martes, 31 de mayo de 2011

Alice Braga se une al equipo de Elysium


La actriz Alice Braga es la última incorporación al reparto de Elysium, la cinta que prepara Neill Blomkamp. Todo el equipo técnico está al máximo para que no se filtre información antes del rodaje. De momento parece que nadie sabe nada.

Neill Blomkamp debutó en la dirección con District 9, bajo el amparo de Peter Jackson, que le apadrinó para que la cosa tuviera una mayor repercusión. Ya era hora de que Blomkamp saltará solo a Hollywood, dados lo agradables resultados en taquilla que hizo su opera prima.

Su nuevo proyecto, Elysium, está en la recta final antes de empezar a rodar el próximo mes de Julio. Su reparto está encabezado por Jodie Foster, Matt Damon y Sharlto Copley, protagonista de la anteriormente mencionada District 9. Posteriormente se unieron Wagner Moura (Tropa de élite) y William Fichtner. Ahora se une Alice Braga, hija de la actriz Sonia Braga.

La actriz basileña se dió a conocer con Ciudad de Dios y posteriormente la siguieron proyectos más “made in USA”, como Soy Leyenda, Repo Men, Predators o la más reciente El rito. Su incorporación a este proyecto no hará otra cosa que aumentar su curriculum y además seguirá siendo un rostro conocido.

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lunes, 30 de mayo de 2011

Aniceto, razón de Estado gana Festival de la Patagonia


Con manifestaciones en contra del proyecto Hidroaysén, finalizó la edición 2011 del Festival de Cine de la Patagonia, que tuvo como gran ganador al documental Aniceto, razón de estado de Guido Brevis.

El documental presenta la historia de Aniceto Norin, un Longko que ha cumplido 5 años en prisión por el delito de “amenaza terrorista”, el cual con su relato nos lleva a conocer su pensamiento e impactos al asumir su rol y su ser mapuche. El trabajo de Guido Brevis obtuvo el primer lugar Franja Territorios en el Festival de Cine Indígena de Valparaíso (2009) y mención honrosa categoría documental regional en el Festival Internacional de Cine de Lebu (2010).

En tanto, en la categoría cortometraje el certamen premió a Hijoe’ puta de Carolina Quezada, película basada en la historia de un hijo con su madre, quién se gana la vida como prostituta.

El festival además estrenó el documental El tesoro de América - El oro de Pascua Lama de Carmen Castillo, pieza que obtuvo el Premio Especial en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana el año pasado.

El largometraje recoge los testimonios de agricultores, resistentes, pequeños propietarios y responsables políticos del valle del Huasco, cuestionando los informes de peritaje medioambiental y las alianzas político-económicas de la multinacional canadiense Barrick Gold responsable del proyecto Pascua Lama.

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sábado, 28 de mayo de 2011

La Vida de los Peces y Los 80 acaparan los Premios Altazor


Primero fue en España y ahora es en Chile. Después de que en febrero recibiera el Goya a la Mejor Película Hispanoamericana, el pasado miércoles La vida de los peces triunfó en los Premios Altazor. La cinta se llevó prácticamente todos los galardones en el área de Cine: Matías Bize ganó como Mejor Director, Julio Rojas fue premiado por su guión y la dupla protagonista, Blanca Lewin y Santiago Cabrera, se llevó las estatuillas a Mejor Actriz y Actor.

Como en años anteriores, la ceremonia estuvo marcada por las expresiones de solidaridad, protesta y reivindicación de los galardonados. El más efusivo fue el actor y director teatral Alejandro Goic, que ganó Mejor Actor de Televisión por su rol en la serie Volver a mí de Canal 13 y Mejor Dirección Teatral por la obra Mi Marilyn Monroe . Goic recordó a sus "amigos asesinados" durante el régimen militar y lanzó críticas a lo que llamó "el monopolio de los medios de comunicación".

La ceremonia de los Altazor se desarrolló anoche en el Centro de Eventos San Francisco y fue animada por el artista visual Rodrigo Salinas. En Televisión, la serie Los 80 dominó con sus premios a Mejor Director, Guión y Actriz. En Documental, el triunfador fue Patricio Guzmán por Nostalgia de la luz.

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viernes, 27 de mayo de 2011

Trailer: América

El pasado mes de marzo se estreno en Puerto Rico América, la última película de la directora mexicana afincada desde hace un cuarto de siglo en Puerto Rico, Sonia Fritz. La película cuenta en su reparto con Lymari Nadal, Yancey Arias, Edward James Olmos, Tony Plana, Monica Steuer y Rachel Ticotin entre otros.



La historia se centra en América (Lymari Nadal), una joven que enfrenta abuso tras abuso por parte de su pareja. Cuando éste se lleva a su hija, América se ve forzada a huir de su natal Vieques a Nueva York donde se encuentra con un grupo de Latinas que le brindan ayuda. Pero el pasado viene a encontrarse con ella y tendrá que defender su vida y su sueño.

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jueves, 26 de mayo de 2011

El director de "Tropa de elite" se introduce en la Triple Frontera


El brasileño Jose Padilha, reconocido por haber dirigido "Tropa de elite" y su correspondiente secuela centrada en el escuadrón de elite de la policía de Río de Janeiro, se encargará de la realización del thriller de acción "Tri-Border", que desarrolla su trama en la "temible" Triple Frontera ubicada entre Paraguay, Brasil y Argentina.

Informa The Hollywood Reporter que Padilha dirigirá el guión escrito por Nick Schenk ("Gran Torino") centrado en un agente de la DEA, quien como castigo es enviado desde Boston a Paraguay, siendo forzado a trabajar en la Triple Frontera, célebre por considerarse una zona donde la ilegalidad es moneda corriente y ser el destino para criminales de todo el mundo.

Con el fichaje del brasileño el proyecto se adelantará al que preparaba tiempo atrás Kathryn Bigelow con su socio y colaborador, el guionista Mark Boal, antes que la cinta centrada en la búsqueda de Osama Bin Laden ganara la atención de la pareja creativa detrás de la exitosa y premiada "En tierra hostil".

Para Padilha, "Tri-Border" representa su segundo proyecto en Hollywood luego de haber sido contratado por MGM para realizar la nueva película de "Robocop".

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miércoles, 25 de mayo de 2011

Conoce un poco más a...: Moro Anghileri

Hoy os traemos un nuevo Conoce un poco más a… y esta vez tenemos el honor de contar con la bella actriz argentina Moro Anghileri.

Mariana Anghileri, mas conocida artísticamente como Moro Anghileri, es una joven, aunque experimentada actriz argentina con ya una larga trayectoria a sus espaldas. Entre su destacada filmografía encontramos películas como Buena vida Delivery (2004) de Leonardo Di Cesare, Lifting de corazón (2005) de Eliseo Subiela, Ronda nocturna (2005) de Edgardo Cozarinsky, El pasado (2007) de Héctor Babenco o la reciente Aballay, el hombre sin miedo (2010) de Fernando Spiner.

Sin más y agradeciendo enormemente la colaboración de Moro, aquí os dejamos el test y si queréis más información sobre ella podéis visitar su página web.



1. ¿Que te motivó a ser actriz?

Ni idea.

2. ¿De cual de tus trabajos estás más orgullosa?

El próximo.

3. ¿Qué personaje sueñas con interpretar?

Una malísima.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Con David Lynch.

5. ¿Si no fuera actriz habría sido…?

Me gustaría ser cantante.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Son miles, esa pregunta me pone mal, no puedo sintetizar tanto, hay tantas películas geniales! Gilda, Terciopelo azul, Casablanca, Chungking Express, Vértigo, Paranoid Park, El Ilusionista, El viaje de Chihiro.

