sábado, 31 de diciembre de 2011

"El mariachi" y "Lecciones inolvidables", dos películas latinas serán preservadas por el Estado americano


Junto a clásicos como "El chico", "Bambi" o "Forrest Gump", dos películas de temática latina han sido elegidas por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, para ser "preservadas como tesoros culturales, artísticos e históricos". "El mariachi", de Robert Rodríguez, y "Lecciones inolvidables", de Ramón Menéndez, se incluyen en la lista de 25 cortos, medios y largometrajes, escogidos por un grupo de curadores de la Junta Nacional de Conservación de Cine (NFPB) y de la Biblioteca del Congreso entre 2.228 títulos nominados.

En su página oficial, la Biblioteca del Congreso destaca de "El mariachi" (1992) su concepción express, al ser escrita, rodada y editada por Rodriguez en apenas dos semanas con 7.000 dólares, dando como resultado "un cuento enérgico y altamente entretenido sobre un músico ambulante que llega a una ciudad fronteriza mexicana, durante una guerra de drogas, y es confundido con un asesino a sueldo que recientemente se escapó de la cárcel". Se indica que el éxito del film reside en jugar con géneros del explotation como las películas de narcotraficantes y de policía mexicana, con acción y western, logrando otorgarle "variantes creativas" aún contando con un presupuesto limitado. También al realizador se lo señala como "posiblemente el director latino más exitoso de la historia de Hollywood".

Por su parte, "Lecciones inolvidables" (1988) es señalada como una de las obras narrativas más populares de una nueva ola de directores latinos surgida en los años 80. Protagonizada por Edward James Olmos, nominado al Oscar por su interpretación, toma una historia real para narrar la cruzada del profesor Jaime Escalante por estimular a alumnos de clase baja. "La película celebra de una manera directa, accesible e impactante, los valores de la superación propia por medio del trabajo duro y el poder a través del conocimiento", publica acerca del film dirigido por Menéndez.

La lista de películas elegidas se completa con "Allures" (1961), "Bambi" (1942), "Los sobornados" (1953), "A Computer Animated Hand" (1972), "Crisis: Behind A Presidential Commitment" (1963), "The Cry of the Children" (1912), "A Cure for Pokeritis" (1912), "Faces" (1968), "Fake Fruit Factory" (1986), "Forrest Gump" (1994), "Growing Up Female" (1971), "Hester Street" (1975), "I, an Actress" (1977), "El caballo de hierro" (1924), "El chico" (1921), "Días sin huella" (1945), "The Negro Soldier" (1944), cintas de los Nicholas Brothers (1930s-40s), "Norma Rae" (1979), "Porgy and Bess" (1959), "El silencio de los corderos / El silencio de los inocentes (1991), "La comedia de la vida" (1934) y "La guerra de los mundos" (1953).

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viernes, 30 de diciembre de 2011

Estreno: Porfirio


Esta semana se estrena en nuestras pantallas la película colombiana Porfirio, dirigida por Alejandro Landes y protagonizada por el mismo Porfirio Ramirez, personaje principal de la cinta. Porfirio llega de la mano de Karma Films, avalada por buenísimas críticas y una colección de premios conseguidos en festivales de todo el mundo.

Porfirio, un hombre postrado en una silla de ruedas, vive en Florencia con su mujer y su hijo y apenas logra subsistir vendiendo minutos de teléfono móvil en el porche de su casa. En el pasado, había sido un próspero ganadero que había depositado grandes esperanzas en el futuro. En la actualidad, está pendiente de cobrar una pensión del Estado. La historia se centra en su vida cotidiana, su gradual deterioro psicológico y su obsesión por hablar personalmente con el Presidente del gobierno.

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miércoles, 28 de diciembre de 2011

La crítica de Gonzalo: El escritor de telenovelas

por Gonzalo Restrepo Sánchez



Esta podría ser la mejor película de Dago García. En una inteligente farsa, una fábula metaforizada a medio camino entre la comedia y el humor negro, Dago (quizás) se autocensura y sin intermediario alguno entre la tercera y primera persona del relato, la historia recrea los recovecos de una industria y las telenovelas.

Y es que si uno supiera qué historia va dar dinero, y sacarte del anonimato, más de uno ya hubiera intentado producir su propia telenovela, y, no depender tanto de tantas situaciones particulares cuando de sintonía en la televisión se trata.

Para entenderlo mejor, este escritor (nada fantasma), confluye en las decisiones de que lo que importa al escribir, es quedar satisfecho uno mismo, y no estar supeditado al rating, a los personajes, o imposiciones propias de las estrategias de mercadeo.



Historia pues inteligente, con unos actores que saben pergeñar la balanza de la construcción de los mismos. Pero un buen consejo (aunque no me des un consejo que yo me sé equivocar solo), es leer a Vladimir Prop y la “Poética”, de Aristóteles.
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Tres de los más destacados cineastas bolivianos estrenarán filmes en 2012


Después de un 2011 regular —cuantitativa y cualitativamente— en cuanto a producciones cinematográficas bolivianas, los pronósticos apuntan a un 2012 mucho más prolífico y con promesas de buen cine.

Según consultas con cineastas, directores, productores y gestores, al menos 10 películas bolivianas se estrenarán el próximo año, entre las que destacan producciones de realizadores de amplia trayectoria y prestigio, como Jorge Sanjinés, Marcos Loayza y Juan Carlos Valdivia, cuyas anteriores producciones —en las dos últimas décadas— se cuentan entre las más taquilleras y elogiadas por la crítica.

Otros cineastas como Diego Tórrez, Diego Mondacca y Dennise Arancibia también ultiman detalles para poner sus trabajos a consideración de los cinéfilos.

El plato fuerte

Aunque todavía no tiene fecha de estreno confirmada, sí es un hecho que Bolivia insurgente, uno de los proyectos más esperados de los últimos años, verá la luz en la gestión que viene.

En los dos últimos años Jorge Sanjinés —el cineasta boliviano más prestigioso en el mundo— dirigió este filme de ficción, pero con fuertes contenidos históricos, en escenarios de La Paz, Sucre y Cochabamba.

Dado que varios participantes en el rodaje y producción del filme anunciaron que la etapa de posproducción está bastante avanzada, se espera el estreno para el primer semestre de 2012.

También está casi lista Las bellas durmientes de Marcos Loayza, que saldrá a escena “inmediatamente después de carnavales”.

Aunque todavía no quiere dar detalles de la trama de su nuevo proyecto, el director de Cuestión de fe informó que la cinta rodada en Santa Cruz actualmente está en la etapa de mezcla de sonido.

Para fines de 2012, el estudio Cinenómada tiene previsto lanzar Kandire, la tierra sin mal del paceño Juan Carlos Valdivia.

Según la productora Ximena Valdivia, esta coproducción boliviano-mexicana “finalizó el proceso de preproducción y comenzará a rodarse en marzo para, si todo sale bien, estrenarse en diciembre”.

La sinopsis del filme ambientado en el Chaco dice: “un hombre blanco, cineasta, va tras los pasos de un explorador sueco que recorrió el Chaco boliviano en 1908 y en el proceso crea un testimonio propio de lo que encuentra. Pero el verdadero tesoro es la exploración que hace un indio guaraní, sobre su compañero de viaje y la cultura occidental”.

Para marzo se tiene previsto el estreno de Menos 14 en marzo realizada como tesis de grado por los alumnos de la carrera de dirección de cine de la Universidad Católica Boliviana.

La cinta, cuya etapa de rodaje ya finalizó, actualmente se edita en Chile y según Dennise Arancibia, una de las 14 directoras, “plantea el análisis de lo cotidiano a través de la presentación de 14 personajes que, sin saberlo, morirán el mismo día”.

Otra película de ficción, aún sin fecha de presentación confirmada, es La montaña interior del realizador Diego Tórrez.

Filmada en celuloide Super 8 y en blanco y negro, según el cineasta, se trata de “un trabajo independiente que pretende llegar a varios festivales internacionales”. Las principales escenas se ambientarán en el nevado Huayna Potosí, con la participación del actor Jorge Ortiz.

Para el 17 de enero se confirmó el estreno de Caminos celestiales, de la productora Filia Films y dirigido por Saulo Chinchero, y para el 2 de marzo el filme Pacha, de Héctor Ferreira, que trata sobre un niño lustrabotas en la “guerra del gas” de 2003.

