sábado, 30 de octubre de 2010

Conoce un poco más a...: Luis Ospina

Luis Ospina es un reputado director de cine colombiano que reparte su talento entre documentales y largometrajes. Sus películas más reconocidas son: Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999). También codirigió junto a Carlos Mayolo el mediometraje Agarrando pueblo (1978). Su último trabajo es el documental Un tigre de papel (2007) sobre la vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia.

Desde nuestro blog queremos agradecer a Luis Ospina su amabilidad al contestar nuestras preguntas y queremos desearle muchos éxitos. También queremos recordaros que Luis es el director artistico del Festival de Cine de Cali que el pasado viernes empezó su segunda edición.

1. ¿Que te motivó a ser director?

Ver cine desde el vientre materno.

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgulloso?

De "Agarrando pueblo", "La desazón suprema" y "Un tigre de papel".

3. ¿Qué historia sueñas con dirigir?

La de mis amigos, que a final de cuentas es la mía.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Con la persona que amo.

5. ¿Si no fuera director de cine habría sido…?

No sé porque no sé hacer otra cosa.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

"Vértigo".

7. Un director clásico y uno actual:

Luis Buñuel. Los actuales todavía están por verse porque no han pasado la prueba del tiempo.

8. Un actor clásico y uno actual:

John Garfield. Los actuales están por verse porque no han pasado la prueba del tiempo.

9. Una actriz clásica y una actual:

Louise Brooks. Las actuales están por verse porque no han pasado la prueba del tiempo.

10. Una película clásica latinoamericana:

"Los olvidados".

11. Una película actual latinoamericana:

Está por verse porque todavía ninguna ha pasado la prueba del tiempo.

12. Una serie de Tv:

No veo series de televisión.

13. Un libro y un escritor:

"¡Qué viva la música!" y Fernando Vallejo.

14. Un estilo musical y un grupo o cantante:

Blues. Ray Charles.

15. Un deporte, un deportista y un equipo:

No me interesan los deportes.

16. Una comida:

La oriental.

17. Una ciudad y un país:

Buenos Aires. Argentina.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

París en los años 20.

19. Una virtud y un defecto de ti mismo.

Una virtud: convertir mis defectos en virtudes. Un defecto: creer que mis defectos son virtudes.

20. Un sueño por cumplir:

Dormir bien.
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viernes, 29 de octubre de 2010

Estreno: Che, un hombre nuevo

Hoy nos llega otra película de cine latinoamericano a nuestras pantallas, en este caso un documental dirigido por el argentino Tristán Bauer llamado "Che, un hombre nuevo", que habla, como bien define su titulo, sobre el Che Guevara.

Ernesto Guevara, el Che, asesinado a los 39 años, se ha convertido en un verdadero icono de nuestros tiempos. Su imagen, su obra y su pensamiento tienen hoy una fuerza arrolladora. La clave a desentrañar a través del documental es su intimidad, su continua formación, su coherencia, el estudio y el pensamiento al servicio de la acción y de la construcción de un mundo nuevo, su particular mirada poética sobre la realidad.

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jueves, 28 de octubre de 2010

Dos nuevos latinos para "La saga Crepúsculo: Amanecer"

A pocos días de iniciar el rodaje simultáneo de las dos partes de "La saga Crepúsculo: Amanecer", Summit Entertainment ha anunciado la contratación de los que se cree serán los últimos nuevos integrantes de su elenco. Entre ellos hay otros dos actores latinos, la gallega Carolina Vírguez ("Matalobos") y el brasileiro Sebastiao Lemos ("Força-Tarefa"), ambos conocidos no mucho más allá de sus países de origen, donde intervinieron en series televisivas. En semanas anteriores se confirmó la presencia de la argentina Mía Maestro y del neoyorquino de origen hispano Christian Camargo.

Otros actores contratados por el mini-estudio para las dos entregas finales de las aventuras de la humana Bella Swan, el vampiro Edward Cullen y el licántropo Jacob Black son Olga Fonda, Janelle Froehlich, Masami Kosaka, Amadou Ly, Ty Olsson y Wendell Pierce. En "Amanecer", asistiremos a la boda entre los personajes que retoman Kristen Stewart y Robert Pattinson, la consumación de su matrimonio y el nacimiento de una extraordinaria hija, mitad vampiro mitad humana. La primera de ambas películas -dirigidas por Bill Condon- no estará en los cines hasta noviembre de 2011.

