domingo, 30 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Conclusiones

Bueno, pues tras unas horas de decanso y de llegar a primera hora de la mañana a Barcelona voy a dar datos de como he visto yo el festival, con notas media por sección, las que han sido mis favoritas, mi opinión sobre el palmarés, etc... Entre medio voy a ir colocando fotos que he podido hacer en el festival.


Un servidor posando junto al flamante ganador de la Concha de Oro, François Ozon

Fançois Ozon con su Concha de Oro y su premio al mejor guión


Primero vamos con los números:

Películas vistas: 39
Nota media: 5,8
Vistas Sección Oficial: 14
Nota media Sección Oficial: 6
Vistas Zabaltegi Nuevos Directores: 3
Nota media Zabaltegi Nuevos Directores: 5,3
Vistas Horizontes Latinos: 9
Nota media Horizontes Latinos: 5,3
Vistas Zabaltegi Perlas: 9
Nota media Zabaltegi Perlas: 6,4
Vistas Zabaltegi Especiales: 4
Nota media Zabaltegi Especiales: 5,9
Total películas latinas vistas: 14
Nota media películas latinas: 5,5

Aquí podemos ver que la sección que más he disfrutado ha sido Zabaltegi Perlas con una media de 6,4. Trás ella la Sección Oficial con una media de 6, después Zabaltegi Especiales con 5,9 y por último Horizontes Latinos y Nuevos Directores con 5,3 cada una. También el 5,8 de media de todas las películas hace ver que ha sido un año interesante pero que finalmente no ha llegado al nivel esperado, posiblemente por que hay varias películas muy flojas, que bajan la media a pesar de haber algunas bastante buenas. También vemos que la media de 5,5 en las películas latinas muestra que ha sido de nivel medio, por la misma circunstancia dicha antes.


Fernando Trueba luciendo su premio como mejor director

Ben Affleck entrando en la rueda de prensa de Argo


Ahora vamos a ver el Top 5 total y por secciones:

Total

1. Argo (8,5)
2. Bestias del sur salvaje (8)
3. Blancanieves (7,5)
4. No (7,5)
5. César no debe morir (7,5)

Sección Oficial

1. Argo (8,5)
2. Blancanieves (7,5)
3. Le Capital (7,5)
4. Dans la maison (7)
5. Días de pesca (7)

Zabaltegi Nuevos Directores

1. 7 cajas (7,5
2. Silent City (6,5)
3. Carne de perro (2)

Horizontes Latinos

1. El último Elvis (7)
2. La Playa D.C. (7)
3. La demora (6,5)
4. Después de Lucia (6,5)
5. Infancia clandestina (6)

Zabaltegi Perlas

1. Bestias del sur salvaje (8)
2. No (7,5)
3. César no debe morir (7,5)
4. The Sessions (7)
5. The Angel's Share (6)

Zabaltegi Especiales

1. Operación E (6,5)
2. The Bay (6)
3. Xingu (6)
4. Baztan (5)


La joven Macarena García con su premio a mejor actriz

Monica Bellucci saliendo de la proyección de Rhino Season


Ahora vamos con mi opinión sobre el palmarés y cuales habrían sido mis elegidos:

Concha de Oro a la mejor película:
Ganadora: Dans la maison (François Ozon)
Mi elegida: Pues aunque no me parece una mala elección ya que la película de Ozon esta bastante bien, yo se la hubiera dado a Argo por ser la que más me ha gustado o en caso de darsela a un tipo de película menos comercial habría elegido Blancanieves.
Premio especial del jurado:
Ganadora: Blancanieves (Pablo Berger)
Mi elegida: Bueno, este premio viene a ser la medalla de plata así que logicamente acertado al 100% ya que Blancanieves es mi segunda favorita de la Sección Oficial.
Concha de Plata al mejor director:
Ganador: Fernando Trueba (El artista y la modelo)
Mi elegido: Aunque Trueba tiene una función muy correcta detrás de la cámara, el echo de no conseguir emocionar con la película para mi le restaba puntos. Yo se lo habría dado a Ben Affleck por Argo, ya que dirige a gran nivel tanto en lo técnico como en la narración.
Concha de Plata a la mejor actriz:
Ganadora: Ex-aequo. Macarena García (Blancanieves) y Katie Coseni (Foxfire)
Mi elegida: Este premio es uno de los que menos entiendo, y no porque las dos actrices seleccionadas esten mal, pero ni de lejos me parecen las mejores. Este premio tenia para mi nombre y apellido, Maribel Verdu por Blancanieves, y en caso de darlo también ex-aequo, compartido con Monica Bellucci por Rhino Season.
Concha de Plata al mejor actor: 
Ganador: José Sacristan (El muerto y ser feliz)
Mi elegido: En este caso se me hace dificil valorar el premio ya que no he visto El muerto y ser feliz así que sería injusto valorarlo, pero del resto que he podido ver yo me quedaba con Alejandro Awada por Días de pesca, seguido por Gad Elmaleh de Le Capital y Fabrice Luchini por Dans la maison.
Premio del jurado a la mejor fotografía:
Ganador: Touraj Aslani (Rhino Season)
Mi elegido: Estoy de acuerdo con este premio para Touraj Aslani, el cual era bastante evidente, aunque también quiero destacar el trabajo de Daniel Vilar para El artista y la modelo.
Premio del jurado al mejor guión:
Ganador: François Ozon (Dans la maison)
Mi elegido: No hay duda de que el guión de Fraçois Ozon es uno de los mejores de la Sección Oficial o sea que estoy de acuerdo, aunque tampoco hubiera sido descabellado darselo a Constantin Costa-Gavras, Karim Boukercha y Jean-Claude Grumberg por el guión de Le Capital.
Mención especial del jurado:
Ganadora: The Attack (Ziad Doueiri)
Mi elegida: Pues esto sería como la medalla de bronce y como no he visto The Attack no puedo opinar pero de mis películas vistas yo se lo habría dado a Le Capital de Costa-Gavras.
Mejor película Nuevos Directores:
Ganadora: Carne de perro (Fernando Guzzoni)
Mi elegida: Este es el premio que más me ha indignado ya que para mi ha ganado la peor película que he visto en el festival así que, en mi opinión, y habiendo visto solo tres películas de esta sección, se lo habría dado a la paraguaya 7 cajas.
Mención especial Nuevos Directores:
Ganadora: Parviz (Majid Barzegar) y El limpiador (Adrián Saba)
Mi elegida: Pues esto es fácil, en caso de haber tenido que dar una mención especial habría sido para la película que queda y que por suerte me gustó, hablo de Silent City.
Mejor película Horizontes Latinos:
Ganadora: El último Elvis (Armando Bo nieto)
Mi elegida: En esta no tengo nada que decir, El último Elvis es la mejor película de Horizontes Latinos, aunque casi igualada por la colombiana La Playa D.C..
Mención especial Horizontes Latinos:
Ganadora: Era uma vez eu, Veronica (Marcelo Gomes) y Después de Lucia (Michel Franco)
Mi elegida: Pues logicamente se la habría dado a La Playa D.C..
Premio Público a la mejor película:
Ganadora: The Sessions (Ben Lewin)
Mi elegida: Aunque reconozco que encontré muy divertida The Sessions, ese premio me parece exagerado. Mi favorita es Bestias del sur salvaje, mi segunda favorita de todo el festival. Aunque este premio nunca lo podré encontrar injusto ya que es el más democrático que hay, la que más gusta gana, es tan facil como eso.
Premio Público a la mejor película europea:
Ganadora: The Angel's Share (Ken Loach)
Mi elegida: Aunque la película de Loach me parece muy interesante, yo el premio se lo habría dado a la italiana César debe morir de los hermanos Taviani.
Premio Euskatel de la juventud: 
Ganadora: 7 cajas (Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori)
Mi elegida: Nada que decir, 7 cajas es posiblemente la película más entretenida del festival, así que entiendo y comparto este premio.