7. Un director clásico y uno actual

Alfred Hitchcock / Wong Kar-Wai

8. Un actor clásico y uno actual

Humphrey Bogart / Robert De Niro

9. Una actriz clásica y una actual

Rita Hayworth / Meryl Streep

10. Una película clásica latinoamericana

Pixote

11. Una película actual latinoamericana

Aballay

12. Una serie de Tv

Six Feet Under

13. Un libro y un escritor

En busca del tiempo perdido / Joyce Carol Oates

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

Todos / Coco Rosie

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Cero

16. Una comida

Un asado

17. Una ciudad y un país

Barcelona / Francia

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

Al futuro, una época donde el machismo sea un mal chiste del pasado y donde la austeridad sea un valor.

19. Una virtud y un defecto de ti misma

Decir todo lo que pienso / Decir todo lo que pienso

20. Un sueño por cumplir

Ampliar la conciencia
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martes, 24 de mayo de 2011

Preparan la mexicana"Duelo", o como tentar a un político


En el mes de junio comenzará el rodaje del thriller mexicano "Duelo", una película dirigida por el debutante Javier Colinas con guión del también actor Luis Arrieta, que narra la pesadilla que vive un político cuando un desconocido entra a su hogar para ofrecerle poder. El proyecto cuenta con el apoyo del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México (ITESM), que por primera vez incursiona en la producción cinematográfica, ofreciendo asimismo la posibilidad de inserción en la industria nacional a sus estudiantes.

Tomando un episodio real, Colinas narrará la historia de un diputado cuyo hogar es violentado por un misterioso hombre, que lo golpea y ata a una silla, mientras comienza a contarle su vida; en ese lapso de tiempo, su vida acomodada e idílica comienza a desmoronarse mientras va descubriendo las intenciones de un extraño que le ofrece poder.

El proyecto es un emprendimiento conjunto de Los Güeros Films -empresa de Colinas y Arrieta- y la flamante QKramacara Films, que tendrá como coproductora a la actriz Paola Núñez, quien luego de incursionar en la producción teatral se anima con la pantalla grande.

El elenco confirmado se completa con el reconocido Tony Dalton, quien se ha mostrado entusiasmado con el film, que considera "tiene mucha carnita", según contó a El Universal. El intérprete de películas como "Matando cabos" o "Sultanes del Sur" confesó que con las lecturas de guión recién iniciadas, aún se está dando forma a la trama y el tono de la cinta: "Estamos todavía definiendo si su violencia será física o psicológica, pero yo creo que será de los dos”.

Arrieta adelantó que la película tiene el potencial para ser tanto una película que funcione en festivales -la intención es lanzarla en Guadalajara 2012- como también en la taquilla: “Es una historia que puede ir a festivales sin problema, a la que se le pueden dar muchas lecturas, pero al mismo tiempo es un thriller, un género que le gusta mucho a la gente”.

"Duelo" se rodará durante cuatro semanas en localizaciones de Ciudad de México. Su equipo técnico contará con veinte estudiantes del ITESM, como parte del acuerdo alcanzado entre la institución y los productores del film.

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lunes, 23 de mayo de 2011

Paula Chaves será la protagonista de la película que rodará José María Listorti

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En un sorprendente cambio de rubro para dos figuras muy mediáticas surgidas de "ShowMatch", Paula Chaves aceptó la propuesta de José María Listorti para ser la actriz principal en su debut como director de cine. El conductor de "Este es el show" viene trabajando hace un tiempo y casi en secreto en "Agente Camacho", una cinta que él mismo escribirá, producirá y protagonizará.

La noticia fue lanzada por el mismo Listorti en su cuenta de Twitter y más de uno sospechó que se trataba de una de sus clásicas "joditas para Marcelo Tinelli", pero parece ser en serio. "¡La protagonista femenina de la película que voy a filmar es @paulitachaves! ¡Se viene "Agente Camacho"! Espero que les divierta", escribió el animador en la cuenta social.

La finalista de "Bailando por un sueño", por su parte, aceptó entusiasmada con la posibilidad de dejar las pasarelas por la actuación, un paso que quería dar en su carrera. Según aseguró el mismo Listorti, el rodaje del filme comenzará el próximo mes y será una comedia que podría llegar a las salas de cine en el verano.

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domingo, 22 de mayo de 2011

La crítica de Gonzalo: Rompecabezas

por Gonzalo Restrepo Sánchez



María del Carmen es un ama de casa de 50 años que descubre que tiene un don: armar rompecabezas. En el devenir de la existencia de esta mujer, podemos concluir que la vida es como el rompecabezas (ahí la metáfora del film), donde encontrar y colocar la pieza clave para configurar la imagen buscada (nuestros actos y su resultados), siempre tiene sus demoras, aunque como en el caso de María del Carmen, bastante rápido encontró respuestas a sus inquietudes como mujer.



Es de mi parecer, que Natalia Smirnoff logra un buen film, pues esa mezcla del juego de las manos de la protagonista por armar su rompecabezas, y, el devenir de su existencia, tiene un buen manejo poético, aunque en algún momento hay un leve trastabillo del ritmo.
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sábado, 21 de mayo de 2011

"Las Acacias" de Pablo Giorgelli recibe tres premios en Cannes


La película argentina Las Acacias, de Pablo Giorgelli recibió tres de los principales premios del apartado Semana de la Crítica del Festival de Cannes, entre ellos el del Jurado Joven de Francia y Alemania y el premio de la Asociación de Directores Independientes para la Distribución (ACID/CCAS). A esos galardones se suma el premio Rails D’Or que otorga la Asociación de Cinéfilos Trabajadores Ferroviarios (UAICF) de esta ciudad.

La opera prima del argentino Pablo Giorgelli, era el único largometraje latinoamericano entre los siete seleccionados por la Semana de la Crítica, que cumplió 50 años como sección paralela del Festival de Cannes dedicada al descubrimiento de nuevos talentos.

La película narra el emotivo encuentro entre un rudo y solitario y una mujer paraguaya a la que acepta llevar en su camión, junto a su beba, desde Paraguay hasta Buenos Aires, en un viaje de más de 1.500 kilómetros donde se van conociendo y dejan fluir sus temores, sus esperanzas y toda su humanidad.

Protagonizada por Germán de Silva, la paraguaya Hebe Duarte y la beba Nayra Calle Mamani, la película fue filmada durante 5 semanas enteramente a bordo de un camión cargado de madera, en un viaje que unió la frontera entre Asunción del Paraguay y Clorinda con la ciudad correntina de Esquina y la zona bonaerense de Zárate-Campana.

Sencilla, lineal, con escasísimos diálogos, Las Acacias conmueve gracias a la belleza que se expresa en el inesperado cruce de este camionero con una madre humilde y su hija, y en la forma en que ese encuentro los transforma, les cambia la manera de ver las cosas y les hace reflexionar críticamente sobre sus propias vidas.

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viernes, 20 de mayo de 2011

Marcos Loayza reflexiona sobre los bolivianos en "Las bellas durmientes"



El realizador Marcos Loayza se encuentra rodando su nueva película como director y guionista, "Las bellas durmientes", una comedia que propone reflexionar sobre la sociedad boliviana actual desde una perspectiva ácida.

La historia del film se desarrolla en un mundo sin ley, donde ya no importan las víctimas ni los culpables; allí, el humilde cabo Quispe, lucha por descubrir la verdad sobre los crímenes cometidos a hermosas modelos. En su aturdida e ingenua investigación, Quispe arriesga su carrera enfrentándose con el sargento, su superior, que se apresura por cerrar el caso y que mantiene, como todos, un orden tan injusto como absurdo.

"Con una estructura más o menos típica de film policial, la película va a tener un tratamiento de comedia realista, expresada en la elección de actores y de las localizaciones, muchas de ellas naturales. Pero se pretende tener una puesta en escena llena de desafíos y guiños para el espectador, jugando con nuestra realidad, con nuestra manera de ser, con el humor, con el género y los clichés del cine", explica Loayza acerca de la película que rueda desde mediados de abril en Santa Cruz.

Este es el primer largometraje para Loayza desde "El estado de las cosas", de 2007, realizando previamente la aclamada "Cuestión de fe" (1995), "Escrito en el agua" (1998) y "El corazón de Jesús" (2004).