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miércoles, 27 de octubre de 2010

Festival de Cine fantástico de Sitges 2010: Entrevista a Nicolás Goldbart, director de Fase 7


Foto: Cine Latino

Con esta entrevista realizada a Nicolás Goldbart, director y guionista de Fase 7, por la que ganó el premio al Mejor guión en el pasado Festival de Sitges, terminamos la cobertura dedicada al mismo. Esperamos volver de nuevo el año que viene con mucho y, sobre todo, buen cine.


Para empezar, tú tienes una carrera consolidada como montador ¿siempre habías querido dirigir una película o surgió con el tiempo?

Siempre, pero una película lleva a la otra y aparte no terminaba de tener un guión, entonces pasaba el tiempo. Mi idea nunca fue ser montajista cuando empecé a estudiar, pero mi facilidad y mi orientación iba para ese lado. Entonces intenté escribir hasta que bueno, por ahí uno está maduro y las cosas llegan, pasa el tiempo y llegan más tarde. Pero sí, siempre.

En la presentación de la película has afirmado qué es la primera vez que se proyecta con público ¿Cuándo tiene previsto el estreno en Argentina?

Tal vez para enero de año que viene, todavía no está muy definido, primero vamos al Festival de Mar de Plata, eso es todo lo que sé con certeza

¿No hay firmado nada de derechos para el extranjero?

Todavía no hay nada firmado.

Has enfocado la historia hacia el humor en lugar del terror, ¿por qué motivo?

Primero porqué tenía ganas de hacer una comedia. Segundo, porqué lo que vi que pasaba con la Gripe A era terrible pero el elemento de humor me parecía inevitable, había situaciones siniestras por lo qué pasaba con la gente pero al mismo tiempo eran absurdas y graciosas. Hubo un micro que apedrearon que llegaba de Chile a la Argentina porqué había una persona infectada y para que no llegara la gripe apedrearon el micro creyendo que eso evitaba que llegara la gripe, el miedo al cerrar los aeropuertos, cosas inútiles y absurdas pero que al mismo tiempo cuando la gente se transforma en turba hay que esperar comportamientos irracionales que me parecía que aparte de ser terribles eran graciosos. A mi me pasó, yo estaba en una sala de espera en la época de la gripe, empecé a toser y la gente se empezó a levantar, es como que la gente dejó de lado la solidaridad, todo, la supervivencia propia era lo único que importaba. Hoy estamos todos juntos hasta que uno está infectado y listo, no estás más con nosotros.

Sin duda en la película hay dos personajes más carismáticos que el resto, por los diálogos, actuaciones, etc… Horacio (Yayo Guridi), el vecino y Zanutto (Federico Luppi), que son antagónicos , ¿en qué te basaste para estos personajes?

El personaje de Horacio es lo que uno quiere ser y no se anima. Es el que dice las cosas de frente, es de armas tomar, el hombre de acción, ese que uno cuando ve una película de acción es el que quisiera ser pero en la vida real es un cobarde. Y el personaje de Luppi es jugar un poco con la imagen que tiene él y al mismo tiempo, no sé, hay elementos por ahí que he tomado de muchos lados, como le habla al personaje de (Daniel) Hendler, un poco está tomado de cómo mi suegro me habla a mi. Es un poco jugar con esa imagen que viene de Luppi de antes que es la de hombre duro, lo primero que quise hacer para que fuera gracioso es desarmarlo para volver a construirlo, mostrarlo vulnerable con un perrito chihuahua, un pañuelito y resfriado para que después resurja con la escopeta, etc… Pero digamos el personaje que viene de ahí de la fantasía y el imaginario cinematográfico. El de Horacio también viene del imaginario cinematográfico pero es como la otra cara de la moneda que a uno le gustaría ser y no se atreve.

¿El papel de Zanutto fue pensado para Federico Luppi?, ¿lo tenías en mente cuando lo hiciste?

Fue pensado en él pero nunca pensé que iba a tenerlo y cuando lo tuve fue algo que no me podía creer, no podía dormir..

¿Cómo se consiguió a Luppi para el proyecto?