Pues con esto acabo mi cobertura de la 60ª edición del Festival de San Sebastián, el cual he podido disfrutar enormemente compartiendo sesiones con dos amigos, Xavi y Josep del blog Después de 1984, donde podéis leer también su gran cobertura del festival. También ha sido una gran alegría poder conocer en persona a Gonzalo Restrepo Sánchez, colaborador del blog con la sección "La crítica de Gonzalo". Por último tampoco quiero olvidarme de otras personas con las que he compartido películas, charlas y tweets, Domingo Lopez, Bea González, Manu Argüello y Martin Cuesta. A todos, gracias por seguirme y espero que os haya podido acercar un poco la magia de este festival. Ahora solo queda decir, hasta luego San Sebastián!!
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Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 9 y Palmarés

Pues ya esta, se acabó el festival. Hace unos días estabamos nerviosos y con muchas ganas de llegar a Donosti para seguir el festival y ahora ya esta, se acabó, pero bueno es ley de vida y en cuatro días Sitges así que no desesperaremos. Para empezar lo que todos estamos esperando, pongo el palmarés final:


SECCIÓN OFICIAL

Concha de Oro a la mejor película: Dans la maison (François Ozon)
Premio especial del jurado: Blancanieves (Pablo Berger)
Concha de Plata al mejor director: Fernando Trueba (El artista y la modelo)
Concha de Plata a la mejor actriz: Ex-aequo. Macarena García (Blancanieves) y Katie Coseni (Foxfire)
Concha de Plata al mejor actor: José Sacristan (El muerto y ser feliz)
Premio del jurado a la mejor fotografía: Touraj Aslani (Rhino Season)
Premio del jurado al mejor guión: François Ozon (Dans la maison)
Mención especial del jurado: The Attack (Ziad Doueiri)

PREMIO KIUTXA NUEVOS DIRECTORES

Mejor película: Carne de perro (Fernando Guzzoni)
Mención especial: Parviz (Majid Barzegar) y El limpiador (Adrián Saba)

PREMIO HORIZONTES

Mejor película: El último Elvis (Armando Bo nieto)
Mención especial: Era uma vez eu, Veronica (Marcelo Gomes) y Después de Lucia (Michel Franco)

PREMIO SERBITZU SARIA

Pura vida (Pablo Iraburu y Migueltxo Molina)

PREMIO DEL PÚBLICO

Mejor película: The Sessions (Ben Lewin)
Premio película europea: The Angel's Share (Ken Loach)

PREMIO EUSKATEL DE LA JUVENTUD

7 cajas (Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori)

PREMIO TV OTRA MIRADA

Mejor película: Six Acts (Jonathan Gurfinkel)
Mención especial: The Attack (Ziad Doueiri)


Bueno y ahora y por último día comentaré las películas que he visto hoy.

The Bay


Thriller con tintes de terror ecológico que implicará una serie de llamadas a números 911, grabaciones de cámaras de móvil y otros medios sobre un brote viral en Maryland, donde una especie de desastre ecológico traerá el caos y la miseria.

Si metemos en una batidora a REC y Contagio de Soderbergh nos sale The Bay. Rodada en el estilo programa de televisión real, aunque con añadidos tipo cámara del movil, llamadas telefónica y wathsapp, Barry Levinson nos cuenta una plaga que arrasa un pueblo costero de los Estados Unidos. Película pasable, con algún momento conseguido pero que no pasa de ser un simple divertimento. Se puede ver.

Nota: 6/10

La demora


María, trabajadora empedernida, sin pareja y madre de tres hijos, debe resolver qué hacer con su padre mayor y enfermo, a quien no aceptan en un asilo pues cuenta con una familia que podría cuidarlo.

La nueva película del mexicano Rodrigo Plá, director de la interesantísima La zona, nos llega con esa película pequeñita (una más en el festival), con una historia en algunos momentos tierna pero sobre todo de una dureza moral y psicológica muy fuerte, con un personaje, el de Maria, que da ganas de tirarla al tren. Lo dicho, sin ser nada del otro mundo creo que es una película muy digna y con un trabajo y elaboración de personajes muy acertada.

Nota: 6,5/10

Era uma vez eu, Veronica


La película acompaña las reflexiones de Verônica, una joven recién licenciada en medicina que se ve asaltada por las dudas y la incertidumbre. No solo está poco convencida acerca de su carrera y de sus lazos emocionales, sino también con respecto a ella misma y a su capacidad para abordar la vida y sus perspectivas de futuro.