"Las bellas durmientes" cuenta con un elenco integrado por Javier Dorado, Elías Serrano, Andrea Aliaga y Fredd Núñez, y producción de Alma Films. Su estreno se prevé para el 25 de septiembre.

Para los interesados en seguir las alternativas de esta película, se ha creado un blog que funciona como diario de rodaje:

http://lapeliculalasbellasdurmientes.blogspot.com.

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jueves, 19 de mayo de 2011

Ernesto Díaz participará de obra colectiva internacional


Por estos días el director chileno Ernesto Díaz se encuentra rodando su siguiente película, Santiago Violenta, sin embargo, en medio del rodaje recibió la invitación del productor Tim League para participar en la película El ABC de la muerte.

El proyecto contempla la participación de una veintena de directores que filmarán un episodio a partir de una letra del abecedario, el que se transformará en un largometraje colectivo.

“Me llamaron hace dos semanas para invitarme al proyecto. Obviamente acepté la invitación. Tim League (productor) es un experto en cine de género extremo y está reclutando a un grupo tremendo de directores. Obviamente no puedo perderme estar ahí. Además, ¡siempre he querido incursionar en el horror!”, señaló Díaz al portal Todocine.

Otros de los directores convocados para la película colectiva son Nacho Vigalondo (Cronocrímenes), Adrián García Bogliano (Sudor Frío), Jason Eisener (Hobo with a shotgun), Ti West (The house of the devil), Srdjan Spasojevic (A Serbian film), Angela Bettis (Roman), Ben Wheatley (The kill list), Banjong Pisanthanakun (Shutter), Bruno Forzani y Ehelene Cattet (Amer), Thomas Malling (Kommandor Theholt & ninjatroppen), Yoshihiro Nishimura (Helldriver), Simon Rumpley (The living and the dead), entre otros.

Las productoras Drafthouse Films, Timpson Films y Magnet Releasing reclutarán a los 25 directores, para que cada uno aporte con un cortometraje en esta cinta colectiva. A cada uno de ellos se les entregará un presupuesto similar y tiempo de realización de 6 meses, 6 semanas y 6 días.

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miércoles, 18 de mayo de 2011

El boliviano Rodrigo Bellott dirigirá un thriller sexual con Carlos Bardem



En la vena de lo que fue su aclamada opera prima "Dependencia sexual", el realizador boliviano Rodrigo Bellott vuelve sobre el tema del sexo en "Nice People", una producción española que protagonizarán Carlos Bardem y Vicenta N'Dongo, que habla también sobre la violencia.

"Nice People", escrita por el propio Bellott, cuenta la historia de un hombre (Bardem) que descubre a su esposa (N'Dongo) en la cama con un modelo masculino, interpretado por Doug Porter. Los amenaza a punta de pistola, pero no todo es lo que parece.

Es "un film muy europeo en inglés y español", anticipó a Variety el realizador, quien vuelve sobre temas que ya ha abordado en su primera película "Dependencia sexual", un film coral que le valió el premio Fipresci de Locarno.

"Es una especie de 'Dependencia sexual' de terror psicológico, muchísimo más transgresora, diferente, muy provocadora, muy violenta y sin censura. A la vez es mi peli más madura, pues solo la experiencia y los años te pueden dar las herramientas para tratar la violencia (y en mi caso no ha sido menor) con inteligencia y responsabilidad", detalló en entrevista con Cinemas Cine.

Desde 2009 el director trabaja en este proyecto, que pudo finalizar en enero de este año durante su residencia en el Binger Filmlab. La producción pertenece a la productora afincada en Barcelona, Castro Producciones Cinematográficas, que fue fundada en 2010 por Sagrario Santórum e inicia su camino con esta cinta, que tiene también como productor a Jose Masegosa.

Además de realizar "Dependencia sexual", el realizador cuenta en su filmografía con la exitosa "¿Quién mató a la llamita blanca?" y "Perfidia". Es también un solicitado director de casting para películas extranjeras rodadas en Bolivia, como las cintas de Steven Soderbergh sobre Ernesto Guevara, "Che: El argentino" y "Che: Guerrilla", o "También la lluvia", de Icíar Bollaín, y ha apadrinado nuevos talentos, siendo productor ejecutivo de "Lo más bonito y mis mejores años", de Martín Boulocq.

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martes, 17 de mayo de 2011

Termina el rodaje de la cinta colectiva 7 días en La Habana



La coproducción hispano-franco-cubana 7 días en La Habana finalizó oficialmente su rodaje el pasado 6 de mayo de 2011, tras completarse las filmaciones de los cortometrajes dirigidos por Benicio del Toro, Pablo Trapero, Juan Carlos Tabío, Laurent Cantet, Elia Suleiman, Gaspar Noe y Julio Medem, que componen este largo que ofrece, a través de siete historias diferentes, un retrato contemporáneo de la ciudad. Morena Films y Full House producen la película, con la participación de Havana Club S.A., en la cual se ha invitado al mencionado grupo de directores a capturar a través de sus distintas sensibilidades, orígenes y estilos cinematográficos la energía y vitalidad que hace de La Habana una ciudad única.

Explica un comunicado oficial que "cada capítulo contará un día de la semana, a través de la vida cotidiana y extraordinaria de distintos personajes. Alejada de los tópicos turísticos, esta película pretende expresar el alma de esta ciudad a través de distintos barrios, atmósferas, generaciones y culturas de forma divertida y emocionante".

Cada una de las siete historias tiene un argumento distinto e independiente pero mantiene muchos puntos en común, ayudando así a crear una sensación de unidad dramática. El uso de localizaciones comunes también contribuirán a esta idea: lugares emblemáticos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, etc., serán el escenario común para algunos de los capítulos.

El elenco artístico está formado por Josh Hutcherson, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Jorge Perugorria, Mirta Ibarra, Vladimir Cruz, Daisy Granados y Elia Suleiman, entre otros.

La cinta cuenta con producción de Álvaro Longoria, Gael Nouaille, Didar Domehri, Laurent Baudens y Fabian Pisani; con la producción ejecutiva de Pilar Benito y Cristina Zumárraga y la coordinación de guiones de Leonardo Padura.

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lunes, 16 de mayo de 2011

Conoce un poco más a: Patricio Valladares

Aprovechando que ayer os pusimos el trailer de la nueva película de Patricio Valladares, hoy os dejamos un nuevo Conce un poco más a... con el director chileno de protagonista.

Patricio Valladares, nacido Chillán (Chile), en 1982, cuenta es su filmografía con las películas, Curriculum (2007), Departyd (2008), Dirty Love (2009), Toro Loco (2010) y La creación (2010). A parte, claro esta, de En las afueras de la ciudad, su nueva película.

Sin mas os ponemos el test:



1. ¿Que te motivó a ser director?

No tener un jefe de oficina.

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgulloso?

De todos, cada uno tiene horas de trabajo, sean mierdas o no da lo mismo.

3. ¿Qué historia sueñas con dirigir?

Die Hard, Robocop, alguna pelicula con mucho prespuesto, sangre y explosiones....o Machete 2.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Con mi novia.

5. ¿Si no fuera director de cine habría sido…?

Doctor.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Muchas.

7. Un director clásico y uno actual

Paul Verhoeven y Takashi Miike.

8. Un actor clásico y uno actual

Serge François y Cristian Bale.

9. Una actriz clásica y una actual

Me gustan todas.

10. Una película clásica latinoamericana

El mariachi.

11. Una película actual latinoamericana

Toro Loco!!

12. Una serie de Tv

Family Guy.

13. Un libro y un escritor

American Psycho, Bread Easton Ellis o Hellraiser de Clive Barker

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

Grincore, ...mmm... Whitehouse

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Paso.

16. Una comida

Comida China.

17. Una ciudad y un país

Los Angeles, USA.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

Me quedo con la epoca que nací.

19. Una virtud y un defecto de ti mismo

Demasiado humor negro.

20. Un sueño por cumplir

Hacer un video juego y un remake!!
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domingo, 15 de mayo de 2011

Trailer de En las afueras de la ciudad



Hoy traemos el trailer de En las afueras de la ciudad, el nuevo trabajo del cineasta chileno Patricio Valladares, un thriller que se presenta en el mercado de Cannes, y cuyo trailer ha tenido una gran acogida.