En cuanto a cine documental, Ciudadela, un trabajo en el que Diego Mondacca efectúa una instantánea de la vida cotidiana en la cárcel de San Pedro de La Paz, está anunciado para marzo. “Es un intento de cuestionar el tipo de libertad que tenemos afuera”, señala el director.

Finalmente, el documental Los hijos del fin del mundo, de Geraldine Ovando y Emiliano Longo, será estrenado en diciembre de 2012.

“Aún faltan dos visitas a México y Nueva York, y la posproducción empezará en marzo”, sostuvo Longo.

2012, año de proyectos ambiciosos

Aunque afirma que la situación del cine nacional “es muy dramática y muy riesgosa”, el director Antonio Eguino ha anunciado también el inicio de un nuevo proyecto fílmico hasta mediados del próximo año.

Lo mismo el cineasta Pablo Agazzi, quien señala que está trabajando en dos proyectos, uno en cooperación internacional que él mismo dirigirá.

Seguro es el inicio en mayo próximo del rodaje de Boquerón, filme del cineasta Tonchi Antezana. Según el director, su producción ya se halla en marcha y se aproximará a la Guerra del Chaco, pero no desde una perspectiva historicista, sino humana.

Otra producción programada para 2012 es la del filme Cuando los hombres quedan solos, de Fernando Martínez. Según su productora, Viviana Saavedra, el filme ya ha conseguido fondos de producción de concursos internacionales.

Por otro lado, el equipo responsable de Hospital Obrero, Gerardo Monje y Juan Pablo Piñeiro, se encuentran preparando un proyecto sobre la cumbia que se rodará en Buenos Aires a mediados de año, y el equipo responsable del filme cruceño El ascensor está produciendo la cinta Amor en cápsula.

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martes, 27 de diciembre de 2011

Muere en Nueva York el actor mexicano Pedro Armendáriz


El actor mexicano Pedro Armendáriz, de 71 años, ha muerto este lunes en un hospital de Nueva York a consecuencia de un cáncer, según ha informado un comunicado de la familia citado por el canal de televisión Milenio.

Según el conductor de la televisión mexicana Joaquín López Dóriga, Armendáriz ha fallecido por un "devastador cáncer terminal" en el Sloan Kettering Hospital de Nueva York, pese a que según Efe el documento no ha dado detalles sobre el hospital en el que ha fallecido.

La misma agencia se ha comunicado con el con el Sloan Kettering Hospital de Nueva York, pero un portavoz ha manifestado que por razones de confidencialidad no iban a informar.

Según informo la edición digital del diario El Universal, Armendáriz tenía un tumor cancerígeno en un ojo que se extendió al cerebro. Armendáriz había viajado a Nueva York hace dos semanas para tratarse de ese mal, de acuerdo con López Dóriga.

Hijo de actores

Armendáriz, hijo de los actores Pedro Armendáriz y Carmelita Pardo, fue una de las principales figuras del cine mexicano, con más de un centenar de películas. Del 2006 al 2010 fue presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Además de actor y productor, Armendáriz fue jurado de festivales internacionales de cine como Biárritz y San Sebastián.

Su primera película fue "Fuera de la ley", en 1965, y su última aparición cinematográfica fue en el cortometraje "Despertar", estrenado en marzo de este año y que protagonizó junto a Cristina Obregón.

Estrella fuera y dentro de México

El actor nació en el 6 de abril de 1940 en la capital mexicana En 2006 recibió el Premio Luis Buñuel del Festival Internacional de Cine de Huesca (España).

Desde que debutó, en 1965, en el filme "Fuera de la ley" y hasta su última aparición pública en las pantallas, en marzo de este mismo año, en el cortometraje "Despertar", Armendáriz (1940-2011) participó en más de 140 películas que le otorgaron fama y reconocimiento.

A finales de los 70, con sus actuaciones en películas como "La casta divina", de Julián Pastor, "La pasión según Berenice", de Jaime Humberto Hermosillo, o "Cadena perpetua", de Arturo Ripstein, Armendáriz se convirtió en uno de los actores más importantes de su generación.

Además de participar en telenovelas y producir programas educativos, el actor destacó también en filmes como "El crimen del padre Amaro", "La ley de Herodes" y "Su alteza serenísima".

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sábado, 24 de diciembre de 2011

Trailer: Mejor no Hablar (de ciertas cosas)


Se ha revelado el primer trailer de la película ecuatoriana ’Mejor no hablar (de ciertas cosas)’, primer largometraje de ficción del ecuatoriano Javier Andrade. Esta película inició su rodaje el 4 de abril en las ciudades de Portoviejo y Manta, y cuenta con una mezcla de actores profesionales y otros que incursionan por primera vez en el oficio, teniendo como protagonistas a Leovanna Orlandini (Lucía), Francisco Savinovich y Víctor Aráuz (los hermanos Paco y Luis). Actuarán también Alejandro Fajardo, Maribel Solines, Andrés Crespo, Héctor Napolitano y Luisa Cuesta.

En la película se cuenta la historia de Paco Chávez lleva una vida decadente y encantadora en la costa del Ecuador. Esa vida la impulsan las drogas y el romance eterno e ilícito que tiene con Lucía, su novia del colegio, ahora casada con otro hombre. Una noche, Paco y su hermano menor Luis, un músico de punk fuera de control, entran a la casa de sus padres para robarse un caballo de porcelana para empeñarlo y conseguir drogas. Su padre los descubre y se arma una pelea violenta en la que todo el mundo pierde los cabales. Las consecuencias de esa pelea perseguirán a los hermanos para siempre y cambiarán la vida de todos a su alrededor.

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viernes, 23 de diciembre de 2011

La crítica de Gonzalo: Boleto al paraíso

por Gonzalo Restrepo Sánchez



Si “Fresa y chocolate”, de “Titón”, dividió al cine cubano antes y después de. Este film del cineasta cubano Gerardo Chijona, ("Adorables mentiras", "Perfecto amor equivocado"), también marcará un antes y un después ante el acontecer de los adolescentes cubanos en medio de la vida social de la Cuba que todos conocemos.

Si bien el guión no es que sea del otro mundo y con diálogos diáfanos, a medio camino entre una “road movie” interior y un drama juvenil, la película (basada en sucesos reales, recogidos en el libro, "Confesiones de un médico"), no sólo se centra en Miriel Cejas (Eunice) y Héctor Medina (Alejandro), sino que diseña en su discurso el sentido de libertad y todas aquellas cosas, inquietudes, testarudeces de la juventud cubana (iguales a la de los demás), pero que el cine cubano no se atrevía a mostrar tan abiertamente por la censura castrista.


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miércoles, 21 de diciembre de 2011

Fallece Víctor Manuel "Güero" Castro, figura clave del cine "de ficheras"


Con una trayectoria de más de 53 años, el actor, director de teatro, escritor de teatro, cine y TV, Víctor Manuel "Güero" Castro falleció el pasado fin de semana a la edad de 87 años, de un paro respiratorio y con él se acaba toda una época del cine mexicano, el cine de ficheras de muy bajo presupuesto que protagonizaron voluptuosas actrices y cómicos "albureros" sobre todo en los años 80, su periodo más fértil en el que realizó 29 largometrajes de un total de más de 50. Además, prestó su voz a populares personajes animados de la factoria Warner, sobre todo El Pato Lucas y también Elmer Gruñón.

Castro dirigió y escribió cintas como "La pulquería", "Entre ficheras anda el diablo", "Mañosas pero sabrosas ", "Un macho en la cárcel de mujeres" y varías más, a través de las cuales alcanzaron fama figuras como Alberto Rojas "El Caballo", Alfonso Zayas, Rafael Inclán, Humberto Elizondo, Eduardo "El Mimo", Luis de Alba, Sasha Montenegro, Héctor Lechuga, Lorena Herrera y Carmen Salinas, entre otros.

En la década de los 90, su actividad como productor y director estuvo enfocado en el ámbito del "videohome", producciones de bajo costo realizadas en video para su distribución principalmente en el mercado hispano de Estados Unidos.

Hijo del compositor Manuel Castro Padilla y de la actriz Guadalupe Arozamena, Víctor Manuel pasó sus primeros años en su barrio de origen,Tepito. Entre sus primeros trabajos destacó su colaboración con Antonio Espino "Clavillazo", con quien fue contratado para un programa de televisión llamado "De pura uva nomás", y fue ahí donde comenzó a escribir los programas para "Clavillazo". Con el crearon el argumento de la cinta "Piernas de oro".

Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad de Directores y Realizadores, comenta en un comunicado que "El Güero Castro fue uno de los impulsores de una época del cine mexicano que sigue siendo referencia genérica hasta el día de hoy. Ganado el gusto del cine popular pero logrando criticas negativas por el sector de la crítica fílmica. El proviene de una dinastía de actores, por lo que su recuerdo y su trabajo permanecerán vivos a pesar de su muerte", asevera.

A la distancia, el cine de ficheras comienza a ser objeto de estudio de diferentes investigadores (e incluso de culto para algunos espectadores), que se aproximan a él como fuente de referencias sobre un sector de la sociedad mexicana, su lenguaje e idoscrincrasia durante los años 80, una época marcada por una fuerte crisis económica.

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lunes, 19 de diciembre de 2011

Gran parte de la memoria fílmica latinoamericana se ha perdido, según fundación


La directora general de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), Alquimia Peña, lamentó hoy que más del 50 por ciento de la producción fílmica sonora de la región "desapareció" y el 90 % de la silente se "esfumó", según un inventario que realizó esa institución con sede en La Habana.

"Resulta preocupante esa situación en América Latina y el Caribe donde el cine entró hace 100 años y con mucha fuerza", señaló la especialista de la Fundación que preside el escritor colombiano Gabriel García Márquez citada por la agencia local Prensa Latina.

Opinó que esa evidencia muestra "un retroceso" en materia de preservación y restauración, y además reclamó que esa realidad sea reconocida como "una prioridad" por organismos nacionales e internacionales.

"Para enfrentar esa problemática aún los pasos son insuficientes", afirmó, aunque recordó que recientemente se celebró un encuentro entre técnicos de conservación y preservación de la memoria fílmica.

La directora de la FNCL cree que los soportes digitales "no van a salvar mágicamente" los archivos de cine regionales porque muchos de ellos se encuentran actualmente en unas condiciones "inmerecidas".

Pero apeló a la voluntad política de los estados como un factor "muy importante" junto con "la comprensión de lo que significa para la historia de cualquier nación conservar la memoria fílmica".

La FNCL es una institución privada y no lucrativa creada en 1985, que tiene a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de La Habana como su proyecto académico más importante y además gestiona plataformas regionales de investigación e información, edita varias publicaciones especializadas, promueve concursos y mantiene una sala de cine en la capital cubana.

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domingo, 18 de diciembre de 2011

Película de Raúl Ruiz abrió Festival de Cine Latino de Taiwán


TAIPEI.- El Festival de Cine Latino de Taiwán 2011, bajo el lema de "Al otro lado", fue inaugurado hoy en Taipei con una ceremonia a la que asistieron el famoso director de cine taiwanés Hou Hsiao-hsian, altas autoridades isleñas y representantes diplomáticos o comerciales de Latinoamérica y España.

El film que abrió el festival fue "Días de campo" (2003), del fallecido realizador nacional Raúl Ruiz, y en las siguientes sesiones se proyectarán filmes argentinos, beliceños, bolivianos, brasileños, chilenos, colombianos, costarricenses, cubanos, dominicanos, guatemaltecos, nicaragüenses, mexicanos, panameños, paraguayos, peruanos, uruguayos y venezolanos.

El festival mostrará en las dos principales ciudades de Taiwán, Taipei en el norte y Kaohsiung en el sur, 26 filmes latinoamericanos, del 16 de diciembre de 2011 al 6 de enero de 2012.

"Este festival no sólo abre una ventana para los taiwaneses al cine latinoamericano, también la abre a las productoras y los directores latinoamericanos hacia la amplia industria y el público taiwaneses interesados en el cine", dijo Jorge Pinto, comisario del festival junto a Christine Tsui-Hua Huang, que ha sido responsable de los principales festivales de cine de la isla.

Para los taiwaneses, el mundo latinoamericano es conocido a través de su arte, por sus novelas traducidas y también por algunas de sus películas, "pero este festival, con su gran muestra y variedad, ofrece una oportunidad que no debe desaprovecharse", dijo a EFE el director Hou Hsiao-hsien, actual presidente honorario de la Asociación de Cultura y Cine de Taiwán.

Para Hou, "Latinoamérica está llena de pasión y mezcla los mitos y la realidad, crea una gran belleza y fantasía" y es un lugar artístico y creativo.

El famoso cineasta taiwanés, de 64 años, expresó su interés en que se organicen, en el futuro, festivales de cine monográficos dedicados a cada uno de los países latinoamericanos.

Hou, uno de los protagonistas de la llamada "Nueva ola" del cine taiwanés, ha sido galardonado en los festivales de cine de Venecia, Berlín, Hawaii y Nantes, y nominado seis veces a la Palma de Oro por mejor película en el Festival de Cine de Cannes.

El promotor de este evento es Jorge Pinto, editor y promotor de eventos culturales, que fue cónsul general de México en Nueva York, jefe de Cancillería en Washington, subsecretario de Relaciones Exteriores para América Latina y embajador de México en Suecia, entre otros cargos.

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sábado, 17 de diciembre de 2011

Las malas intenciones es la mejor película peruana del año para APRECI


La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) otorgó su premio a la mejor película nacional de 2011 a Las malas intenciones. La ópera prima de Rosario García-Montero fue elegida entre ocho películas estrenadas en las salas comerciales de Lima este año: Y si te vi no me acuerdo, El último guerrero chanka, El inca, la boba y el hijo del ladrón, Bolero de noche, Lars y el misterio del portal, El guachimán, y Reshinn, sangre de anaconda, además de la galardonada.

También postularon al premio, que los críticos y periodistas de la APRECI otorgan desde 2009, al filme más destacable del cine peruano de cada año, una veintena de producciones limeñas y regionales, realizadas en formato digital, que se exhibieron en 2011 en el circuito cultural de la capital, tales como Cada viernes sangre, 4, Saicomanía, Código urbano, La Cantuta en la boca del diablo, Objetos, Secuelas del terror, entre otras.

El anuncio y entrega de la distinción, a cargo del vicepresidente de la APRECI, Rodrigo Portales, se realizó el 9 de diciembre de 2011 en el auditorio del Centro Cultural CAFAE-SE, en San Isidro. En representación de la realizadora recibieron el galardón: Susana Torres, directora de arte; Omar Pareja, sonidista; Jorge Prado, asistente de dirección; los actores Katerina D’onofrio y Melchor Gorrochátegui, y la niña Fátima Buntinx, protagonista del filme, así como Adolfo Páucar Villegas, administrador, y Verónica Pérez, coordinadora de producción.

Las malas intenciones transcurre en la Lima que comienza a sufrir la violencia terrorista de Sendero Luminoso, entre finales de 1982 y mediados de 1983, y tiene en el papel principal a Cayetana de los Heros (Fátima Buntinx), una niña de ocho años, hija de padres divorciados de la burguesía acomodada. Cayetana no acepta la noticia de que su mamá tendrá otro hijo y decide que el día del nacimiento de su hermano será el día de su propia muerte.

La cinta, que tuvo su estreno mundial en la 61 edición del Festival de Cine de Berlín, donde estuvo nominada al premio Oso de Cristal, ganó en noviembre último el premio Ventana Sur al mejor largometraje latinoamericano en el 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina).

Entre sus galardones figuran el Premio Especial del Jurado en el 22 Festival de Cine de Viña del Mar (Chile), el Premio Especial del Jurado en el 39 Festival de Cinema de Gramado (Brasil) y el Premio a la Mejor Película Peruana en el 15 Festival de Lima. Asimismo, la actuación de su protagonista fue reconocida con una mención especial del jurado del Festival La Orquídea de Cuenca (Ecuador). También ha sido preseleccionada para la categoría Mejor Película Iberoamericana de los premios Goya 2012.

La dirección de Rosario García-Montero y la actuación de Fátima Buntinx figuran entre las virtudes que destacaron los miembros de la APRECI al comentar la cinta ganadora. El crítico Emilio Bustamante resalta que es una ópera prima honesta y conmovedora, que trasciende el relato de la experiencia infantil de una niña rica y nos invita a reflexionar sobre nuestro país y su historia, sobre la decadencia de una clase social y un modelo de nación.