Segunda película donde el personaje principal es hostiable. Ese es el gran handicap de la película porque cuando su protagonista ya de cae fatal la película lo acaba pagando. Eso si, Hermila Guedes cumple muy bien con su papel, pero es que es tan moralmente deleznable sus ideales de vida que uff. Yo reconozco que solo la vi por el actor Joao Miguel (Estómago) pero es que encima sale poco y casi ni tiene peso en la película. Fallida.

Nota: 3,5/10

La Playa D.C.


Tomás, un joven negro que ha huido de la costa pacífica colombiana a causa de la guerra, trata de abrirse camino en Bogotá, una ciudad racista de 8 millones de habitantes. Buscando a Jairo, su hermano menor, que ha desaparecido en las calles, Tomás iniciará un viaje que pondrá a prueba su valor para enfrentar el miedo, la nostalgia y las heridas del pasado, para volver a empezar a 2.600 metros de altura sobre el nivel del mar.

Que mejor manera de acabar el festival que con una película latina (colombiana en particular) y que encima es de buena calidad. Película independiente y pequeña que por suerte no cae en lo facil, hacer una película contemplativa donde casi no contamos nada y la enchufamos facil a un festival. Aquí hay historia y encima es interesante así que es un buen colofón para acabar el festival.

Nota: 7/10


Por último avisar que mañana haré un último post sobre el festival donde sacaré mis conclusiones del palmarés y lo valoraré con datos en la mano. Avisados quedáis. Ahora me voy a dormir que son las 0:30 y mañana salgo hacia en aeropuerto a las 7h. Bona nit!!
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sábado, 29 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 8

Bueno, pues hoy es el último día del festival pero antes os contaré la jornada de ayer, el octavo día de proyecciones donde me vi 5 películas. El hipnotista de Lasse Hallstrom, The angel's share de Ken Loach, 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, El cuarteto de Dustin Hoffman y Io e te de Bernardo Bertolucci. Jornada bastante decente la de ayer. Vamos a detallar lo visto.

El hipnotista


El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo inicia una investigación policial. La falta de pistas hace que el comisario judicial Joona Linna solicite la ayuda de un afamado hipnotizador, Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente: un chico de 15 años, en estado de shock. La investigación toma un giro inesperado cuando el hijo de Bark es secuestrado. Joona y Erik Maria tendrán que trabajar juntos para resolver ambos misterios. Adaptación de la novela negra de Lars Kepler.

Thriller con factura televisiva, indigno de una sección oficial. La película no es mala, simplemente es que no aporta nada al ya de por si manido tema de asesinos, pero lo que da más lástima es que algo tan mediocre venga de las manos de Lasse Hallström, el director que nos hizo llegar grandes películas como Las normas de la casa de la sidra, Chocolat o Atando cabos. Solo 2 o 3 cosas la salvan de caer directamente en la nada, entre ellas su escena final que funciona bastante bien, pero es de esas películas que tal como consumes te olvidas de ella. A Hallström hay que pedirle mucho más.

Nota: 5/10

The Angel's Share


Robbie es un joven de Glasgow que va un día a la maternidad a ver al bebé que acaba de tener su chica, Leonie. Cuando coge en sus brazos al recién nacido, Luke, Robbie se conmueve y jura que su hijo nunca tendrá que llevar la vida que él ha soportado, llena de problemas y con unos cuantos delitos en su pasado. En los servicios de la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, para quienes el trabajo es también un sueño lejano. Harry, el educador que les han asignado, se convierte en un mentor al iniciarles en secreto en el arte del whisky. Robbie descubre que tiene un verdadero talento de degustador y muy pronto es capaz de identificar las barricas de los destilados más singulares y más caros. Junto con sus tres compadres, ¿se va a contentar Robbie con utilizar ese don para seguir con su vida de pequeños delitos o decidirá transformarlo en un nuevo porvenir lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben...

Creo que al igual que yo, mucha gente iba con miedo o recelo a ver la nueva propuesta del británico Ken Loach (aunque reconozco que su anterior película, Route Irish, me gustó), quizás porque su ya tan machacada crítica social había perdido el interés, pero por suerte, al igual que hizo con Buscando a Eric, Loach trata de fondo la crítica social pero apoyandose sobre todo en una comedia que funciona, con buenos y entrañables actores y una historia que desecha simpatía por todos sus poros. Sorprendió a la gran mayoría.

Nota: 7/10

7 cajas


Víctor es un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción. El mundo del mercado es hostil, competitivo y hay miles como él esperando llevar cosas. Victor necesita moverse para conseguir algo de plata ese dia. Recibe entonces una propuesta algo inusual, transportar siete cajas de las cuales desconoce su contenido, a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil en préstamo, que utiliza el contratista para ir marcando por cual calle trasladarse, Victor emprende el viaje. Cruzar las ocho manzanas que cubre el mercado parecía fácil pero las cosas se le van complicando en el trayecto. Se hace de noche y Victor entiende que ahora es cómplice de algo demasiado peligroso.

Primero, para situarnos en contexto, comentar que la cinematografía de Paraguay es una de las menos fructiferas del mundo, con muy pocas películas, ya no por año, incluso por década, y sin una buena industria o escuelas de cine potentes en que apoyarse. Dicho esto nos llega al festival 7 cajas, el debut en largometraje de  Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, que anteriormente había dirigido la serie de televisión La Chuchi. Pues de 7 cajas puedo decir que aunque quizás no es mi película del festival si que estaría posiblemente entre las primeras y eso viniendo de una cinematografía tan poco desarrollada es una gran alegría. Bien dirigida, incluso diria brillantemente en algunos momentos, mezclando muy bien la comedia, con el cine de acción, la crítica social y las aventuras. Con momentos que recuerdan al mejor cine de acción hongkonés, por sus mercados o ese final tan potente, e incluso al cine de terror, con una amenza constante de ese enemigo que acecha. La verdad es que es una de las sorpresas de esta edición y para mucho la mejor película de festival, mucho mérito teniendo que competir con película de Haneke, Costa-Gavras, Bertolucci o Trueba entre otros.