Dos hermanas han sido criadas aisladas y sometidas a su abusivo padre, un traficante de drogas. Cuando por fin deciden denunciarlo, él mata a dos policías y es encarcelado. Pero las cosas van de mal en peor cuando se presenta su tío Costello, un psicótico capo de las drogas, quien busca su mercancía perdida en medio del bosque.



Web oficial

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sábado, 14 de mayo de 2011

La crítica de Gonzalo: En coma

por Gonzalo Restrepo Sánchez


Nada nuevo en el panorama del cine colombiano con esta cinta de Juan David Restrepo. Una historia de sicarios que toma como punto de partida Medellín y unos esbirros en la búsqueda de ¿qué?

Si bien la historia arranca en su primera mitad con buen ritmo y acciones trepidantes, poco a poco identificamos los mismos elementos de otras cintas sobre este tema en Colombia: “La virgen de los sicarios”, “Rosario Tijeras”, “Sin tetas no hay paraíso”, etc. Unos seres a la larga en callejones sin salida y una historia que parece ya haberse visto en algún lugar.

Y es que esa sensación de déjà vu es lo que resta a la cinta colombiana, que bien dirigida y manejada en su tempo y ritmo, pierde su encanto, llegando incluso a aburrir en algunos momentos. ¿Cuándo saldremos de este tema? No se sabe. Sin embargo, recuerdo un pensamiento de Akira Kurosawa que quiero traer a colación para responder la pregunta. “Si con el cine se copia la realidad, después no se la puede reproducir. En el cine la realidad se encuentra y se expresa mirando en primer lugar hacia adentro. Nosotros somos la medida y el rostro de la realidad".

“En coma” es un buen título, ya que es lo que se refleja en algunos personajes del film y, por las noticas recientes de Colombia, acerca de “carruseles” en varios estamentos del país... ¡Mejor ni hablar!

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viernes, 13 de mayo de 2011

Estreno: Miss Tacuarembó


Nuevo estreno latino en las pantallas españolas, esta vez se trata de Miss Tacuarembó, una película uruguaya en coproducción con España y Argentina. Dirigida por Martín Sastre y protagonizada entre otros por Natalia Oreiro, Diego Reinhold, Alejandro Tous, Sofía Silvera, Mirella Pascual y Rossy de Palma.

Natalia, una niña que crece durante los años 80 bajo la influencia de la telenovela Cristal y la película Flashdance en la lejana y pequeña ciudad de Tacuarembó, Uruguay, descubre que ser coronada Miss Tacuarembó es su única posibilidad de dejar atrás su aburrido pueblo natal y emigrar a una gran ciudad donde poder ser una estrella.

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jueves, 12 de mayo de 2011

La telenovela "Patito feo" se convierte en una ambiciosa película internacional



La telenovela juvenil argentina "Patito feo" llega a la pantalla grande luego de que dos potencias de la televisión latinoamericana, la mexicana Televisa y la argentina Ideas del Sur, se unieran a las españolas Elastic Rights y Lazona Films para desarrollar un film que contará con la distribución de Sony Pictures Releasing.

"Patito feo, la película" funcionará como un spin-off de la telenovela sobre una adolescente que se siente fea, pero posee una voz extraordinaria, según informa Variety. La cinta tendrá a los mismos protagonistas de la versión televisiva, los argentinos Laura Esquivel y Juan Darthés, aunque su rodaje se realizará enteramente en Madrid, ya que se seguirá el viaje que emprende la joven por España para acudir a una escuela internacional de talentos, donde vivirá nuevas aventuras y se enamorará.

El español José Manuel Carrasco ("El diario de Carlota") dirigirá la película contando con un presupuesto de 2,5 millones de euros, y un guión escrito por Mario Schajris, Marcela Citterio y Pablo Fernández. El rodaje comenzará el 20 de junio.

"Patito feo", producida por Ideas del Sur, es una telenovela que se emitió en la Argentina en los años 2007 y 2008, cosechando un gran éxito y convirtiéndose en un suceso musical, como otros productos que presentan historias que integran en su trama a cantantes o conjuntos musicales, en este caso, la protagonista se unía a un grupo llamado "Las populares" que se enfrentaba a "Las divinas". Fue vista en buena parte de América Latina y varios países de Europa, incluyendo España. Actualmente, MTV está produciendo un piloto en inglés para Estados Unidos.

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miércoles, 11 de mayo de 2011

Michael Cera protagonizará thriller del chileno Sebastián Silva



El actor de "Juno" y "Scott Pilgrim contra el mundo", Michael Cera, viajará hasta Chile para ponerse a las órdenes de Sebastián Silva, director de la aclamada "La nana", en el thriller independiente "Magic, Magic". La película cuenta con producción de Mike White y una de las grandes figuras del cine indie americana, Christine Vachon ("I'm Not There", "Los chicos no lloran / Los muchachos no lloran").

Publica Variety que "Magic, Magic" cuenta la historia de una chica que durante unas vacaciones con amigos en un lugar remoto de Chile, comienza a perder sus facultades mentales. Intenta advertir de la situación a quienes la acompañan, pero -como suele suceder en estos casos- todos la ignoran hasta que es demasiado tarde.

Para Cera esta es una oportunidad de cambiar de registro, luego de protagonizar varias comedias, y para Silva -director y guionista- representa el primer paso en la industria norteamericana, tras haber llamado la atención con su drama "La nana", la historia de una sirvienta que tras más de dos décadas de servir a una familia ve peligrar su trabajo, que obtuvo el Gran Premio del Jurado y un premio especial para la actriz Catalina Saavedra en el Festival de Sundance y una nominación a los premios Globo de Oro en la categoría de mejor película en lengua extranjera.

Actualmente, la producción se encuentra buscando a la protagonista del film, por lo cual la fecha de inicio de rodaje se determinará una vez que se dé con la actriz adecuada.

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martes, 10 de mayo de 2011

"El infierno" triunfa en los premios Ariel del cine mexicano


Considerada por los académicos como mejor película, galardón al que se sumaron los de mejor director (Luis Estrada), actor protagonista (Damián Alcázar), actor de reparto (Joaquín Cosio), edición, diseño de arte, maquillaje, sonido y efectos especiales, "El infierno" ha sido la gran triunfadora en la versión 53 de los premios Ariel del cine mexicano, entregados este sábado noche en la capital federal. Sólo dos estatuillas importantes (actuación femenina para Mónica del Carmen, por "Año bisiesto" y guión para Augusto Mendoza y Diego Luna, por "Abel") se le escaparon.

La satírica versión de la violencia que vive el país de parte de los cárteles de la droga y la corrupción subsiguiente ideada por Estrada, marca una clara coincidencia entre las decisiones con frecuencia polémicas de la Academia de Cine mexicana y el público, que hizo de "El infierno", uno de los grandes sucesos comerciales nacionales el año pasado.

Entre los perdedores, destaca la mexicano-española "Biutiful", candidata nacional al Oscar de parte de la propia Academia, que sólo obtuvo el Ariel a la mejor fotografía para Rodrigo Prieto, y "Abel", de Diego Luna, que aparte de por su libreto fue citada únicamente por el trabajo como intérprete revelación del niño Christopher Ruiz-Esparza.

Tampoco la más exitosa de las varias producciones relacionadas con los dos aniversarios centenarios del pasado año, la Independencia y la Revolución, "Hidalgo, la historia jamás contada", gozó del favor de los profesionales inscritos en el organismo, que le concedieron la estatuilla a mejor música, para Alejandro Giacomán. Por su parte, "El atentado", de Jorge Fons, se conformó con otro único galardón por su vestuario, para Gilda Navarro y Adolfo Ramírez. No obstante, su veterano y prestigioso director recibió un Ariel de Oro, lo mismo que la actriz Ana Ofelia Murguía.