Pese a sus méritos y premios, Las malas intenciones padeció hace un par de meses un accidentado estreno en su país por parte de las empresas exhibidoras, que a las dos semanas la retiraron de la cartelera. El hecho motivó la protesta del Ministerio de Cultura, lo que obligó a los dueños de las salas a reprogramar la cinta en nuevos y mejores horarios.

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El cine latinoamericano vuelve a la competición oficial de Sundance


Cuatro películas latinoamericanas formarán parte de la competencia internacional de cine dramático del Festival de Cine Sundance 2012, según anunció la organización de este certamen, que celebrará su próxima edición entre el 19 y el 29 de enero de 2012 en las localidades de Park City, Salt Lake City, Ogden y Sundance, en el estado de Utah, Estados Unidos. Las películas, que competirán junto con otras diez provenientes del resto del mundo, son A cadeira do Pai, del brasileño Luciano Moura; El último Elvis, del argentino Armando Bo; la coproducción entre Chile, Argentina, Brasil y España Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood; y Joven y alocada, de la chilena Marialy Rivas.

Considerado como el principal escaparate del cine independiente mundial, la competición de cine dramático de Sundance ofrece películas de “promesas del cine que ofrecen puntos de vistas frescos y estilos innovadores”, según comentó John Cooper, director del Festival.

Si bien el cine latinoamericano tendrá una destacada presencia en la sección de ficción, ningún título del continente fue seleccionado para la competición de documentales, en la que participarán diez obras de todo el mundo.

Para esta nueva edición, el Festival seleccionó 112 largometrajes de 29 países, 44 de los cuales pertenecen a directores debutantes.

En 2011, el colombiano Diego Jiménez recibió el premio a la Mejor Fotografía en la Competencia Internacional por su trabajo en el película Todos tus muertos, de Carlos Moreno.

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viernes, 16 de diciembre de 2011

Entrevista con Alejandro Landes director de Porfirio


El próximo día 30 de diciembre se estrena en las salas españolas la película colombiana Porfirio, de la mano de Karma Films. Con un largo y exitoso paso por festivales de todo el mundo (Cannes, Sundance, San Sebastián, Salónica, Biarritz, Toronto, etc...), la película de Alejandro Landes, protagonizada por el mismo Porfirio Ramírez Aldana, en el que se basa la película, llega dispuesta a ganarse al público español.

Para ir abriendo boca os queremos dejar una entrevista que la Casa América le hizo a su director. Es muy recomendable.

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jueves, 15 de diciembre de 2011

Sofía Vergara, nominada al Globo de Oro por segundo año consecutivo


Este jueves en la mañana se anunciaron los nominados a los premios Globo de Oro 2012, lista en la que nuevamente se encuentra Sofía Vergara gracias a su interpretación de Gloria Delgado en la serie de Fox, "Modern Family".

Vergara, quien también anunció algunas categorías, compite con Jessica Lange de American Horror Story, Kelly Macdonald de Boardwalk Empire, Maggie Smith de Downton Abbey (Masterpiece) y Evan Rachel Wood de Mildred Pierce.

Esta es la segunda vez que Vergara compite en la categoría de mejor actriz mejor actriz de reparto en una serie, miniserie o película para televisión. De esta forma, la actriz colombiana sigue cosechando buenas críticas, pues este mismo papel le ha dado los últimos dos años nominaciones en los premios SAG (del Sinidicato de Actores de EE.UU.) y los Emmy, conocidos como los Oscar de la televisión.

Por su parte, "Modern Family" también sigue activa en el mundo de la comedia, pues también repite nominación en estos galardones. La mayoría de sus actores y actrices han estado nominados a los Globo de Oro, y la serie ha ganado dos años consecutivos (2010 y 2011) el Emmy.

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Fernando Spiner, del "western gaucho" al melodrama "Más allá del olvido"


El realizador argentino Fernando Spiner, cuya última película, "Aballay, el hombre sin miedo" es la propuesta argentina para competir por el Oscar extranjero, y acaba de acaparar la mayor cantidad de premios Sur de la Academia argentina, entre ellos el de mejor director, tiene ya nuevo proyecto: se trata del "remake" de un melodrama amoroso clásico del cine argentino de los años 50, "Mas allá del olvido", que realizó y protagonizó Hugo del Carril.

"El fue el Orson Welles del cine argentino, director, actor, productor, guionista y hasta músico", ha dicho Spiner a Variety. Su película "Más allá del olvido" ha sido comparada con frecuencia a anteriores y posteriores clásicos del género, como los films de Hitchcock "Rebeca" y "Vertigo (De entre los muertos)".

Del Carril es Fernando de Arellana, dueño de una impresionante mansión campestre. Buscando olvidar la muerte de su mujer (Laura Hidalgo), a la que supo idolatrar, Arellana se va de viaje a Europa. En un antro parisino conoce a una joven bailarina de agitada vida. La vulgaridad en persona, Mónica (de nuevo Hidalgo) se presenta ante él como paradoja irresoluble: siendo el opuesto exacto de aquélla, es físicamente idéntica. Llevado por su necrofilia –y también por su mentalidad patriarcal–, Arellana se la lleva a la mansión, intentando que sustituya a la difunta en todos los aspectos. Pero el pasado llegará para cobrar factura...

La película original se basa en la obra "Bruges, la morte", del autor decimonónico belga Georges Rodenbach, que fue actualizada y adaptada por el guionista republicano español Eduardo Borrás, se produjo para mayor gloria de la estrella de Argentina Sono Film en la época, Laura Hidalgo. Del Carril la realizó antes que el "Vertigo" de Hitchcock, cuyo origen no era el mismo libro sino otro francés, más reciente, que posiblemente fue inspirado por la obra belga.

"Mas allá del olvido" se materializará -dice Variety- a finales de 2012. Esperemos que Spiner sea capaz de repetir la intensidad de la historia contada hace más de medio siglo por Del Carril, pero no las vicisitudes que sufrió aquella filmación, ya que el realizador y actor fue detenido en la recta final de la filmación, en 1955, que coincidió con el golpe militar de septiembre, que derrocó al presidente Juan Domingo Perón. Fue acusado inventivamente de contrabandear película virgen al Uruguay, y tras pasar dos meses en la cárcel quedó libre sin cargos.

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Cortometraje: Testigos en cadena


Aprovechando que "Aballay, el hombre sin miedo", la última película del director argentino Fernando Spiner se llevó 8 premios en la última edición de los Premios Sur y que es la seleccionada para representar a su país en la próxima edición de los Oscar, os queremos poner el primer corto de su director llamado Testigos en cadena (1983) que esta protagonizado por Hugo Gorban.

Un fotógrafo-reportero es testigo de un asesinato frente a su apartamento, y registra el hecho con su cámara. Una visión de la vida argentina durante la dictadura militar.

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miércoles, 14 de diciembre de 2011

Demián Bichir, "inmensamente orgulloso" por su candidatura a los premios SAG


El actor mexicano Demián Bichir, cuya candidatura a los premios del Sindicato de Actores (SAG) de EE.UU. se dio a conocer hoy, dijo sentirse "inmensamente orgulloso" por esa nominación, ya que es una decisión votada por sus compañeros de profesión.

El intérprete obtuvo la candidatura en la categoría de mejor actor, un campo en el que sus rivales serán George Clooney ("The Descendants"), Leonardo DiCaprio ("J. Edgar"), Jean Dujardin ("The Artist") y Brad Pitt ("Moneyball").

Bichir, en un comunicado remitido a Efe por la agencia de publicistas 42West, explicó que "es un doble honor estar nominado junto a estos maravillosos actores en la misma categoría". "Le agradeceré siempre a Chris Weitz el haberme regalado este personaje. Mi mayor esperanza ahora mismo es que la gente que no ha visto la película la vea y se conmueva", concluyó.

El actor, de 48 años, protagoniza la cinta dirigida por Chris Weitz ("A Better Life", 2011) en la que encarna a un inmigrante mexicano que cruzó la frontera estadounidense de forma ilegal y sobrevive en Los Ángeles como jardinero mientras trata de criar a un hijo adolescente, encarnado por el actor José Julián. Es una historia de ficción que documenta la realidad del día a día de muchas personas que residen clandestinamente en Estados Unidos y que se ofrecen como mano de obra a cambio de un jornal en las puertas de las grandes superficies comerciales.