Nota: 7,5/10

El cuarteto


Un grupo de viejos amigos que viven en una especie de residencia para cantantes de ópera retirados organizan cada año, coincidiendo con el aniversario de Giuseppe Verdi, un concierto para recaudar fondos que les permitan mantener la casa en que viven. Los problemas surgen con la llegada de un nuevo residente que resucita una antigua rivalidad entre dos divos.

El debut del gran Dustin Hoffman en la dirección es una pequeña película que homenajea a los músicos retirados, pero también es una bonita historia de amor, amistad y viejos recuerdos entre unos personajes que se acercan al final de sus vidas. Hoffman consigue una película de estas que dibuja siempre una sonrisa en tu rostro, que quizás sabes que no es algo espectacular, pero que es muy "mona" y que te alegras de haber visto. Buena y acertada manera de clausurar el festival. Estupendos su cuarteto protagonista y el siempre interesante Michael Gambon.

Nota: 7/10

Io e te


Describe la historia de un adolescente de catorce años que engaña a sus padres con una coartada de una esquiada entre amigos para, en realidad, pasar esos días en un sótano con la intención de ayudar a su hermanastra mayor a superar su adicción a la heroína.

Por problemas de entradas había decidido descartar finalmente la última película de Bertolucci pero como tras su primer pase las críticas eran muy buenas me decidí a lanzarme a la aventura y plantarme a las doce de la noche en la puerta del Kursaal 2 para ver si no se llenaba la sala y me dejaban entrar con la acreditación, y así fue, faltando 1 minuto nos dejarón entrar. La verdad es que quizás por tener de golpe las espectativas muy altas la película no me acabó de convencer. Si es verdad que los dos jovenes actores estan bastante bien, que la idea es interesante, pero a mi se me hizo algo pesada y creo que el desarrollo de su relación no es del todo creible, viendo los grandes problemas que tienen ambos. Aún así se puede ver.

Nota: 5/10
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viernes, 28 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 7

Bueno, pues se esta acercando el final del Festival de San Sebastián en su 60ª edición. Hoy, septima jornada, he podido ver 5 películas. 2 españolas, 2 latinas y 1 francesa. Vamos al grano que tengo sueño y mañana madrugo jeje.

Lo imposible


María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia en busca de unos días en un paraiso tropical. Pero en la mañana del 26 de Diciembre, mientras disfrutan de sus relajantes vacaciones en la piscina tras la celebración de la Navidad y Nochebuena, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. Mientras María se paraliza de miedo, un inmenso muro de agua oscura corre por los jardines del hotel hacia ella. Largometraje sobre el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004.

Esperada película, una de las mas del festival. La nueva película de J.A. Bayona es un prodigio visual, sobre todo en la famosa escena del tsunami, esta claro que el gran presupuesto esta bien invertido y aprovechado, pero el problema viene luego, después de la tragedia, cuando la película pasa a la busqueda de los personajes, cuando empieza el drama, ahí es donde flojea la película, ayudado por un debil guión donde los tópicos se suceden uno detrás de otros. Esas escenas donde casi rezas, "que no pase, que no pase, que es demasiado tópico" y va y pasa, hasta cuatro veces. Tampoco ayuda que te esten casi obligando a llorar, a que te emociones, eso hay que conseguirlo no provocarlo. Pero lo dicho, visualmente la parte del tsunami es espectacular y como entretenimiento funciona bien, pero no es ni de broma una gran película. Por cierto, seré muy mal pensado, pero no me creo los desmayos de la sala, ¿producto de marketing?.

Nota: 6/10

Días de pesca


Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de ser internado para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a Puerto Deseado en la temporada de pesca del tiburón, pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, solo que vivía allí. De esa búsqueda, y de esos encuentros y desencuentros, trata Días de pesca.

Pequeñita, muy pequeñita, pero entrañable a mas no poder. Sorin en estado puro, va de cara, no engaña a nadie, historia pequeña pero emocionante y bien contada. Destacar también la soberbia actuación de su protagonista, Alejandro Awada, esta espectacular. Por lo demás no mucho que decir ya que la trama es sencilla, muy sutil y muy corta (80 minutos). Destacar por último su hermosa banda sonora.

Nota: 7/10

Le capital


Es la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil, un prescindible sicario del Capital que se convirtie en su indiscutible amo y señor.

Potente la nueva película del gran Costa-Gavras. Una vez más su cine trata de denuncia, en este caso con los bancos de fondo (tema muy actual) y lo hace de manera muy directa pero a la vez muy sutil, sin caer en la crítica facilona, pero sobre todo, lo más importante, es que lo hace entendible para todo el mundo, no solo para entendidos en la materia y eso es gracias a un soberbio guión, que espero se lleve el premio correspondiente. Por último, una película mas, destacar a su protagonista, en este caso Gad Elmaleh, brillante en su papel, aunque las cosas como son, su cara de cabrón ayuda jejeje.

Nota: 7,5/10

¡Atraco!


En 1956, tras el asalto a una joyería por parte de dos ladrones argentinos, se pone en marcha un operativo policial que acaba con la detención y encarcelamiento de los delincuentes. Sin embargo, el botín no aparece, y su búsqueda desatará una compleja trama de complicidades.

Esta es una de esas películas de las que no puedes destacar sobre manera nada en particular, porque te das cuenta que no hay nada brillante en ella, nada que sea realmente bueno, pero es de las que te caen simpáticas, que ves con una sonrisa en la boca. Será por algunas escenas divertidas o por algunos diálogos ingeniosos o por el carisma de algunos personajes. No se, la cuestión es que sabiendo de todos sus defectos te da pena hablar mal de ella.

Nota: 5,5/10

La Sirga


Cuenta la historia de Alicia, una joven campesina que al perderlo todo llega en busca del último familiar que le queda, su tío Oscar, a quien ayuda a reconstruir un hostal en ruinas llamado La Sirga. En su paso por el sitio, tratará de echar raíces pero el destino le mostrará que el camino apenas comienza y que quizás lo mejor sea huir antes que se repita aquello que más teme: la guerra.