Le mandé el guión por medio de Daniel Hendler, justamente me comentó él que el papel era para Luppi sin que yo le dijera nada, y yo le dije que había que conseguir a alguien que se pareciera porqué la película era un proyecto muy chico y Federico Luppi es una estrella. Entonces dijo que le iba a mandar el guión porque le iba a gustar y lo iba a querer hacer y consiguió el mail. Luego le contestó que le mandara el guión, se lo mandó el guión y durante un tiempo no tuvo respuesta hasta que yo le volví a escribir un mail preguntándole si lo había podido leer, yo ya estaba buscando reemplazo en ese momento, y me contestó que le había encantado, que le hacía recordar esto y lo otro, y yo no lo podía creer. Tuvimos una reunión, me midió, a ver de quién se estaba poniendo. Yo estaba muerto de miedo pero después nunca me hizo sentir que yo era un principiante, estuvo a disposición en todo momento, la verdad fue un caballero. Fue un honor tenerlo en la película y todavía no lo puedo creer.

Por fin empezamos a ver películas de contagios, de supervivencia de lugares que no son Estados Unidos y que resultan creíbles y bien realizadas. ¿Tú crees que esto puede ser una tendencia en el futuro para el cine latinoamericano?

No pasa por la capacidad, porqué la hay en la Argentina, yo puedo hablar de la Argentina, no sé el resto de lugares pero estoy seguro de que también. Hay técnicos de primera, el tema es la intención de los directores, si los productores también ven que es posible y empiezan a buscar este tipo de proyectos, pero eso si a la película le va bien, todavía no sabemos como va a ir comercialmente. Yo que es muy posible, la capacidad técnica está, el talento también, hace ya tiempo que en la Argentina se dio un salto de calidad muy grande en tecnología o escuelas de cine, se abrió mucho el mercado de la publicidad y eso hace que los técnicos tengan mucho tratamiento. Directores que tengan ganas de explorar el género los hay, por ejemplo Damián Szifron, que estrenó acá Tiempo de valientes, es un director que se dedica al género, yo no sé si está interesado en la ciencia ficción pero es posible. Hay mucha marginalidad pero en el buen sentido, hay mucho cine fantástico, hay productoras muy chiquitas que hacen cine fantástico pero todavía no hay mucha experiencia, no hay mucha tradición de cine fantástico pensado para la sala grande, pero a lo mejor si esta película funciona los productores empiezan a mirar hacia allá y mover ese tipo de proyectos. La capacidad técnica en cuanto a que una película se vea como una película eso no falta.

Te lo comentaba porqué una situación como la de la gripe A, por ejemplo, puede pasar en cualquier parte del mundo pero estamos acostumbrados, quizás por vicio del espectador, a que todo transcurra en Estados Unidos, puede pasar en Boston pero no en Buenos Aires.

Si, siempre los platillos volantes aparecen en Nueva York. De hecho, en la Argentina hay una tradición más de la historieta de ciencia ficción, mi película tiene algo de El eternauta, que es muy conocida, como los trajes esos que llevan puestos los personajes. También hay una película muy importante que se llama Invasión de (Hugo) Santiago, (Jorge Luis) Borges y (Adolfo Bioy) Casares. Pero son como experiencias aisladas y la industria está más bien orientada hacía otras cosas. Ojala se puedan ver más porqué a mi me gusta ver esto más que lo otro, en el circo tiene que haber de todo.

¿Cuál es la situación de la industria cinematográfica en Argentina hoy en día?

Mira, yo no soy muy especialista en eso. Sobre todo porqué mi trabajo como montajista siempre me mantiene encerrado en el estudio. Dicen que el cine no se podría estar peor pero la verdad es que no puedo decir si está bien o está mal. En cuanto a las películas que se están haciendo me parece que se está bien, de hecho, una película argentina ganó el Oscar, te puede gustar más o menos pero es una película hecha por técnicos argentinos y está al nivel de otras y puede ser exhibida en cualquier parte. En términos de cómo está la industria la Argentina es la Argentina, un día está increíble y al otro día es un desastre. Es así.

¿Y cine de otros países latinoamericanos llega a Argentina?

Si, más o menos. El cine americano (Estados Unidos) invade todo, lo que llega del cine latinoamericano son cosas en salas especiales o algunas cosas que tuvieron mucha repercusión mundial. La verdad es que no por estar al lado de Chile se estrenen películas chilenas o por estar al lado de Brasil se estrenen películas brasileras. El cine americano tiene copada la distribución y la exhibición.

¿Tienes algún proyecto en mente?

No, tengo un proyecto que es anterior a este que no sé que va a pasar, se llama Visitor, sobre un argentino al que Inmigración detiene en un aeropuerto de Estados Unidos y la burocracia lo va enterrando, pero en realidad no tengo un plan.

¿Vas a seguir montando películas para otros?.