Joaquín Cosio, Dolores Heredia y Chelsea Rendon componen también el reparto de "A Better Life", cinta que hizo que su director Chris Weitz, nieto de la actriz mexicana Lupita Tovar, entrara en contacto con sus raíces hispanas y se adentrara en las problemáticas de zonas humildes de Los Ángeles como East L.A.

Bichir puede sumar mañana un nuevo reconocimiento cuando se anuncien las nominaciones a la 69 edición de los Globos de Oro.

La ceremonia de entrega de las estatuillas del SAG se llevará a cabo en el auditorio Shrine el 29 de enero.

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Adiós a Alberto de Mendoza, un actor de mundo


Quizás no todas las generaciones sepan de su voz, su elegancia, su porte recio, pero para la mayoría, seguramente Alberto de Mendoza será siempre "El Rafa", aquel personaje que lo inmortalizó en la tevé.

Está claro que su vida fue mucho más que aquel ciclo de la pantalla chica. El actor, que murió el lunes a los 88 años, en Madrid, por una insuficiencia respiratoria por la que estaba internado en la Clínica de la Luz, cargó 200 películas sobre sus hombros, y cosechó premios en todo el mundo. De Mendoza también fue condecorado en Estados Unidos por su protagónico en el programa televisivo "El oriental" , como Mejor Actor de Habla Hispana en TV de la Asociación de Críticos de Nueva York.

Pero su vida no fue siempre la gloria y el aplauso. "La vida", como dijo ayer su nieto, "le dio unas cuantas cachetadas".

Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza nació en el barrio de Belgrano de Buenos Aires, el 21 de enero de 1923. De padres españoles, quedó huérfano a los cinco años. A esa edad, "lo mandaron a vivir" a Madrid, donde permaneció hasta que otra tragedia lo regresó a la Argentina. "Yo tenía 14 años cuando mi abuela murió por los bombardeos de esa guerra ridícula, la Guerra Civil Española. Fui repatriado a la Argentina y volví en barco".

El actor se subió a un buque, el Tucumán, que lo devolvió al Río de la Plata junto a un grupo de refugiados cansados de tanta guerra. Entre ellos viajaba Carlos Cajaravilla, un actor y bailarín uruguayo. "Yo lo observaba cómo ensayaba, cómo zapateaba. Y ahí me entró el bichito. Comencé como bailarín y a partir de ahí, mi vida se fue dando arriba de los escenarios", contó alguna vez el actor.

"Me las rebuscaba como podía. Laburé en un cabaret que se llamaba El Avión, sobre la avenida Paseo Colón. Por un sándwich de mortadela y diez pesos bailaba boogey boogey... Después fui a aprender baile en serio y en 1943 fui comparsa en el Colón. Era apenas un buen partenaire, porque tenía fuerza, así que opté por meterme en el teatro", recordó.

Su porte, lo convirtió en un galán. "De joven era flaco, tenía pelo, era versero como buen hijo de andaluz, conocía la calle. Si vos medís 1,82 y sos flaco, es más fácil ser ganador, aunque son siempre las minas las que eligen. De mí, han abusado muchas mujeres. Me traigo la frase de Gassman, un maestro y amigo: Cuando uno ha llegado a conocer la vida y todo su misterio, viene la muerte. Y tenía razón: cuando llegás a conocer al mujerío y ya no metés la pata, resulta que estás viejo", dijo en una entrevista.

El actor fue pionero entre los argentinos que triunfaron en las tablas españolas. De Mendoza despuntó en los años sesenta como uno de los grandes galanes del cine español, con Carmen Sevilla o Sarita Montiel como compañeras de romances de la ficción.

Su debut cinematográfico fue en 1939 como parte del elenco de "Y mañana serán hombres", de Carlos Borcosque, apenas el puntapié inicial de un tránsito plagado de obras y reconocimientos.

"Filomena Marturano", "El jefe" y "El infierno tan temido", "Pasó en mi barrio", "La dulce enemiga", "Don Juan Tenorio", "Primero yo", "María y la otra", "Noches sin lunas ni soles", "El secreto de Mónica", "Los desesperados", "Lola Mora" y "Cleopatra", forman parte de esa galería. Sobre tablas brilló en piezas como "Panorama desde el puente", "Filomena Marturano" (donde retomó junto a Tita Merello una historia que también brilló en cine en 1950 bajo la dirección de Luis Mottura), "Don Fausto", "Un tranvía llamado deseo", "Engañemos a mi mujer", y "Las últimas lunas". En televisión, en tanto, su impronta quedó marcada en ciclos como "Yo y un millón", "Tiempo cumplido", "El pulpo", "Hombres de honor" y la saga de "Alta comedia" que encabezó en 1993.

Este año, el actor aceptó despedirse con "La mala verdad" encarnando de manera notable a Ernesto, el mandamás de un núcleo familiar que completan su hija Laura y su nieta de 10 años Bárbara, niña cuyas conductas escolares ponen en alerta a la psicóloga del colegio.

El año pasado fue galardonado con el Martín Fierro de honor por los 30 años de su exitosa serie "El Rafa", donde interpretó a Rafael Minelli, un canillita que tenía una tormentosa relación con su hijo el Cholo (Carlos Calvo).

Una de sus más recientes participaciones en la televisión fue "Hombres de Honor". Y aún tenía planes. De Mendoza, que compartió cartel con Alberto Closas, Jack Palance, Irene Papas y Peter Cushing, iba a rodar una serie de 13 capítulos para la televisión este verano y esperaba estrenar "Las brujas de Salem" en los escenarios bonaerenses.

De Mendoza descubrió su pasión temprano y pese a los embates que sufrió le sacó brillo hasta el final.


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"Un cuento chino" y "Aballay", triunfadoras en los Premios Sur del cine argentino


"Un cuento chino", de Sebastián Borensztein, fue la mejor película de 2011 de los Premios Sur que entregó por sexta vez consecutiva la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Sin embargo, por cantidad de recompensas, se le adelantó "Aballay, el hombre sin miedo", de Fernando Spiner, que consiguió ocho galardones, entre ellos los de mejor director y guión adaptado, y se coronó como la gran triunfadora de la noche.

Por su parte, "El estudiante", de Santiago Mitre, se llevó el premio a la mejor ópera prima y los destinados a mejor guión original y revelaciones para Esteban Lamothe y Romina Paula. "Hacerme feriante", de Julián D’Angiolillo, fue elegido mejor documental.

La austera ceremonia, realizada en horas de la noche de lunes 12 de diciembre, tuvo lugar en el Auditorio OSDE, en la zona de Retiro, y se caracterizó por la ausencia de su presidente, Juan José Campanella, que envió un discurso en papel que fue leído por la secretaria técnica de la entidad, Verónica Calvo.

"Es bastante difícil encarar un discurso de esta índole, mucho más dejarlo por escrito y tratar de sintetizar todo un año en un par de párrafos", se excusó el director, tras lo cual agradeció a Liliana Mazure y al Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) "por su apoyo constante para que esta ceremonia sea realizable".

"En cierta forma quisimos reflejar la modesta realidad de nuestra querida entidad, no para dar lástima ni justificar ni avalar lo realizado o no por esta comisión directiva en su mandato que culmina -volvió a la carga- sino para generar conciencia de que la Academia necesita de la voluntad y la colaboración no solo económica de sus miembros para establecerse en la industria y en la sociedad", dijo a la distancia.

PREMIOS SUR 2011

Mejor Pelicula
"Un cuento chino", de Sebastian Borenzstein

Mejor Opera Prima
"El estudiante", de Santiago Mitre

Mejor Director
Fernando Spiner (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Actriz
Moro Anghileri (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Actor
Ricardo Darín (Un cuento chino)

Mejor Actriz de Reparto
Muriel Santa Ana (Un cuento chino)

Mejor Actor de Reparto
Claudio Rissi (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Actriz Revelación
Romina Paula (El estudiante)

Mejor Actor Revelación
Esteban Lamothe (El estudiante)

Mejor Guion Original
Santiago Mitre (El estudiante)

Mejor Guión Adaptado
Fernando Spiner, Javier Diment, Santiago Hadida (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Fotografía
Claudio Beiza (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Montaje
Alejandro Parysow (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Dirección de Arte
Sandra Lurcovich (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Diseño de Vestuario
Julio Suárez (Revolución, el cruce de Los Andes)

Mejor Maquillaje y Caracterización
Mirta Blanco (Revolución, el cruce de los Andes)

Mejor Música Original
Gustavo Pomenarec (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Sonido
José Luis Díaz (El gato desaparece)

Mejor Documental
"Hacerme feriante", de Julián D`Angiolillo

Mejor Pelicula Extranjera
"El cisne negro", de Darren Aronofsky.