De esta si que no me sabe mal hablar negativamente. La sirga, opera prima del colombiano William Vega, es aburrida, lenta, no pasa nada y los diálogos no aportan interés alguno por la trama, vamos, lo de siempre en el cine contemplativo. Los que me seguís ya sabéis mi opinión sobre este "subgénero" de cine así que como no quiero hacerme repetitivo lo dejo aquí. Simplemente peli de festival, donde se valora este cine, pero que no interesa más de allí.

Nota: 3/10
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jueves, 27 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 6


Sexta jornada y la verdad no una de las mejores. Hoy he visto 5 películas, empezando a primera hora de la mañana con la china All apologoies, continuando con la argentina El último Elvis. He seguido a la tarde con dos consecutivas, la chilena Carne de perro y la iraní Rhino Season. Para acabar, ya a media noche, otra chilena, No de Pablo Larraín. Al ataque.

All Apologies


Después de que su hijo muera en un accidente, Cheng exige a Zhen, la esposa del conductor culpable, que le compense con otro niño. Agobiada por la sentencia del tribunal, las facturas médicas y la amenazadora conducta de Cheng, Yu tiene que hacer frente a las paradojas de una decisión inmoral.

Dramón del quince, con muerte de niño, drama familiar, problemas de pareja y violación, vamos que lo tiene todo. Si fuera americana directa a la tele un domingo tarde pero como es de una realizadora prestigiosa (la china Emily Tang), pues venga, a la Sección oficial. No voy a decir que sea mala, incluso sus actores estan bastante bien, pero es que es tan típica que sabe a rancio, y lo peor el final, con letreritos de lo que paso estropeando bastante la película, no vienen a cuento y cambian el tono de la película.

Nota: 5/10

El último Elvis


El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música. 

Divertida a ratos, emocionante a otros, pero sobre todo muy humana. Reconozco que al principio me ha costado conectar, pero la película va increscendo hasta su gran final. La película se podría dividir en dos partes (aunque se entremezclan), la relación de Carlos (el doble de Elvis) con su ex mujer y su hija por un lado y su vida como imitador de Elvis Presley, aunque el no se considera imitador, se ve casi como una reencarnación, por otro lado. La parte familiar, aunque esta bien, es muy facilona, con el hombre teniendose que hacer cargo de su hija cuando ni quiere ni esta preparado. Lo que la hace mejor de la media es la parte de Elvis, viendo como el personaje trabaja, o más bien, vive para el personaje, no solo es su trabajo, también es su pasión. El actor principal, John McInerny esta espectacular, y más averiguando después que no es actor, es arquitecto e imitador de Elvis en sus tiempos de ocio y que antes de tener el papel principal era el coach del actor que había sido elegido, pero 4 meses antes del rodaje se cayo del proyecto y fue cuando el director, tras hacerle una prueba de cámara, le dio la oportunida a McInerny, y vaya lo bien que le ha salido. Para acabar no me gustaría dejarme lo que para mi es lo mejor de la película, su maravilloso final, del que no quiero contar nada para no estropearlo, pero es realmente memorable.

Nota: 7/10

Carne de perro


"Carne de Perro" aborda un período complejo en la vida de Alejandro (55), un solitario, frágil e impredecible hombre, atormentado por la hostilidad de su misterioso pasado. Es la historia de un hombre que busca una nueva identidad, pero que se pierde entre sus propios fantasmas y obsesiones: un hombre que comienza peligrosamente a desentrañar y cuya percepción de la realidad está distorsionada. "Carne de perro" cuenta la historia, en 2010, de una de los torturadores de la dictadura de Pinochet en su intento por redefinir y darle sentido a su existencia.

 Y pasamos de una buena película a la que se ha convertido en la peor del festival, superando a Volver a nacer. La chilena Carne de perro es un buen ejemplo de como 80 minutos de cine sin ritmo pueden parecer 6 horas. No pasa nada en toda la película, solo una sucesión de escenas sin emoción ni interés, con una interpretación bajo mínimos de Alejandro Goic, su protagonista. Como curiosidad comentar que Alfredo Castro (Tony Manero, Post Mortem) tiene un cameo en su parte final y Catalina Saavedra (protagonista de La nana) sale en una mini escena diciendole una frase a un personaje, casi de fondo... ¿para eso contratas a una actriz de ese nivel? ¿para usarla de extra?. Ya faltaba la película vacia del festival, por fin llegó.

Nota: 2/10

Rhino Season


Sahel (Beren Saat), un poeta kurdo-iraní es liberado tras pasar treinta años en prisión y trata de reunirse con su esposa (Monica Bellucci), que lo cree muerto.

Yo no se si es ya por cansancio, por saturación de películas o porque simplemente es floja, pero la nueva película del iraní Bahman Ghobadi, ganador de dos Conchas de Oro, se me ha echo muuuyyy cansina. Si, es muy bonita visualmente, más por el buen trabajo del director de fotografía que del director, pero es que es pretenciosa y pedante, y lo peor, no aporta nada. Si, mucha metáfora por aquí y por allá, pero ¿que más?, de eso solo no puede vivir una película. Me da la sensación con esta película que el director se ha gustado mucho, que se ha dicho "que bueno soy", pero lo siento, yo no he conectado. Muchas buenas imagenes, poemas de fondo, pero al fin y al cabo es un culebrón muy bien maquillado. Como dice el refrán, "aunque la mona se vista de seda, mona se queda". Por cierto, como supongo que le darán la Concha de Plata por su interpretación (peloteando ya que ha venido es un muy guapa, fashion y famosa), comento que Monica Bellucci esta bien, pero tampoco para tirar cohetes. Cara de pena y de dolor y poco más, registro plano. Eso si, esta muy buena...

Nota: 4/10

No


García Bernal interpreta a un ejecutivo de publicidad que diseña una campaña brillante y optimista para poner fin a la dictadura militar en Chile y derrocar a Augusto Pinochet. Comedia negra sobre el plebiscito de 1988 y específicamente sobre la campaña del "No".