El film de María Novaro "Las buenas hierbas" fue recompensado con los Ariel a mejor coactuación femenina, para Ofelia Medina, y mejores efectos visuales. Por su parte "Año bisiesto" tuvo un segundo galardón como mejor opera prima.

El premio a la mejor película iberoamericana lo compartieron la cubano-española "José Martí: El ojo del canario" y la española "También la lluvia".

Esta es la lista oficial de ganadores:

- Mejor Película
"El infierno", de Bandidos Films

- Mejor Dirección
Luis Estrada, por "El infierno"

- Mejor Actor
Damián Alcázar, por "El infierno"

- Mejor Actriz
Mónica del Carmen, por "Año bisiesto"

- Mejor coactuación masculina
Joaquín Cosio, por "El infierno"

- Mejor coactuación femenina
Ofelia Medina, por "Las buenas hierbas"

- Mejor actuación revelación
Christopher Ruiz-Esparza, por "Abel"

- Mejor guión original
Augusto Mendoza y Diego Luna, por "Abel"

- Mejor fotografía
Rodrigo Prieto, por "Biutiful"

- Mejor edición
Mariana Rodríguez, por "El infierno"

- Mejor música original
Alejandro Giacomán, por "Hidalgo, la historia jamás contada"

- Mejor sonido
Pablo Lach, Miguel Hernández, Miguel Molina y Santiago Núñez, por "El infierno"

- Mejor diseño de arte
Salvador Parra y María José Pizarro, por "El infierno"

- Mejor vestuario
Gilda Navarro y Adolfo Ramírez, por "El atentado"

- Mejor maquillaje
Roberto Ortiz, por "El infierno"

- Mejores efectos visuales
Alejandro Valle, por "Las buenas hierbas"

- Mejores efectos especiales
Alejandro Vázquez, por "El infierno"

- Mejor ópera prima
"Año bisiesto", de Michael Rowe

- Mejor largometraje documental
"La historia en la mirada", de José Ramón Mikelajáuregui

- Mejor cortometraje de ficción
"El último canto del pájaro Cú", de Alonso Ruiz Palacios

- Mejor cortometraje documental
"Río Lerma", de Esteban Arrangoiz

- Mejor cortometraje animado
"Luna", de Raúl Cárdenas y Rafael Cárdenas

- Mejor película iberoamericana
"José Martí: el ojo del canario", de Fernando Pérez (Cuba/España)
"También la lluvia", de Iciar Bollaín (España)

- Ariel de Oro
Ana Ofelia Murguía

- Ariel de Oro
Jorge Fons

(Fuente)
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El tándem argentino Cohn-Duprat prepara "Ciudadano ilustre"



Los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat, directores de la premiada "El hombre de al lado" y la recién estrenada "Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo", siguen con su ritmo imparable y ya tienen nuevo film en preparación: "Ciudadano ilustre", que se adelanta como la mayor producción de su carrera.

"Ciudadano ilustre" narrará la historia de un escritor de fama que regresa al país para recibir una distinción de relevancia, descubriendo que la gente reacciona de forma violenta hacia él.

La película, informa Variety, será producida a través de Televisión Abierta junto a Aleph Media y otros fondos, con la idea de tenerla lista para su lanzamiento en agosto de 2012. El presupuesto de este proyecto es de 1,7 millones de dólares, el mayor de la filmografía de los directores, que casi duplica el costo de sus dos films más recientes.

Con este nuevo largo buscarán afianzar el estilo que les caracteriza, resultante de la fusión de historias de calidad con características populares. Tal como explicó Duprat en entrevista con LatAm Cinema: "Siempre creímos en la posibilidad de hacer un cine popular y de calidad, conjunción que afortunadamente se dio en 'El hombre de al lado'. Uno solo de los atributos -calidad o popularidad- no nos sirve, buscamos la combinación de ambos. Los artistas que más nos gustan tienen ese doble atributo: Charly García, Tarantino, Alberto Laiseca, George Lucas, Antonio Gasalla".

Cohn-Duprat, creadores de aquella Televisión Abierta que permitía a seres anónimos hacer uso de su pantalla, debutaron en cine con la inédita "Enciclopedia" pero no fue hasta "El artista", de 2008, que comenzaron a desarrollar una filmografía que se va tornando prolífica, a razón de una película por año.

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lunes, 9 de mayo de 2011

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011 - Palmarés y Conclusiones


Este es el último mensaje que escribimos sobre el recientemente finalizado Festival de Cine de Autor de Barcelona, en el cual queremos comentar el palmarés y también comentar nuestras conclusiones sobre el festival.

Primero pasamos a comentar como han quedado los premios. El Premio del Público ha sido para la película norteamericana Meek’s Cutoff de la directora Kelly Reichardt y que esta protagonizada por Michelle Williams, Bruce Greenwood, Paul Dano y Will Patton. Aquí os dejamos como han quedado las votaciones:

1. Meek’s Cutoff – 3,9669421
2. Pequeñas mentiras sin importancia – 3,8965517
3. María y yo – 3,8695652
4. El hombre de al lado – 3,745567376
5. Bibliothèque Pascal – 3,6968



Los que habéis seguido nuestras crónicas ya os imaginareis que no estamos nada de acuerdo con este premio, respetamos claro la opinión de la gente, pero creemos que había mejores propuestas. Pero bueno, esta claro que a la gente le ha gustado y hay que aceptarlo así, por ejemplo a nuestro buen colega David Amorós le encantó, como se puede ver en la crítica de su excelente blog lost highway blog, de recomendadísima lectura. Quizás somos nosotros los raros, pero bueno así son las cosas.

Más de acuerdo estamos con el segundo lugar, donde aparece la excelente Pequeñas mentiras sin importancia y también destacar el cuarto lugar de la única película latina de la lista, la divertida El hombre de al lado.

Ahora nuestras valoraciones personales:

Muy buena ha sido la retrospectiva de este año, con el canadiense Guy Maddin, del que hemos podido ver dos obras, la visualmente fascinante Dracula: Pages From a Virgin's Diary y la notable The Saddest Music in the World.

Del resto de películas aquí os dejamos las que para nuestro gusto han sido las mejores y las peores del Festival:

Las mejores películas: Pequeñas mentiras sin importancia de Guillame Canet, Outrage de Takeshi Kitano, El hombre de al lado de Mariano Cohn y Gastón Duprat, Apart Togheter de Wang Quan’an, Cold Weather de Aaron Katz, Cold Fish de Sion Sono y algunas cosas del Post Mortem de Pablo Larraín y Bad Family Aleksi Salmenperä y de la primera parte de El padre de mis hijos de Mia Hansen-Love.

Las peores películas: Meek’s Cutoff de Kelly Reichardt, Caracremada de Lluís Galter, Jo for Jonathan de Maxime Giroux y Essential Killing de Jerzy Skolimowski.

División de opiniones entre los colaboradores ha habido con Okie’s Movie de Hong Sang-soo, ya que a John le ha gustado bastante pero a mi no me ha convencido nada.

Destacar la gran afluencia de público en la mayoría de las películas y también el recinto escogido, el gran Aribau Club. En definitiva y ya para acabar, podemos valorar este primer D’A 2011 con buena nota, con buenas y no tan buenas propuestas, pero con la oportunidad de poder ver algunas películas que nunca llegarán a nuestras salas, así que bravo por la organización y por el resultado final y… nos vemos el año próximo!!!!
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Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011 - Día 10


Bueno, pues lastimosamente ayer llegamos al fin del Festival de Cine de Autor de Barcelona. Nos despedimos con las 2 últimas películas, la que clausuraba y el documental de Herzog.

El extraño caso de Angélica del centenario Manoel de Oliveira, fue la elegida para clausurar el pasado sábado el Festival, pero nosotros no pudimos verla hasta ayer.