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Finalizó con polémica el rodaje colombiano de "Operación E"


Envuelto en cierta polémica por las referencias al hijo que tuvo en cautividad la exsecuestrada por las FARC Clara Rojas, terminó en Colombia la filmación de "Operación E", del hispano-francés Miguel Courtois ("Lobo", "GAL"), quien se ha especializado en films de acción con base en hechos reales. El español Luis Tosar y la colombiana Martina García son protagonistas de este "thriller", cuyo principal personaje es el campesino al que los guerrilleros entregaron al hijo de Rojas y un miembro del grupo, y su lucha en solitario contra los poderes fácticos, su frenético intento de sobrevivir y mantener su integridad y la unidad de su familia.

Con guión del andaluz Antonio Onetti, la coproducción hispano-francesa está basada en la llamada Operación E, uno de los más importantes operativos de liberación de rehenes de las FARC, en el que se vieron implicados los gobiernos de Colombia y Venezuela. En el momento en que el mundo entero espera la liberación de tres rehenes, las FARC justifican el retraso por las intensas operaciones militares en la zona. En realidad, han perdido el rastro de un niño que las FARC habían entregado enfermo a un campesino para que lo cuidara, casi tres años antes.

Tosar, uno de los actores más taquilleros del cine español tras los sucesivos éxitos de "Celda 211" y "Mientras duermes", se convirtió en el campesino colombiano que estuvo a cargo de Emmanuel, el hijo que tuvieron Clara Rojas, asistente y compañera de cautiverio de Ingrid Betancourt, y un guerrillero de las FARC, en una cinta que se filmó en diferentes localizaciones de la selva colombiana y de los llanos orientales durante siete semanas.

Emmanuel nació el 16 de abril de 2004 en un campamento guerrillero y permaneció ocho meses junto a su madre hasta que los rebeldes lo entregaron enfermo a un campesino de El Retorno, remota localidad en el Guaviare colombiano. El campesino lo llevó luego al hospital público de la localidad, en el que fue ingresado con malaria, leishmaniasis, desnutrición y un brazo fracturado, bajo el nombre de Juan David Gómez Tapiero.

El mes pasado, Rojas, excandidata a la vicepresidencia del país mostró su rechazo a esta película, que dijo es un atropello a su integridad, la de su hijo y su familia al no haber sido consultada antes de realizarla. Al anunciar este martes el fin de rodaje, la semana pasada, los productores han agregado unos comentarios respecto de la actitud de la que fue víctima de las FARC. Según ellos, Rojas obtuvo "información errónea de nuestro proyecto, creyendo infundadamente que ella y/o su hijo son personajes principales de la película, lo que no responde a la realidad. La historia que se relata en "Operación E" está inspirada en hechos reales y no gira en torno a la Sra. Rojas, de manera que si bien es cierto que son narrados unos hechos de los que su hijo formó parte, se pone el objetivo en otros personajes".

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martes, 13 de diciembre de 2011

Premios de la 33 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano


Luego de diez días de intenso movimiento cinematográfico culminó en La Habana la 33 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La película mexicana El Infierno, del realizador Luis Estrada, ganó el Primer Premio Coral, aunque Brasil, con 17 Corales, fue el país que más lauros obtuvo. Durante la gala de clausura, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños recibió un Coral de Honor por su 25 aniversario, etapa en la que se han graduado 736 profesionales del audiovisual, entre los cuales se encuentran algunos de los laureados en el certamen habanero. La mayor atracción del festival, fuera de concurso, fue el estreno de Siete días en La Habana, película codirigida por el actor puertorriqueño Benicio del Toro y otros seis realizadores. El festival, rindió homenaje al Nobel colombiano Gabriel García Márquez, uno de sus padres fundadores, a los 70 años que cumpliría Humberto Solás este diciembre, a los 25 años de la EICTV y al pintor chileno Roberto Matta (1911-2002).

Los premios otorgados en las diferentes categorías fueron:

Ficción
Largometrajes

Primer Premio Coral: El infierno, de Luis Estrada (México)
Segundo Premio Coral: O abismo prateado, de Karim Ainouz (Brasil)
Tercer Premio Coral: Fábula, de Lester Hamlet (Cuba)
Premio Especial del Jurado: Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro, de José Padilha (Brasil)
Mención del Jurado: Un cuento chino, de Sebastián Borensztein (Argentina, España)
Premio Coral de Dirección: José Padilha, por Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro (Brasil)
Premio Coral de Guión: Marité Ugás y Mariana Rondón, por El chico que miente (Venezuela, Perú)
Premio Coral de Actuación Masculina: Rodrigo Santoro, por Heleno (Brasil)
Premio Coral de Actuación Femenina: Alessandra Negrini, por O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Edición: Daniel Rezende, por Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro (Brasil)
Premio Coral de Música Original: Michael Brook, por El infierno (México)
Premio Coral de Banda Sonora: Waldir Xavier, Leandro Lima y Ricardo Cutz por O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Fotografía: Mauro Pinheiro Jr, O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Dirección Artística: Salvador Parra, por El infierno (México)
Premio Coral de Vestuario: Mariestela Fernández, por El infierno (México)

Cortometrajes

Premio Coral de Cortometraje: Tela, de Carlos Nader (Brasil)
Mención del Jurado: L, de Thais Fujinaga (Brasil)

Operas Primas

Primer Premio Coral: Distancia, de Sergio Ramírez (Guatemala)
Segundo Premio Coral: Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler (Argentina)
Tercer Premio Coral: Trabalhar cansa, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil)
Premio Especial del Jurado: Girimunho, Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. (Brasil)
Mención: El premio, de Paula Markovitch (México)
Premio Coral a la Mejor Contribución Artística: Sudoeste, Eduardo Nunes (Brasil)

Documentales

Primer Premio Coral: Agnus Dei, cordero de Dios, de Alejandra Sánchez Orozco (México)
Segundo Premio Coral: Las carpetas, de Maite Rivera Carbonell (Puerto Rico, España)
Tercer Premio Coral: Los últimos cangaceiros, de Wolney Oliveira (Brasil)
Premio Especial del Jurado: Diario de una búsqueda, de Flavia Castro (Brasil, Francia)
Mención: El casamiento, de Aldo Garay (Uruguay)

Animación

Primer Premio Coral: Animales de alquiler, de Pablo Ortega Rodríguez (Costa Rica)
Segundo Premio Coral: Cielo, infierno y otras partes del cuerpo, de Rodrigo John (Brasil)
Tercer Premio Coral: El duelo, de Jesús Barrios Ortiz (Venezuela)
Premio Especial del Jurado: Mutatio, de León Fernández (México)
Mención: Furico y Fiofó, Fernando Miller (Brasil)

Guiones inéditos

Coral de Guión inédito: NN de Héctor Adrián Gálvez Campos (Perú)
Mención Especial: El buen demonio, de Alejandro Hernández Diaz y Daniel Díaz Torres (Cuba)

Cartel

Mejor Cartel: Imágenes generan reflexión, de Nelson Ponce (Cuba)

Premios de Posproducción del Alba Cultural Nuestra América Primera Copia 2011

Miguel San Miguel del realizador y productor Matías Cruz
Solo del realizador Guillermo Rocamora y producido por Javier Palleiro
Reconocimiento Especial: Sopro del realizador Marcos Pimentel y producido por Luana Melgaço

Premio SIGNIS

Los últimos cristeros, de Matías Meyer (México)

Premio FIPRESCI

Bonsai, de Cristian Jiménez (Chile)

Premio del Público

Juan de los muertos, de Alejandro Brugués (Cuba)

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La crítica de Gonzalo: Viudas

por Gonzalo Restrepo Sánchez



Este film bien lo podríamos titular “Augusto y sus dos mujeres”, para hablarnos del amor compartido. Y es que cuando las dos mujeres se encuentran, bien cabe la reflexión de a quien amó más, el difunto Augusto. De todas formas, al margen de esta consideración moral, el film en clave de comedia negra, plantea la madurez de las almas en tiempos de infidelidad y muerte.

Su director Carnevale, nunca ajeno a su discurso y poética (“Anita”, “Elsa y Fred”), aplica con una Graciela Borges siempre llena de gracia y amor, con unos diálogos diáfanos para una mujer madura, en un roll de dama adulta.