Menos mal que el festival nos sigue regalando joyas como No, y así no decaer en el cansancio y la saturación. La carrera de Pablo Larraín es para mi algo irregular ya que tras empezar con Fuga, su interesante opera prima, llegó la que es su película más floja, Tony Manero, para volver a levantar cabeza con la resultona aunque algo irregular Post Mortem. Todas ellas tenian algo en común, su ritmo pausado, con pocos diálogos y alguna situación surrealista. Pero Larraín ha roto con todos estos automatismos para mostrarnos la que es sin duda su mejor película, No, una cinta que trata sobre política, pero todo bajo el prisma del humor, con momentos absolutamente brillantes y una agilidad de diálogos excepcional. No, demuestra que se puede hacer cine político inteligente pero con dosis de humor. Ovación merecida la que se ha llevado del valiente público que la ha visto hoy a las 12 de la noche. Chapeau Larraín.

Nota: 7,5/10
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martes, 25 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 5

Bueno, ya estamos en el ecuador del festival y hoy lo he celebrado viendo 4 películas. Entre ellas la ganadora del pasado festival de Berlín (César debe morir), la mexicana Después de Lucia (ganadora de Un certain regard en este último Cannes) o la española Operación E, con Luis Tosar por tierras colombianas. Por cierto, hoy he tenido el placer de conocer al crítico, guionista y escritor colombiano, y lo más importante, colaborador del blog con la sección "La crítica de Gonzalo", Gonzalo Restrepo Sánchez, todo un crack. Ahora vamos al grano:

Después de Lucia


Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.

Un duro drama sobre el bullying en México es la segunda película de Michel Franco. La propuesta es dura, muy dura, con un toque real es su formato y sus interpretaciones que la hacen aún más impactante. Todo el mundo habla ya de su final (muy Haneke según algunos) y la verdad es que si, es impactante y va muy bien con el tono de toda la película. Eso si, no es una película para todos los gustos.

Nota: 6,5/10

César debe morir


Docuficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel de Rebibbia, en Roma, el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final del Julio César se alternan con la vida cotidiana de los reclusos. “Plantearemos el contraste entre la libertad absoluta del actor y las ataduras de quien vive en una celda”, declaró Paolo Taviani poco antes de iniciar el rodaje.

La nueva película de los hermanos Taviani (Padre Padrone) es una potente mezcla entre cine y teatro. Rodada por los verdaderos reclusos de la prisión donde tiene lugar el rodaje, que por cierto estan todos muy bien, sobre todo esta inmenso el "actor" que hace de Bruto. La película es corta (75 minutos) y eso hace que para lo que cuenta tenga un ritmo ágil y dinámico, mezclando de manera brillante los momentos de los ensayos con momentos de su convivencia. Sorpresa muy agradable.

Nota: 7,5/10

Operación E


El mundo entero espera que, gracias a una operación especial, las FARC liberen a un niño. Lejos de las cámaras, un campesino, para sobrevivir y mantener unida a su familia, lucha en solitario contra gobierno y guerrilla.

Operación E era una de las películas (si no la que más) esperaba de este festival y finalmente hoy la he visto. Lástima que como casi siempre no se cumplan las espectativas y no por ser mala, no lo es, es más que interesante, si no por pensar que podría dar mucho más de si, no quiero pensar que habrían echo Carlos Moreno o Andi Baiz (directores colombianos) con este material, ya que quien mejor para saber sobre el tema que alguién que vive allí, ¿no?, y no porque Miguel Courtois me parezca mal director, me gustó mucho El lobo, pero me parecen más talentosos, y más para una película así, los dos citados anteriormente. Sobre la película pues esta bien, bien interpretada, con un Luis Tosar, que a pesar de no estar al nivel de sus mejores trabajos, si que cumple con solvencia, incluido el acento colombiano (el mejor actor español que he visto copiando el acento colombiano fue Unax Ugalde en Rosario Tijeras) y también Martina García como madre de la familia y esposa del personaje de Tosar. Aún así todo el visionado tienes la sensación de que la historia da para más, así que a pesar de su buen nivel me ha decepcionado un poco.

Nota: 6,5/10

Baztan


Un equipo de rodaje se desplaza al Valle de Baztán para filmar una película sobre ciertos hechos que acontecieron en el siglo XVII: es la historia de la discriminación sufrida por los llamados “agotes”, personas que fueron obligadas a vivir apartadas del resto casi hasta nuestros días.

Las películas que nos enseñan los pormenores del mundo del cine siempre me han interesado, y encima en esta encontramos mezclado la historia ficcionada de lo que irá la peli que van a rodar. Promete mucho ¿no?, pues la pena es que se queda en una gran idea con poco interés en su desarrollo. Curioso ver a los actores doblando papeles, haciendo de ellos mismo y de personajes de la antiguedad, también las referencias a Vacas de Julio Medem, que se rodó en el mismo valle. Pero ya esta, saliendo de curiosidades y de algún personaje carismático la película esta muy desaprovechada. Una pena.

Nota: 5/10
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lunes, 24 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 4

El cuarto día del festival nos ha traido cuatro nuevos visionados y hay que reconocer que ha sido el día más flojo hasta el momento, con solo una película destacable y dos suspensos, entre ellos la peor película vista hasta el momento. Pero vayamos por partes como dijo Jack el destripador.

Foxfire


1953, Nueva York. Un grupo de chicas forman una sociedad secreta femenina, "Foxfire". La banda se lanzará a un viaje de venganza hacia un sueño imposible: vivir según sus reglas y sus leyes, pase lo que pase.

Como paso ayer con la también francesa Après mai de Olivier Assayas, nos llega una nueva decepción del país galo, en esta ocasión de la mano de Laurent Cantet. Aunque en este caso nos encontramos con una obra un poco superior a la de Assayas. Historia a priori interesante pero que quizás por no encontrar un punto donde sintamos simpatia por los personajes (te da ganas de ahostiarlas a todas jeje) o por durar media hora más de lo que debiera, Foxfire (rodada en inglés) se queda en un simple mediocridad, muy decepcionante viniendo del director de la notable La clase.

Nota: 5,5/10

Las sesiones


Mark O'Brien, poeta y periodista que vive con un pulmón artificial, a sus 36 años decide perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote, se pone en contacto con una profesional que intentará que alcance la edad adulta.

Ganadora del premio del público en el pasado festival de Sundance, Las sesiones es una divertida comedia, apoyada en unos ingeniosos diálogos y unas sublimes interpretaciones, desde el impresionantes John Hawkes hasta Helen Hunt, pero sobre todo, que grande William H. Macy!!!. Y aunque quizás lo menos acertado es la parte dramática, por ser más tópica, la película te acaba dejando un dulce sabor de boca.