Penúltimo largometraje del incombustible Manoel de Oliveira, que esta vez se divierte con una película de fantasmas en la que un fotógrafo emprende un viaje alucinado después de retratar a la hija muerta de los propietarios de un hotel. Sin caer en la nostalgia del que se sabe cercano a la visita de la parca, el director portugués nos invita a un viaje mágico en el que la realidad y la ficción se funden para darnos a entender que la vida y la muerte forman parte de un mismo continuo. Contada con la sonrisa perpetua en los labios, la aventura de Isaac mantiene el encanto y la frescura del cine de la época silente, pero no su característica ingenuidad: de Oliveira, como el mismísimo Diablo, sabe más por viejo que por diablo y, cómo él, se divierte, manejando como un titiritero al desdichado fotógrafo.

La penúltima película del incombustible Oliveira llegaba al Festival con el honor de ser la película que lo clausuraría, pero por desgracia creo que fue elegida mas por el nombre de su director que por su virtudes cinematográficas. No es que la película sea mala, no lo es ni mucho menos, pero si en vez de por Oliveira estuviera firmada por un director novel no se le habría dado tanta trascendencia, pero claro, supongo que Don Manoel se lo ha ganado con su larga carrera. Dejando este tema a parte, El extraño caso de Angélica es un cuento de fantasmas, pero tratado de forma muy torpe, con escenas demasiado repetitivas y sin gracia. Pilar Lopez de Ayala, aunque nos la vendan como protagonista es bastante secundaria, incluso no tiene ninguna frase. En la parte positiva me gustaría remarcar algo que me resulto curioso y que me gusto bastante. Durante toda la película te da la sensación de que esta ambientada en los años 50, por la ropa de los personajes, por la cámara de fotos, por muchas cosas, pero claro, después ves que al protagonista lo llevan a la casa donde tiene que retratar a la muerta y ves que lo llevan en un coche moderno, por una ciudad moderna. Esa ambigüedad temporal con la que juega Oliveira me parece lo mas interesante de la película.


El segundo visionado fue un documental, el nueva trabajo de Werner Herzog, Cave of Forgotten Dreams.



Al principio del filme la omnipresente voz de Herzog narra cómo se ha gestado la idea de la película y nos sitúa en contexto: en 1994 unos espeleólogos descubrieron en la cueva de Chauvet las pinturas rupestres más antiguas conocidas hasta la fecha, 30.000 años ocultas bajo la roca. Durante quince años científicos especializados han analizado hasta el más diminuto recoveco de la cueva, cuyo acceso estuvo cerrado a cualquier persona no autorizada hasta que en el año 2009 el Ministerio de Cultura encarga a Werner Herzog inmortalizar el interior de la gruta usando la tecnología 3D.

Con un 3D del todo innecesario y poco aprovechado (incluso creo que hecho en postproducción) el nuevo documental de Werner Herzog era la última sesión que teníamos del Festival. Y la despedida sin ser apoteósica si que se puede valorar como positiva. El documental tiene el típico humor que Herzog le da en sus narraciones, con momento divertidos que se salen del montón de datos que nos invaden. Aunque como he dicho antes, el 3D no lo veo aprovechado, ya que la mayoría de secuencias son de las paredes y como es lógico allí no hay 3D que valga, solo luce en algún plano aéreo y en paisajes, pero creo que en este caso lo de las tres dimensiones ha sido por un tema mas comercial que artístico (bueno, como casi siempre). Eso si, el final, aunque un poco alargado, es precioso, ya que pensábamos que no veríamos la pared de los leones y finalmente la vemos a todo detalle. En definitiva, interesante documental y buena forma de acabar el certamen.


Y eso ha sido todo por este año, pero no nos despedimos del todo, ya que esta noche pondremos el palmarés y nuestras conclusiones, así que os esperamos!!
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domingo, 8 de mayo de 2011

La crítica de Gonzalo: Gatos viejos

por Gonzalo Restrepo Sánchez



En contra de todo lo que se diga y escriba, me pareció este film (rodado muy aprisa) de Pedro Peirano y Sebastián Silva, bastante flojo, a pesar de su tema y de las destacadas actuaciones. Faltó ese algo que todo film debe poseer: un gramo de poesía. Un drama protagonizado por Bélgica Castro, Claudia Celedón, Catalina Saavedra y Alejandro Sieveking, quienes no obstante, se congratulan para regalarnos diálogos cortantes.

La tragedia de hacerse mayor, el alzheimer y con la soledad que provoca el alejamiento de aquellos a quienes más se quiere, concluye en la certeza de que nadie está preparado para afrontar ese ciclo vital. El término “viejo” hasta se nos antoja indebido cuando se trata de aplicárselo a seres humanos, a nuestros seres queridos, a nuestros padres.



Es inapropiado hasta en su supuesta acepción más cariñosa, si la hubiere, porque nada se hace viejo en el alma y, mucho menos, en el sentimiento que esos, nuestros mayores adultos, saben conservar hasta el final.
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sábado, 7 de mayo de 2011

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011 - Día 9


Penúltimo día de Festival, esto ya se acaba, pero de momento seguimos disfrutando de buen cine, hoy con dos buenas películas, una de Guy Maddin y la otra la tercera latina.

The Saddest Music in the World es el título de la primera película que hemos visto hoy, y que forma parte de la retrospectiva del director canadiense Guy Maddin.



Para estimular el consumo de cerveza, la Baronesa de la ídem, Lady Helen Port-Huntley (una estupenda Isabella Rosselllini), organiza un concurso donde se escogerá la canción más triste del mundo, sin imaginar que se reencontrará con sus antiguos amantes, Fyodor y Chester Kent, padre e hijo respectivamente, protagonistas del accidente que la dejó sin piernas. Ambos, junto al otro hijo pródigo de la familia, tratarán de hacerse con los favores de la Baronesa y con el jugoso premio.

Leo en la web del festival que esta película ostenta el récord de planos por segundo de la filmografía de Maddin. Curiosidades aparte, The Saddest Music in the World es una película brillante, con un apartado visual maravilloso, recreando ser una película de los años 20 pero con artificios técnicos muy modernos. Curioso que los recuerdos sean en color y la realidad en blanco y negro. En el apartado actoral hay que destacar el conjunto, están todos esplendidos, pero la Rossellini se come la pantalla. Reconozco que no había visto nada de Maddin antes del festival y que tampoco estaba entre mis prioridades, pero después de ver dos de sus películas no tardaré en ver más. Por último me gustaría, sin animo de repetirme ni hacerme cansino, pero que tras ver la película de Maddin me lo pone a huevo, decir que este señor demuestra que ser “autor” y “cineasta independiente” no esta reñido con contar una historia entretenida, no hace falta hacer la misma película de largos planos contemplativos para ser considerado un buen autor.


La segunda de la tarde ha sido la tercera y última película latina que se ha proyectado en el Festival, la película del chileno Pablo Larraín, Post Mortem.



Ambientada en uno de los periodos más oscuros y sangrientos de Chile - el golpe militar de 1973 -, Larraín nos cuenta la historia de una pareja aparentemente insignificante y sin encanto. El protagonista es un anodino empleado de la morgue que compatibiliza el recuento de las riadas de muertos en las horas posteriores al golpe del 11 de septiembre -incluyendo el del presidente derrocado- con la obsesión amorosa por su vecina, una bailarina que representa un amor imposible e idealizado.

Después de una flojísima, para mi gusto, anterior película, Tony Manero, Larraín nos trae una interesante propuesta, que a pesar de tener los famosos planos alargados, en esta ocasión el director consigue que dentro de ellos pasen cosas y ayuda a avanzar la trama. Destacar la interpretación de la pareja protagonista, sobre todo de un gran Alfredo Castro. También remarcar que en este caso, aunque no hay una historia muy definida que contar, más bien es una película basada en un contexto histórico, hay varias situaciones y conversaciones que hacen de ella una película ligera y bien llevadera.


Y ya esta, mañana llega la última jornada, el día final, y aunque estamos disfrutando mucho de este Festival, la verdad es que se agradecerá un poco el descanso… lastima que no fuera solo por un par de días y luego continuara… que le vamos a hacer.
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Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011 - Día 8


Ayer vivimos una nueva jornada del Festival, con dos películas vistas. John y yo coincidimos para ver la de Meek’s Cutoff, mientras que ví solo la de Outrage, ya que él la había visto en Sitges el año pasado. Remarcar que el comentario de Meek’s Cutoff es de John y el de Outrage es mio.