Y es que ya lo expresa el escritor japonés Kawabata en algunos de sus libros como intertexto: La edad del hombre son los años de la mujer que ama” —entiéndase Esther (Rita Cortese) —. Y punto.
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lunes, 12 de diciembre de 2011

Estreno de "Daemonium" en la red


Llegamos a la cordillera andina para asustarnos en Argentina, donde el género del terror y el "gore" tiene numerosos seguidores y una industria especializada cada vez más pujante. Mañana martes 13, a las 22.00 h. locales, se lanzará el el primero de los cinco capítulos que conforman la saga "Daemonium", que ha dirigido Pablo Pares ("Plaga Zombie", "Filmatron"), y se hará de forma totalmente gratuita a través de su cuenta de YouTube.

La historia de "Daemonium" transcurre en un universo alternativo al nuestro, donde la tecnología y la magia conviven al igual que los humanos y los demonios. Pensada como una serie de 5 capítulos, en ella veremos el ascenso de Razor (quien será la cara visible de un gobierno distópico que solo busca librar la guerra final contra el Infierno), las cavilaciones de Rebecca (quién a lo largo de la serie pondrá en duda todo lo que creyó desde siempre) y del surgimiento de un nuevo héroe representado en Fulcanelli (quién terminará poniéndose en el camino de Razor y sus planes de conquista y que deberá afrontar a regañadientes su destino).

Dicen los responsables del proyecto que se trata de una mezcla géneros como la ciencia-ficción, la acción y el terror y que conjuga estéticas como el Cyberpunk, Dieselpunk y hasta el Anime como referencias directas". Lo que si no ofrece dudas es que ha partido de idea original de Simon Raztiel y Dany Casco, materializada a través de varias de las productoras de referencia en el cine de género en Argentina: Farsa Producciones, Rabbid Fx, Studio Patna, Hydra Corp, que se han asociado con los estudios Nerdhaus, Piromania Fx y Gilberto Zhu Studio.

Sin ayudas externas, la saga ha contado con el apoyo de importantes talentos latinoamericanos del doblaje, como la mexicana Patricia "Paty" Acevedo, Angélica Villa o Nicolás Frías.



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domingo, 11 de diciembre de 2011

Edgar Ramírez a un paso de ser el malo de "Star Trek"


Luego de que Benicio del Toro fuera descartado del proyecto de la nueva versión cinematográfica de Star Trek, el venezolano Edgar Ramírez se perfila ahora como el favorito para ser el villano del film. Ramírez, quien en la pasada temporada de premios recibió nominaciones al Globo de oro y al SAG Award, y más recientemente al Emmy por su destacada actuación en la película Carlos, cumple perfectamente con las exigencias del guión: tiene gran trayectoria y es hispano.

Aunque Edgar sea el gran favorito para quedarse con el papel en esta película de ciencia ficción, el actor español Jordi Mollá también entró en la competencia.

La película comenzará a filmarse el próximo mes y por ende, debe elegir este mismo fin de semana el actor que interpretará el rol que dejó vacante Benicio del Toro. Con ese fin, JJ Abrams, director de la película realizará lo antes posible una prueba al actor venezolano. Se especula que para ganar tiempo, la audición se haga vía Skype. Quien finalmente sea elegido compartirá roles con otro talento latino, ya que en el reparto repite la dominicana Zoe Saldana. En el reparto también figuran talentos como Chris Pine, Simon Pegg, John Cho, Barbi Okeefe, Zachary Quinto, Anton Yelchin, Karl Urban, Nestor Carbonell y Peter Weller.

Aún sin título oficial, la película fijó su estreno en Estados Unidos para el 3 de agosto de 2012.

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viernes, 9 de diciembre de 2011

La crítica de Gonzalo: Los Marziano

por Gonzalo Restrepo Sánchez



Esta no es una comedia ligera, pero como tal es agradable en una trama donde el sentido de la razón y afectos entre hermanos, nos lleva de la mano hasta lo ulterior del metraje. Y es que el asunto va de la relación y los valores afectivos entre Juan Marciano (Guillermo Francella), y su hermanos, para decirse “cosas que a veces son enteramente cierta”, como diría Oscar Wilde.

Con un texto en voz Off de Juan añorando sus días de radio, evocando al poeta y artista argentino “Almafuertes” (Pedro Bonifacio Palacios), en la zona meridional de la cinta, la cineasta Ana Katz parece más interesada en las interioridades de Juan, quien si bien nos cae bien, de pronto, necesito de alguna situación de distensión, para no ser tan trascendental, ya que el guión no presenta sorpresa alguna.



De todas formas es un cine muy argentino y solo baste recordar de Ana, “Una novia errante”, “Música en espera”, “Un novio para mi mujer”, “Motivos para no enamorarse” (Mariano Mucci), La ronda (Inés Braun), “Derecho de familia” (Daniel Burman), “Sofacama” (Ulises Rosell), “Tiempo de valientes” (Damián Szifrón), y “Elsa & Fred” (Marcos Carnevale).
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Ricardo Darín estrena sotana en "El elefante blanco"

Ya ha arrancado la filmación de la esperada nueva película del argentino Pablo Trapero, "El elefante blanco", para la que volvió a reunir a la pareja de su anterior éxito "Carancho", conformada por su mujer, Martina Gusman, productora demás de actriz, y por Ricardo Darín, a los que se une Jérémie Renier. El rodaje se llevará a cabo durante siete semanas en Buenos Aires y dos semanas en Bolivia, en coproducción entre Argentina y España. El guión que corresponde a Pablo Trapero, junto a Martín Mauregui, Alejandro Fadel y Santiago Mitre.

Gerónimo (Jérémie Renier) es un hombre de 45 años, devastado por un suceso trágico. Julián (Ricardo Darín), de 50, íntimo amigo de él, viaja para rescatarlo y le ofrece integrarse en su proyecto en una villa de emergencia. Ambos son sacerdotes de la Iglesia Católica, que decidieron dedicar su vida los más pobres: Julián en la Argentina y Gerónimo en los países del Tercer Mundo. Así que Gerónimo acepta. A partir del encuentro, ambos se dedicaran a trabajar en la Villa Virgen, un enorme asentamiento en el conurbano bonaerense. Gerónimo comenzará a replantearse si la Iglesia es el mejor lugar para ayudar, mientras Julián buscará mejoras a través de la política. En la vida de estos dos hombres aparecerá una abogada atea de nombre Luciana (Martina Gusman), dos formas de defender las convicciones, la construcción de un hospital público y un intento de asesinato. Villa es, claro, un relato sobre la amistad y la fe.

"Elefante blanco" contará con la dirección de fotografía de Bill Nieto y tiene previsto su estreno para mayo de 2012.



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Trailer: Fecha de caducidad


El pasado mes de noviembre se estrenó en México la ópera prima de la directora Kenya Marquez Fecha de caducidad, una comedia dramática con un elenco repleto de figuras mexicanas como Ana Ofelia Murguía, Damián Alcázar o Jorge Zárate.

La vida de la compulsiva Ramona se descarrila cuando, después de una larga búsqueda, finalmente se da cuenta de que Osvaldo, su hijo único, ha muerto.

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jueves, 8 de diciembre de 2011

El cine latinoamericano vuelve a la competición oficial de Sundance


Cuatro películas latinoamericanas formarán parte de la competencia internacional de cine dramático del Festival de Cine Sundance 2012, según anunció la organización de este certamen, que celebrará su próxima edición entre el 19 y el 29 de enero en las localidades de Park City, Salt Lake City, Ogden y Sundance, en el estado de Utah, Estados Unidos.

Las películas, que competirán junto con otras diez provenientes del resto del mundo, son “A cadeira do Pai”, del brasileño Luciano Moura; “El último Elvis”, del argentino Armando Bo; la coproducción entre Chile, Argentina, Brasil y España “Violeta se fue a los cielos”, de Andrés Wood; y “Joven y alocada”, de la chilena Marialy Rivas.

Considerado como el principal escaparate del cine independiente mundial, la competición de cine dramático de Sundance ofrece películas de “promesas del cine que ofrecen puntos de vistas frescos y estilos innovadores”, según comentó John Cooper, director del festival.

Si bien el cine latinoamericano tendrá una destacada presencia en la sección de ficción, ningún título del continente fue seleccionado para la competición de documentales, en la que participarán diez obras de todo el mundo.