Nota: 7/10

Post tenebras lux


Juan y su familia urbana viven en el campo mexicano, donde ellos disfrutan y sufren un mundo aparte. Y nadie sabe si estos dos mundos son complementarios o si se esfuerzan por eliminar el uno al otro.

La estrella de la sección Horizontes Latinos (raro que no fuera elegida para Zabaltegi Perlas) es, evidentemente, la nueva extrañeza del mexicano Carlos Reygadas. Primero quiero comentar que es el primer Reygadas que veo, segundo que tenía bastantes prejuicios hacia la película y hacia su cine en particular y tercero la vi casi por obligación profesional. Después de verla cual es mi opinión, pues que es aburrida pero no tanto como pensaba. Me explico, esperaba que no pasara nada en toda la película y bueno, aunque no es una película dinámica tampoco aguanta planos durante minutos en los que nadie habla y no pasa nada, al menos aquí en los (largos) planos la gente habla y hace cosas. De la historia pues poco que contar, es la historia de una familia con sus problemas y visicitudes, con saltos temporales incluidos, sobre todo hacia delante. Reconozco que a pesar de su dificultad para ser visionada por la mayoría de espectadores, la primera secuencia de la niña caminando por el campo me ha enganchado y los primeros 45 minuntos no se me han echo nada pesados, al contrario, lástima que a partir de allí poco más, decayendo y llegando a aburrir bastante, lástima.

Nota: 4/10

Volver a nacer


Narra la historia de una madre que acompaña a su hijo adolescente a Sarajevo, donde el padre del chico murió durante la guerra...

En la introducción de la crónica he comentado que hoy había visto la peor (hasta ahora) película que he visto en el festival, y ese (dudoso) honor lo tiene la italiana Volver a nacer de Sergio Castellitto, con Penélope Cruz como protagonista. Durante sus primeros 105 minutos la película es poco interesante, con una precepitación en la narración que no ayuda ha enganchar (ayudado por un flojo montaje) y con una presentación de personajes muy flojita (no te crees casi la historia de amor). Pero es que los últimos 20 minutos son de escandalo, son de verguenza ajena, la sala ha estallado a reir con la frase más patética de toda la cinta (y hay varias) y a partir de allí era dificil poder parar de reirse (lo peor es que era los momentos más dramáticos). Tampoco ayuda a la película una actuaciones horribles, aunque se lo achaco más a un penoso guión. Lo dicho, lo peor.

Nota: 3/10
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Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 3

Tercera jornada del festival en el que he podido ver 5 películas más, con nombres de los más interesantes. François Ozon (Dans la maison), Oliver Stone (Salvajes), Cao Hamburger (Xingu), Fernando Trueba (El artista y la modelo) y Olivier Assayas (Après mai). Vamos con ellas.

Dans la maison


El guión, escrito por el director, comienza con un profesor de francés abrumado por los deberes, llenos de errores, que le entregan sus nuevos alumnos. Sin embargo, uno de ellos, el chico que se sienta en el fondo de la clase, da prueba de un sentido de la observación agudo, incluso de un voyerismo sutil. El alumno fascina también a uno de sus compañeros de clase, cuya familia le apasiona de manera extraña. Con el apoyo del profesor, el chico de la última fila continuará una redacción en forma de novela, penetrando en el universo de esta familia... pero también en el del profesor. La realidad y la ficción, en un juego perspicaz, se mezclan y se confunden. ¿Qué oscuras intenciones tiene este joven y hasta qué punto manipulará a su entorno para conseguir su objetivo?. Adaptación de la obra "El chico de la última fila", del español Juan Mayorga.

La última película de Ozon es una buena mezcla entre el thriller y la comedia, con una repartición equitativa que le da un tono muy acertado. La historia engancha, los personajes son muy interesantes y los actores estan esplendidos, sobre todo Fabrice Luchini. Reconozco no haber visto nada anterior de Ozon, y los comentarios de la gente al salir de la sala es que nos encontramos ante su mejor película, así que parece que es del gusto del público. La Concha de Oro tendrá una dura pugna.

Nota: 7/10

Salvajes


Adaptación de una novela de Don Winslow. Dos amigos de Laguna Beach, que comparten novia, se dedican al tráfico de drogas. Un cartel mexicano secuestra a la chica y les exige como rescate todo el dinero que han ganado durante los últimos cinco años. Aunque los jóvenes se muestran dispuestos a pagar, al mismo tiempo, idean un plan para rescatar a la chica y vengarse de sus secuestradores.

Muy esperada pormi la nueva película del gran Oliver Stone, y aunque no me ha disgustado y me ha entretenido, la verdad es que esperaba mucho más, y después de leer que era parecida a la gran Giro al infierno mis espectativas eran altas, pero como he dicho, pese a ser entretenida, no deja de ser una película más floja de lo esperada, quizás porque a pesar de los buenos personajes, el guión no acaba de enganchar y consigue que poco a poco te desconectes un poco de los personajes. Divertida pero decepcionante.

Nota: 6/10

Xingu


La increíble historia de los hermanos Villas-Boas y los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera reserva india de Brasil.

Hay historias y personajes reales desconocidos por la gran mayoría de personas. Sucesos históricos de los que nunca hemos oido hablar. Historias de heroes de los que nunca hemos oido hablar. Por eso cuando tenemos la oportunidad de ver una de esas historias, tan importantes en alguna parte del mundo pero tan invisible para nosotros me doy cuenta de lo poco que sabemos de la historia. Eso hace que normalmente me interesen estas películas y más si son de sitios de los que aún desconozco más. Por eso lo tenía muchas ganas a Xingu, la nueva película del brasileño Cao Hamburger (El año que mis padres se fueron de vacaciones), pero como me suele pasar no me ha entusiasmado porque por desgracia, en la mayoría de casos, la ficción no logra transmitir una maravillosa historia real. Aún así es entretenida y ayuda como digo a descubrir nuevas historias reales. Del reparto destacar sobre todo al siempre solvente Joao Miguel (Estómago) que hace doblete en el festival presentando también Era uma vez, Verónica.