Empezamos la doble sesión viendo la película estadounidense Meek’s Cutoff, dirigida por Kelly Reichardt y protagonizada por actores del calibre de Michelle Williams, Bruce Greenwood, Paul Dano o Will Patton.



La acción se sitúa en el año 1845, cuando el camino de Oregón empezaba a ser recorrido por miles de estadounidenses que buscaban establecerse en el Lejano Oeste. Una caravana formada por tres familias decide contratar al montañero Stephen Meek para que les guíe a través del abrupto paisaje. Confiando en su experiencia, Meek decide salirse del camino e ir por un atajo que dice conocer perfectamente, pero terminan perdiéndose en mitad del desierto. El hambre, la sed y la desconfianza hacia los compañeros de viaje hacen que las tres familias se pongan cada vez más nerviosas, sobre todo cuando un indio errante aparece y se acerca a la caravana.

Una aproximación diferente al cine del oeste, desde la perspectiva femenina, así se ha vendido la nueva película de Kelly Reichardt. Pero a la hora de la verdad esa diferencia es más bien un reclamo para intentar vender la película como innovadora o rompe esquemas, ya que ni la narración ni la ambientación son algo nuevo. Desde luego al fin y al cabo esa es la sensación que me deja, ya que si bien la puesta en escena es más que correcta, la directora se recrea en alargar escenas hasta el límite, uno de los grandes fallos de este tipo de cine, recrear los detalles al milímetro hasta en las escenas más superfluas, y eso que sabe poner la cámara, pero no cortar. Lo positivo de la película, además de lo ya comentado, son esos parajes desolados y de una gran belleza o las actuaciones, comedidas y correctas en su conjunto, con quizás un tirón de orejas a Paul Dano, un actor sobrevalorado que ya me resultó flojo en Pozos de ambición, otra fallida, para mi, aproximación al mundo del lejano oeste desde una perspectiva autoral.


La segunda y última película del día fue Outrage, la vuelta al cine yakuza del gran Takeshi Kitano.



El film cuenta la historia de varios clanes mafiosos que se disputan el poder en el mundo de los Yakuza, argumento que sirve al autor para crear nuevas maneras de reflexionar sobre la violencia y representarla. En el film, Otomo es un Yakuza que lleva muchos años en la profesión y ha visto la ascensión de muchos rivales, desde los inicios marcados por la violencia callejera, los tatoos y la ostentación al control de las finanzas y la influencia de carácter político. Sin embargo, a la par que va escalando hacia la cima, el reguero de cadáveres y amputaciones crece de forma exponencial.

La vuelta de Kitano al cine yakuza se salda con buena nota. Entretenida, disparatada en algunos momentos, radical, con buenas dosis de violencia y todo ello rodado con la personalidad propia del cine de Takeshi. Quizás solo le veo un lunar, y es que toda la parte final la historia deja de importar y solo se basa en matar y matar, casi un plan videojuego. La verdad es que el guión no sería lo más trabajado de la película, pero eso importa poco cuando lo que busca Kitano es hacer una película más radical y vibrante, y realmente lo consigue. Muy recomendable y esperemos que algún día la película pueda llegar a nuestra cartelera.

Si queréis leer una crítica mucho mas detallada (y entusiasta) de Outrage, pasaros por nuestro otro blog, Asia Cine, y de la mano de John podréis disfrutar de una buena crítica.

Y eso es todo lo que vimos ayer. Hoy me espera Guy Maddin y la tercer película latina del Festival, la chilena Post Mortem. Nos leemos!!!
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viernes, 6 de mayo de 2011

Estreno: Rompecabezas

Hoy viernes, en la recta final del Festival de Cine de Autor de Barcelona, nos llego un nuevo estreno latino, la película argentina Rompecabezas, dirigida por Natalia Smirnoff y protagonizada por María Onetto, Gabriel Goity y Arturo Goetz.



María del Carmen, un ama de casa de 50 años que vive en Turdera, un suburbio bonaerense, descubre que tiene un don: armar rompecabezas. Ya metida de lleno en esta actividad, conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas de Alemania. Juntos logran formar una pareja imbatible en este juego.

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Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011 - Día 7


Por fin ha llegado la hora de ver dos de las películas latinoamericanas presentes en el Festival. Después de 6 días, ya hemos visto las dos películas argentinas y los integrantes de Cine Latino nos las hemos repartido. Yo he visto Por tu culpa mientras que John ha visto El hombre de al lado.

La primera fue Por tu culpa, de la directora Anahí Berneri, en el que es su tercer largometraje.



Julieta se acaba de separar con dos hijos a su cargo. Sus días son como los de muchas mujeres a las que conocemos: un equilibrio inestable entre su trabajo, su rol de madre y su vida personal. Un equilibrio que se puede romper en cualquier momento, por ejemplo, cuando uno de sus hijos se cae y se hace daño mientras juega. Cuando decide llevarlo al hospital para que le echen un vistazo empezará una verdadera pesadilla para Julieta.

Película rodada casi en tiempo real, en la que vemos una noche en la vida de la protagonista, una convincente Erica Rivas, que tras ver como su hijo se cae de la cama, lo llevará al hospital donde tendrá mas problemas de lo esperado. Interesante base argumental, pero que al final te deja con un sabor de boca amargo ya que te queda la sensación de que quizás la historia no daba para un largometraje, o quizás no hay suficientes puntos críticos en el guión como para alargar lo que podría haber sido un buen cortometraje. Largos planos en tiempo real que poco aportan y que enfrían un poco la narración. En la parte positiva situamos a la protagonista, una muy interesante Erica Rivas, que construye un papel complejo del que sale con buena nota. El final te deja bastante frío y lo veo demasiado precipitado y poco acertado. Eso si, la película hace meditar y piensas que si es tan fácil acusar a alguien de maltrato con tan pocas pruebas es que la cosa en este mundo esta muy mal.

La segunda película argentina del día ha sido El hombre de al lado de Mariano Cohn y Gastón Duprat.



Enfocada como una comedia con tintes de drama o un drama con tintes de comedia, El hombre de al lado nos presenta a una familia de clase alta, residiendo en la Casa Curutchet, la única obra de Le Corbusier en América Latina. Todo parece transcurrir de manera notable cuando el vecino de enfrente comienza a tirar su pared para construir una ventana que deje entrar el sol. A partir de ese momento comienzan los conflictos tanto con él como entre ellos. Un matrimonio que no es tan feliz como aparenta, una hija que prácticamente no tiene relación con su padre, demostrando que su idílica vida no es tal, y que bajo esa fachada de lujo y comodidad se esconden unas vidas no tan felices.

Sin duda, el gran aliciente de la película es el duelo interpretativo entre Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, en los papeles de Leonardo, diseñador de gran éxito y con una posición social muy eleveada, y de Victor, el vecino, de clase humilde y vulgar, que desencadena todo el embrollo, respectivamente. Este último, es sin duda, un caramelo, un personaje que por si solo destila carisma y simpatía, ya que aún pudiendo parecer en determinados momentos el malo, entre comillas, de la película, el estilo de vida y sobre todo la actitud de Leonardo instan a identificarse más con Victor. Este es precisamente uno de los aciertos de la película, no presentarnos unos estereotipos definidos, sino jugar con los personajes. Como muestra la escena en la que espían a Victor desde su ventana, justo cuando ellos se quejan de que él podría espiarles en todo momento. También habría que destacar que el guión en si está pensado para burlarse, en cierta medida, de una clase burguesa más pendiente de las etiquetas y de las apariencias que en lo realmente importante, y que es la persona en si misma, más allá de convencionalismos, y que se demuestra en ese desolador final. Una muy buena propuesta que, afortunadamente, tendrá dentro de unos meses estreno en nuestro país.