Para esta nueva edición, el festival seleccionó 112 largometrajes de 29 países, 44 de los cuales pertenecen a directores debutantes.

En 2011, el colombiano Diego Jiménez recibió el premio a la Mejor Fotografía en la Competencia Internacional por su trabajo en el película “Todos tus muertos”, de Carlos Moreno.

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miércoles, 7 de diciembre de 2011

Celinés Toribio será la ‘Reina del Technicolor’


Celinés Toribio no tiene muchos años en el cine, pero ya obtuvo el poder para producir películas e involucrarse así en grandes papeles reveladores. La dominicana es la productora ejecutiva de la cinta “María Montez: la Reina del Technicolor”, y en la que también asumirá el reto de ponerse en la piel de la legendaria actriz.

“Conocí su historia en la universidad, pero me apasioné más cuando me di cuenta de lo difícil que es la industria de Hollywood, cuando llegué hace cuatro años a Estados Unidos”. En este filme y, a través de la figura de la actriz de “Cobrawoman”, la dominicana encuentra la inspiración para seguir abriéndose pasos en la actuación. “Llorar como he llorado en Los Ángeles, sentirme poquita en una fila de audición con mujeres bellísimas de 20 años, todos esos miedos me acercaban a ella, y ella los enfrentó”.

Tal como había publicado la agencia EFE, Montez aún levanta pasiones, pero sobre todo entre las mujeres. “Estamos aprendiendo de ella. Jugaba a ser mujer objeto para conseguir lo que quería, pero estaba clara en su deseo de interpretar otros roles como a Juana de Arco”, sostiene Sonia Fritz, la directora de la cinta y que dirigió “América”, en la que actuaron Toribio y Frank Perozo.

TRAMA Y RODAJE

La historia, cuya idea fue concebida por Toribio hace dos años, pero concretizada hace cinco meses, promete ser un drama interesante. “La muerte prematura de Montez la hace más dramática. Tiene todos los elementos para serlo: el amor, el desamor. Podría ser como una tragedia griega”, sostiene Fritz.

El filme se ambientará en diversos escenarios en los que se desarrolló la fallecida actriz: Barahona, Puerto Rico, Nueva York, Hollywood, París y Venecia. A pesar de que aún no están definidas las fechas de rodaje, ni tampoco la lista completa de actores, su estreno podría realizarse en julio de 2012. El equipo de producción está en la fase de negociación para el financiamiento. Toribio se ha reunido en varias ocasiones con el presidente Leonel Fernández; Ellis Pérez, director de la Comisión General de Cine Dominicano, y el ministro de Cultura.

La actriz de “Trópico de sangre” ha recibido varias propuestas de cine en el país, pero las rechaza. “Cuando me presenten historias que puedan recordar o darle más poder a las mujeres, diré que sí, y si están bien escritas y dirigidas”, manifiesta. Con apenas dos años de experiencia como actriz, el film de Montez sumará pasos agigantados a la carrera de Celinés Toribio.“Esta película la voy a hacer bien. Aquí me van a amar o me van a odiar”, asegura.

UNA ESTRELLA QUE NO MUERE

El largometraje tendrá el estilo de otros biópicos del cine como “La vie en rose”, “Frida” y “Evita”. Uno de los actores confirmados para la película es Tony Plana. Jimmy Smits y Frank Perozo también podrían participar. Margarita Vincens, biógrafa de María Montez, es colaboradora especial del guión con sus informaciones.

Requerimientos para interpretar a la fallecida actriz, Celinés Toribio se someterá a un régimen de tonificación muscular, cambio de color del cabello y no tomar sol durante el rodaje de la cinta para lograr una transformación con la que se asemeje a Montez. Toribio utilizará una prótesis de nariz y quizás de dentadura.

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La crítica de Gonzalo: Violeta se fue a los cielos

por Gonzalo Restrepo Sánchez



Con un primer primerísimo plano de unos ojos que abre el relato (e igualmente lo cierra), esta cinta narrada en primera persona nos habla de la vida de la cantante chilena Violeta Parra (Francisca Gavilán). Pero, no es simplemente así de sencillo. Es que la herencia de su padre (“¡Una guitarra que me dejó llena de cantos de pájaro!”), nos señala una voz sufrida (como ella misma lo expresa), y, que en la puesta en escena del cineasta Wood, lo podemos percibir.

De manera que esta vida de Violeta entre susurros y cantos, nos deja al final la sensación de melancolía. Y es que cómo la artista lo sentenció, siempre prefirió a la gente a su prolífica vida de artista y poeta. No en vano escuchamos algunas de sus canciones emblemáticas (“Gracias a la vida”), que no sólo nos remite a aquellos años sesentas, sino a una América Latina cargada de canciones con “cantos de pájaros”.



En lo estrictamente cinematográfico, un relato rico en lo pausado y lacónico ante la retrospección de la acción de una vida como la cantante chilena, con el plus de una excelente fotografía (parca, en el sentido de no enfatizar y equilibrada añoranza).
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lunes, 5 de diciembre de 2011

Silvia Pinal regresa al cine con Francisco Franco en "Tercera llamada"


Un estelar elenco femenino que incluye a Irene Azuela, Rebeca Jones, Ana Claudia Talancon, Cecilia Suárez, Ana Ofelia Murguía y la veterana exmusa de Luis Buñuel Silvia Pinal ha reunido el mexicano Francisco Franco para su nuevo film, de temática teatral, "Tercera llamada", producido por Laura Imperiale y con guión de María René Prudencio. Completan el reparto Anabel Ferreira, Ricardo Blume, Karina Gidi, Fernando Luján, Martín Altomaro, Eduardo España, Claudio Isaac, Paloma Woolrich y Regina Orozco.

Los detalles del rodaje fueron dados a conocer en la conferencia de prensa que se ofreció con motivo del inicio de filmaciones de la cinta en el teatro Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CUT), donde se llevarán a cabo las locaciones durante cinco semanas, a partir de este mismo lunes.

"Tercera llamada" está ambientada en el ambiente teatral. Falta un mes y medio para el estreno de Calígula la famosa obra de teatro de Albert Camus. La joven directora, Isa Gómez, está atravesando una crisis personal que la tiene totalmente confundida y en constante enfrentamiento con sus actores. El elenco está formado por Amanda Miller, una vieja diva; Fernando Riestra, actor mayor, prodigio del escenario a quien los tiempos y el teatro comienzan a dejar atrás. Julia Ruiz, una actriz de veinte años de belleza y fe inmaculada, recién egresada de la universidad. Ángel Domínguez, hermoso actor que divide su tiempo entre el escenario y la venta de sagrados productos orgánicos. Eduardo Alarcón, actor consagrado que pierde entre todos los textos que ha interpretado el rastro del texto actual, entre otros personajes. La batalla arde sobre el escenario, atestiguada por los tres pintorescos técnicos que trabajan en el teatro. Después de un mes y medio de romances, rupturas, traiciones, bofetadas y besos, llega la noche del estreno. El teatro es una ilusión que depende de la fe para existir. La vida también.

La octogenaria Silvia Pinal, estrella de Buñuel en cintas como "Viridiana" y "Simón del Desierto", convertida en exitosa productora televisiva, no actuaba en cine desde "Ya no los hacen como antes" (2003).

La productora Laura Imperiale informó que se tiene estimado un presupuesto de alrededor de 25 millones de pesos y el filme se producirá bajo el estímulo de la Ley 226 que permite a la industria cinematográfica captar recursos provenientes de personas físicas o morales.



(Fuente)
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viernes, 2 de diciembre de 2011

Bandas sonoras: Jorge Negrete "Yo soy mexicano"


El pasado jueves 30 de noviembre se celebró el centenario del natalicio del Charro Cantor, Jorge Negrete, una de las máximas figuras del cine mexicano de la Época de Oro, arquetipo de figura gallarda y varonil, e ídolo indeclinable en la memoria popular nacional y de buena parte del mundo cultural iberoamericano, nacido el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato y fallecido el 5 de diciembre de 1953 a los 42 años en Los Ángeles, Estados Unidos.

Nosotros desde aquí queremos también hacerle un homenaje así que para celebrarlo os ponemos la canción Yo soy mexicano que cantó en la película El peñón de las ánimas (1942) de Miguel Zacarías. Disfrutarla.

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