Nota: 6/10

El artista y la modelo


Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.

La nueva película de Fernando Trueba, tras la magnífica Chico y Rita, prometia mucho pero por desgracia ha sido una gran decepción. La relación entre los dos protagonistas no acaba de enganchar, falta química entre ellos y la relación no es emotíva. La subtramas no aportan nada y no son interesantes. Como cosa positiva la interpretación del gran Jean Rochefort y la de una siempre carismática Chus Lampreave. La verdad es que me esparaba mucho más y encontrarse una película finalmente bastante mediocre me causa decepción.

Nota: 5/10

Après mai


Gilles, un joven estudiante de dieciocho años, reacciona a los cambios sociales de finales de los 60, -principalmente del mayo del 68- acontencidos en Europa.

La película de Assayas trata, en un principio, de los efectos del mayo de 1968 en Francia, pero esto es solo una excusa, el famoso McGuffin de Hitchcock para contarnos la vida, el futuro y las relaciones de un grupo de jovenes franceses. Una pena porque lo más interesante casi no se trata y de lo que habla no interesa a nadie ya que los personajes son sosos, aburridos y no se simpatiza con ellos en ningún momento. La película deriva a situaciones absurdas y con nulo interés. Gran decepción.

Nota: 4/10
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domingo, 23 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 2


Segundo día de festival y la verdad es que el nivel esta siendo bastante alto. Hoy he podido ver la nueva y original adaptación de Blancanieves, la nueva película de Ben Affleck, Argo, y las latinoamericanas Infancia clandestina y Joven y alocada. Vamos por faena:

Blancanieves


Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Blancanieves es la segunda película del bilbaíno Pablo Berger después de Torremolinos 73 (2003) que llega poco después de que triunfara en todo el mundo la película francesa The Artist con la que comparte el echo de ser muda y en blanco y negro. Lo que hay que matizar es que este guión llevaba ocho años dando vueltas por productoras así que aprovecha su éxito aunque quizás si gracias a la película de Hazanavicius encontró la financiación final. Sobre la película comentar que me ha gustado, por su originalidad de llevar un cuento clásico al terreno de la España de los años 20 con el flamenco y los toros como telón de fondo, pero también por sus interpretaciones, sobre todo la de una enorme Maribel Verdú. Propuesta arriesgada y acertada.

Nota: 7,5/10

Argo


Cuando, en 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses. Con este fin se recurrió a un experto en el arte del disfraz y se preparó el escenario para el rodaje de una película ("Argo"), en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood.

Notabilísima sería la palabra más acertada que le buscaría a la nueva película dirigida e interpretada por Ben Affleck. Quizás hay gente que la tachará de americanada o de panfletaría, pero a mi no me lo parece, ya que por esa regla de tres casi todas las películas que hablan de un echo real y heroico vivido en su país lo sería. Affleck hace alarde de una dirección brutal, por su estética años 70, por su planificación en escenas de alta dificultad como las que abren la película o su final y por su pulso narrativo. En el apartado interpretativo justamente Affleck sería el eslabon más debil, eso si, sin estar mal, simplemente es el menos elaborado. El resto, los secundarios, sobre todo John Goodman y Alan Arkin estan muy divertidos... si si, divertidos, no habéis leido mal, ya que otro de los aciertos de la película es su (no esperado) sentido del humor, sobre todo apoyado en los dos secundarios mencionados pero también por un guión en estado de gracia. Otra joya del festival. Como anecdota comentar que hacía tiempo que no oía aplaudir a todo un cine (aquí caben más de mil personas, y no cuenta Sitges jeje) en varias escenas de su parte final, la gente lo ha vivido.

Nota: 8,5/10

Infancia clandestina


Juan es un niño de 12 años que, después de vivir en el exilio, regresa con su familia a un país que sigue bajo el régimen militar que les hizo huir. Las instrucciones para él son claras: a partir de ahora ya no eres Juan, eres Ernesto. Mientras el chico es testigo del mundo combativo de sus padres, intenta que la suya sea una vida normal donde la cotidianidad del colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá... también tienen su lugar. Y para eso, Juan cuenta con su adorado tío Beto (Ernesto Alterio) quien, en contrapunto con papá, entiende que sus ideales y su lucha no están reñidos con las ganas de disfrutar. El mundo de Juan empieza a mostrar grietas cuando conoce a María, una niña de su colegio con quien descubre, por primera vez en su vida, lo fuerte que es la sensación de amar... ¿Qué pasa cuando las decisiones de tus padres te impiden vivir tus propios sueños.

Película biográfica (aunque me imagino que con alguna licencia... o no, no se) de la infancia del director de la película, el argentino Benjamín Ávila. La verdad es que en algunos momentos es bastante dura, aunque no se porque no me ha acabado de llegar, quizás por ser algo irregular o por repartir mal varias de las subtramas. Aún así tiene cosas muy rescatables como la interpretación (y personaje) de Ernesto Alterio o la relación de amor infantil. Simplemente interesante para una película que ha causado bastante buenos y entusiastas comentarios.

Nota: 6/10

Joven & Alocada


Daniela es una chica de 18 años criada en el seno de una conservadora familia evangélica. Partida entre la culpa cristiana y su innata rebeldía, Daniela vive una traumática noche de excesos que le traerá el castigo de sus padres y su propio cuestionamiento existencial. En ese forzado paso a la edad adulta, Daniela intentará redimirse frente a su tórrido pasado adolescente, encontrando, sin embargo, un nuevo obstáculo: la irrupción de su primer amor homosexual.

Primera película de la chilena Marialy Rivas tras su cortometraje Blokes. Por lo visto en los títulos de crédito finales, la película vendría a ser un poco autobiográfica, donde Marialy nos cuenta los lios sexuales-religiosos de una chica cuasi ninfómana. A pesar de en algunos momentos ser original, sobre todo en su lenguaje cinematográfico y tener algunas frases y situaciones rescatables, la cinta a veces peca de querer ser cool, moderna y rompedora y sobre todo por venir de una chica joven e independiente, bazas que de ser jugadas por un hombre posiblemente sería tachado de machista y de calentorro. Demasiado cool para mi.

Nota: 4/10
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