos ajenos a la misma y en otros por pecar de ritmos lentos e historias mal transmitidas. El cine latino, salvo excepciones no es un cine de acción o fantasía sino mas bien austero y personal. El gran público sabe quien es Spiderman pero no quien es Machuca.

En una escala cinematográfica global, ¿cómo estaría situado en tu lista de preferencias e intereses el cine latinoamericano?

Sería el tercero que más interés despierta en mi. Primero el asiático, luego el europeo/español y como tercera opción, que no última, el cine latino.

¿Has hablado de cine latino en tu blog?, ¿te gustaría acercarnos algún artículo o post que hayas hecho sobre él?

A la espera del futuro biopic sobre 'Pele' he hablado dos veces de cine latino. Ambas sobre el mismo director. Primero fue sobre la película de animación argentina, 'Metegol'. Dirigida por Campanella y con una factura técnica impecable aunque se olvida de algo importante, un film futbolero debe atrapar a los fans de este deporte y no olvidarse de ellos por tratar de envolver el producto bajo un manto totalmente americano. Aun así, es muy disfrutable y como digo, su factura técnica, fotografía + música, son perfectos. La segunda ocasión que hablé de cine latino en mi blog fue para mostrar el famoso plano secuencia de 'El secreto de sus ojos', dirigida también por Campanella. Una delicia de plano que pasa completamente por un plano secuencia épico con la cámara situada fuera de un estadio de futbol, acercándose a las gradas y perdiéndose por los vomitorios del campo para de nuevo llegar al propio terreno de juego. Brutal. Hecho con trucos, pero brutal el resultado final.
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martes, 18 de noviembre de 2014

Crónica Sitges 2014 (Parte 2)


 
Con un poco de retraso os traemos la segunda (y última) parte de la crónica que Alberto Burgos nos hizo en el Festival de Sitges. Sin más arrancamos.


ANNABELLE (2014) de John R. Leonetti


Hoy se pasaba por Sitges Annabelle para aterrorizar al respetable, pero más que miedo me ha dado risa. Aprovechando el éxito de The Conjuring y el juego terrorífico que daba En esta, los productores decidieron hacer un spin off sobre Annabelle para contarnos sus orígenes. Annabelle se convierte en una película de terror al uso en donde los clichés de La semilla del diablo e Insidious planean por toda su trama. Aburrida y poco terrorífica (solo hay un susto destacable). Se nota que Annabelle ha caído en malas manos. Cuanto te he echo de menos James Wan!!!

THE DOUBLE (2013) de Richard Ayoade


La siguiente película ha sido The Double, adaptación de la segunda novela de Dostoyevski (El doble), y tras un arranque bastante prometedor la película acaba cansando. Y tiene muchas cosas buenas, un look muy Guilliam, la historia en si me fascina (todo el rollo burocrático y existencialista etc…), muy kafkiana, pero aun así acaba por ser pesada. Una lástima.

A HARD DAY (2014) de Kim Seong-Hoon


Y cerraba el día con un thriller coreano, A Hard Day. El día del funeral de su madre, Gun-su, agente de policía, atropella accidentalmente a un peatón. Asustado decide esconder el cadáver en el ataúd junto a su madre... A Hard Day es la muestra perfecta que se puede hacer buen cine con poca pasta y de la manera mas sencilla. Una buena historia mezclando géneros con mucho acierto (la película deambula por el thriller más convencional, pasando por el policial y inyectando buenas dosis de humor negro) muy bien dirigida y cerrándola sin cabos sueltos. Sencilla y efectiva.

RELATOS SALVAJES (2014) de Damián Szifrón


Había mucha expectación por ver Relatos Salvajes tras sus muy buenas criticas en el pasado Festival de San Sebastián. Relatos Salvajes son 6 historias en donde el monstruo que todos llevamos dentro sale a relucir. Unas de mayor brillantez que otras. Las que mas me han gustado son la del avión, la del bombita y la de Sbaraglia. Mucha mala ostia y mucha diversión. Da gusto empezar el día con unas risas.

OVER YOUR DEAD BODY (2014) de Takashi Miike


No podía faltar la película de Miike, un habitual del festival. En Over Your Dead Body, Miike deja de lado su vertiente mas loca y delirante en pos a un cine mucho mas pulido tanto en formas como en discurso. Un cine que gana en madurez, en solidez y en donde todo esta muy bien planificado. Con una gran puesta en escena, Over Your Dead Body es un culebrón "amoril" en clave nipona, basada en una de las mas importantes obras de teatro oriental (la representación de Yotsuya Kaidan), en donde se mezcla realidad y ficción. Miike nos presenta las dos historias, la real y la teatral, nos lleva por su camino, pausado hasta la saciedad, con diálogos lentos, para al final fusionarlo creando un clímax fantasmagórico bañado de sangre. Correcta y un poco liosa. Miike se está haciendo mayor.