Y eso a sido todo en la jornada latina. Mañana dos películas más y el viernes la tercera y última latinoamericano, la chilena Post Mortem. Hasta mañana!!!
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jueves, 5 de mayo de 2011

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011 - Día 6


Nuevo día superado (y disfrutado) de este interesante Festival de Cine de Autor al que estamos asistiendo y del cual os hacemos llegar crónicas los mas detalladas posibles. Ayer nos vimos dos películas más, antes del día de hoy en el que porfin podremos ver las primeras películas latinas.

La primera de la tarde fue Le père de mes enfants, que este mismo viernes se estrenará en las salas de nuestro país. La película esta dirigida por Mia Hansen-Love, actual novia del reconocido director francés Olivier Assayas.



Grégoire Canvel lo ha dado todo para construir su productora de cine independiente, desde donde apoya el talento de nuevos directores y fomenta su ideal de cine honesto y comprometido, un trabajo que se ha convertido en el centro de su vida... Excepto por los fines de semana que pasa en el campo, donde disfruta de momentos tan preciosos como frágiles, en compañía de su mujer y sus tres hijas, que sienten adoración por un padre tan ausente como cariñoso. Mia Hansen-Løve retrata con delicada intimidad la vida de un emprendedor carismático y aparentemente invencible, pero también su extrema debilidad cuando aquello por lo que tanto ha luchado empieza a venirse abajo.

Interesantes película con dos partes muy diferenciadas, una, la que encuentro más interesante, donde se nos muestra el día a día del protagonista, un productor de cine independiente que tiene que compaginar el trabajo en su propia productora, la cual se hunde sin esperanza de sobrevivir, y su familia, con sus enamorada esposa y sus tres hijas, a las cuales adora. En esta primera parte disfrutamos mucho viendo como funciona el mundo de la producción desde una pequeña productora, con sus complicados planes para conseguir financiación, con el trato con directores conflictivos o problemas con los bancos. En todo esta parte destaca el actor Louis-Do de Lencquesaing, el cual crea un personaje con diferentes matices y cargado de mucho carisma. Tras toda esta primera parte hay un giro de guión, en el cual la historia se pasa al melodrama puro y duro. Aquí pierde algo de interés, deja de tocar como eje principal el cine, dedicando mucho mas esfuerzo al drama de los personajes. En esta parte pierde mucha frescura y se vuelve más tópica, pero sin llegar a molestar. La sensación final es que estamos ante una buena película, pero que podría haber sido mucho mejor.


La segunda del día fue la finlandesa Bad Family, de Alexi Salmenperä.



Un padre super protector que tiene un cargo social importante; unos hijos educados en el post-divorcio; una nueva esposa que aparece para suplantar a otra; la sospecha de incesto; una ex-mujer que mantiene la custodia de la hija... Una muerte y un reencuentro al cabo de los años. Y el lío está servido.

Divertida película que nos llega desde el país nórdico. Llena de momentos divertidos, situaciones surrealistas y diálogos ingeniosos, Bad Family es una refrescante comedia con la que pasar un buen rato. Eso si, como en (casi) todas las películas tiene un pero, y en este caso este pero es que la película es monotemática, solo tiene una línea argumental, la del padre preocupado por el incesto entre sus hijos. Es una lástima que el director y guionista no haya profundizado más en la relación entre los dos hermanos, entre el padre y el abuelo, entre la hija y el padre. Toda le película se basa en el protagonista y su obsesión con lo que puedan estar haciendo sus hijos. Con esto no digo que la película acabe desilusionando, pero si creo que podría haber sido mucho mas hilarante si hubieran trabajado mucho más algunas subtramas.


Esto es todo lo que pudimos disfrutar ayer, hoy las dos primeras (de un total de tres) películas latinas del Festival, así que nos os perdáis la próxima crónica!!
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miércoles, 4 de mayo de 2011

Paulo Coelho anunció que su biopic se estrenará en 2012


El escritor brasileiro Paulo Coelho anunció que este año comenzará el rodaje de la película que recogerá su vida, que tendrá su estreno en 2012. El autor del best-seller "El alquimista" especificó que tanto el realizador como los actores de esta producción serán de Brasil, luego de descartarse la posibilidad de que Clint Eastwood dirigiera la biopic.

Coelho y la guionista del proyecto, Carolina Kotscho, se reunieron con la prensa para adelantar detalles sobre la cinta que recorrerá la vida del escritor, desde sus "años locos" como poeta, pasando por su etapa como compositor del icono del rock brasileiro Raúl Seixas, hasta convertirse en un autor popular que conoció el éxito internacional.

El guión de Kotscho fue aprobado el pasado jueves por Coelho, quien en diálogo con la edición digital de la revista Veja, compartió su sensación a la hora de leer su vida: “No llegué a llorar, propiamente, pero se me hizo un nudo en la garganta en varios momentos. Sobre todo porque me sorprendía con aquel joven tan determinado que era”. Destacó además el desafío que supuso para la guionista el poder "condensar mi vida, que ha sido intensamente vivida, en una hora y 46 minutos".

Kotscho, quien tiene en su haber la escritura del súper éxito "2 filhos de Francisco", trabajó con un guión que originalmente tenía 509 páginas, que terminaron en las 116 hojas finales.

Se ha adelantado que tanto Coelho como su mujer Cristina Oiticica tendrán una pequeña participación como actores.

(Fuente)
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martes, 3 de mayo de 2011

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011 - Día 5


Hoy ha sido una jornada relámpago, con solo una película. Tras unos días maratonianos (y los que quedan) era una buena oportunidad para relajarse un poco.

La elegida ha sido la película española Caracremada, dirigida por el catalán Lluís Galter, en la que es su ópera prima.



“Caracremada”, apodo utilizado por la guardia civil para referirse a Ramon Vila Capdevila, reflexiona sobre la resistencia libertaria al régimen de Franco a través del que fue su último guerrillero en activo. Cuando en el año 1951 la CNT decretó la retirada de sus hombres, Ramon Vila permaneció en los bosques del interior de Cataluña para reemprender en solitario su lucha. Ramon, último reducto de la vieja resistencia fundacional, se convierte en una sombra que es pura determinación, rechazo y lucidez obsesiva, encarnación de la lucha inefable.

Iba con mucho miedo a ver esta película, lo reconozco, por que a mi el cine contemplativo (¿a que esperan a nombrarlo nuevo género de cine?) como que no me va mucho, pero quería darle una oportunidad, quizás por ser de aquí o por tener una sinopsis cuanto menos interesante. Pero que queréis que os diga, a mi todas estas películas contemplativas me parecen lo mismo, todas tienen la misma formula, planos innecesariamente alargados, primeros planos descriptivos de cosas que no aportan nada a la historia, mucho juego con el sonido ambiental y pocas conversaciones, que cuanto mas intrascendentes sean mejor. Todo esto le da un toque de “Autor”. Y eso estaba muy bien en las 2500 primeras películas de este subgénero, pero ahora es una recurso fácil para poder vender la película rápidamente en los circuitos independientes. Tras unos pocos minutos en que la película parecía que no iba a ser tan horrible llegó la monotonía y repetición de formula: paisaje general, primer plano detalle, acción del protagonista en plano fijo durante un par de minutos, fundido en negro y volver a empezar… paisaje general, primer plano detalle… Esta formula la usan ya un largo número de directores, desde Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Lisandro Alonso, Hou Hsiao-Hsien, Amat Escalante, Javier Rosales, Albert Serra, Corneliu Porumboiu, Javier Rebollo, y un largo etcétera, así que ya ni siquiera es novedoso, pero claro han visto que esta formula le encanta a la crítica “especializada” (lo que hace querer ir contracorriente, ains) así que siguen con el chollo. Pero bueno, si alguién se siente molesto con este comentario espero que no se lo tome a mal, es solo mi personal e intransferible opinión, respeto muchísimo a quién le guste, pero lo siento, si esto es buen cine yo me bajo. Eso si, hay una cosa que puedo decir a su favor, no es de las peores contemplativas que he visto.

Y después de esto a descansar que mañana nos espera una nueva doble sesión. Hasta mañana!!!!
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