ALLELUIA (2014) de Fabrice Du Welz


Y para rematar la jornada Alleluia, última película de Fabrice Du Welz. Basada en una historia real, narra la historia de Gloria y Michel, una pareja (se hacen pasar por hermanos), que se dedican a engañar a mujeres, seducirlas (Michel) y así sacarles toda la pasta. Lo que no contaba Michel es con los celos de Gloria… Historia de amor malsana, enfermiza, muy física y orgánica, con una fotografía cruda y seca, que hace que puedas palpar cada gramo de locura (de amor) que sufren los protagonistas. Magníficamente interpretada (Lola Dueñas y Laurent Lucas lo bordan). Y que hay más enfermizo que el amor........Nada!!!

IT FOLLOWS (2014) de David Robert Mitchell


Hoy ha sido el primer día que me ha tocado madrugar de lo lindo, pero sarna con gusto no pica, y It Follows ha sido la culpable. Jay, una joven veinteañera, tras liarse con un chico, empieza a ser perseguida por unos seres desnudos que solo ella ve. Por que???????... Solo con ver el arranque de It Follows ya sabes que lo vas a pasar un poco mal. Una escena muy bien planificada, simple pero efectiva y terrorífica. Una historia de terror deudora de la gran Halloween de Carpenter con un guión que atrapa desde el minuto uno, con una potente atmosfera, buena dirección, buenas interpretaciones y es que ya se sabe que si no follas con quien debes y como debes puedes condenarte la vida!!!!!

TUSK (2014) de Kevin Smith


Otro platazo fuerte del festival, Tusk, la nueva creación de Kevin Smith. Una grotesca bizarrada bastante cachonda en la que vemos como un popular podcaster se va a Canadá a hacer una entrevista y es secuestrado con un buen fin (jeje) por un hombre enigmático. Un delirio bien rodado en donde Smith mezcla con buen saber comedia, romance y terror y que además cuenta la participación del desaparecido Haley Joel Osment, el mítico niño del sexto sentido, con unos kilazos de más. Divertida.

WHEN ANIMALS DREAM (2014) de Jonas Alexander Arnby


Y con la calma y con un buen sabor de boca marcho para el Auditori a rematar la jornada con dos pelis del tirón. La primera es When Animals Dream, una peli correcta en la que vemos como el rechazo a una joven en un remoto pueblo danés puede traer graves consecuencias a los hogareños. Una peli muy vista ya, que no aporta nada nuevo, bastante previsible pero que se deja ver sin mas.

WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2014) de Taika Waititi y Jemaine Clement


Y como colofón final, un falso documental que nos muestra la vida de cuatro vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Sus rutinas diarias, sus comidas, sus noches de juerga etc, hasta que un día la llegada de un nuevo miembro les hará reconducir sus vidas... Y estamos seguramente con la ganadora del Premio del público porque las risas no han cesado durante todo la proyección, y es que Clement y Waititi no dan tregua y gag tras gag hacen un recorrido por toda la mitología vampírica. Tronchante.

BURYING THE EX (2014) de Joe Dante


Pues si, ya ha llegado el último día, todo un año esperando a estos formidables y educativos días y la cosa se acaba ya!!!!. Y para empezar el día el ultimo madrugón al canto. Son las 7.35 AM y ya hay bastante ambientillo por el Auditori. El regreso del maestro Joe Dante y su Burying the Ex son reclamos suficientes. En ella vemos como la vida de Max se tuerce cuando su exnovia vuelve de entre los muertos para continuar con su noviazgo. Joe Dante firma una divertida zombie comedy con toques románticos pero carente de fuerza y sorpresa. Todo muy bien dirigido pero muy previsible. Una película tan fácil de ver como de olvidar.

MONSTERS 2: DARK CONTINENT (2014) de Tom Green


Monsters 2: Dark Continent ponía el cierre de este año a un servidor. La segunda parte de Monsters vuelve a utilizar en un segundo plano la invasión alienígena para centrarse y desarrollarse en zona de guerra. Una película claramente bélica en la que nuestros protagonistas tienen que llevar a cabo una misión. Un rollete existencialista bastante aburridote. Una pena acabar así.

CONCLUSIONES


En general puedo decir que ha sido un buen festival, 26 películas vistas donde pocas han sido olvidables.

Aquí os dejo mi top 5:

TUSK-WHAT WE DO IN THE SADOWS-MUSARAÑAS-THE BABADOK -REALITÉ.

Y como lo peor visto:

MONSTERS 2: DARK CONTINENT-THE MIDNIGHT AFTER-KIKI’S DELIVERY SERVICE-POS ESO-ANNABELLE.

Hasta el año que vieneeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee!!!!!!!
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