Si, porqué tengo que trabajar para vivir, de momento ser director de cine me dejó más pobre de lo que era. No puse dinero mío en la película pero uno tiene que mantenerse mucho tiempo. La película me llevó un año y ese tiempo uno tiene que dedicarlo a la película y no necesariamente le da lo necesario para vivir.

De los directores para los que has montado películas, ¿con cual te quedas?

De todos he aprendido cosas, por ahí hay películas que no me gustan tanto pero el trabajo fue más rico, hay películas que uno en el momento no las disfruta. Me gustó mucho hacer El custodio de Rodrigo Moreno. El bonaerense fue otra película que en su momento fue muy difícil de hacer porqué había que trabajar muy rápido, con mucha presión, pero fue un trabajo que me gustó hacer. No evito películas que no tengan algo que me interese, elijo más o menos, trato de elegir pero a veces me he comido de todo. Pero como dije antes, El custodio es la película en la que más pude entrar en comunión con el proyecto y con el director.

Y qué referentes cinematográficos tienes.

Me gustan Carpenter, Leone, Kubrick, John Ford, Romero. Me gusta el género y me gustan los directores que lo usan como medio para contrabandear algo más, no el género por si solo sino como una herramienta para meter algo por abajo. De los directores me quedo con Carpenter, cuando tengo alguna duda veo una película suya.

Si hubiera una oferta interesante, ¿darías el salto a EEUU o prefieres quedarte en Argentina?.

No sé, no te sé decir, es difícil, porqué tengo familia y no es algo sencillo de hacer y aparte trabajar en Estados Unidos sé que es muy duro. Tendría que evaluarlo antes, el hecho de tener una hija y sacarla del jardín, alejarla de los abuelos, es complicado pero habría que pensarlo, la verdad es esa.

Y la última pregunta, pero relacionada con la anterior, ¿qué dirías si quisieran realizar un remake de tu película?

Por un lado, si me pagan, encantado y por el otro lado me divertiría mucho ver que hace otro director con mi material. Creo que es algo interesante, no me parece que me esté vendiendo ni regalando mi película, ya existe y va a tener su recorrido por si sola, otra Fase 7 sería bienvenida.

Pues muchas gracias, Nicolás.

De nada, un gusto.

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martes, 26 de octubre de 2010

Dos proyectos en Hollywood enfrentan a Ingrid Betancourt y su ex marido

Mucho se ha hablado de los proyectos -y algunos en formato televisivo ya están incluso emitidos- sobre la ex candidata presidencial colombiana Ingrid Betancourt y su largo secuestro en manos de las FARC, pero ahora dos se perfilan como especialmente atractivos: Kathleen Kennedy, colaboradora en muchos de los grandes éxitos de Steven Spielberg, ha adquirido por un millón de dólares los derechos de la autobiografía de la antigua candidata ecologista, cuya simpatía cayó en picado tras sus acciones a partir de la liberación por parte del ejército colombiano, mientras que la cineasta venezolano-americana Betty Kaplan hizo lo propio con dos libros escritos por el hoy ex esposo de Bethancourt, Juan Carlos Lecompte, sobre su lucha por recuperar a la secuestrada, y la posterior ruptura entre ambos.

Kennedy, junto a su marido Frank Marshall, según informa este lunes Hollywood Reporter, compró para la productora de ambos los derechos del más reciente libro de la ex prisionera, "No hay silencio que no termine", en el que relata su cautiverio en manos de la narco-guerrilla, hasta que fue liberada en la "Operación Jaque", llevada a cabo por los servicios de inteligencia y las fuerzas armadas de su país, hace dos años. Ya están trabajando en el guión, aunque no hay detalles por ahora de quién asume la tarea. Los antecedentes de las producciones Kennedy/Marshall hacen pensar en una producción de elevado presupuesto y estelar reparto, respaldada por un gran estudio de Hollywood.

Más modesta, la venezolana afincada en Hollywood Betty Kaplan, quiere contar otra visión de la historia, la del que fuera marido de Ingrid, Juan Carlos Lecompte, a través de dos de sus libros, "Buscando a Ingrid" e "Íngrid y yo, una libertad agridulce", que relatan su propia lucha por lograr la liberación de la política colombiana, que posee también la ciudadanía francesa por su primer matrimonio con un diplomático galo, y ahora reside en Francia, y cómo ese secuestro acabó con el amor que Betancourt sentía por él.

En cuanto fue liberada en 2008 la ex senadora viajó con sus hijos al país europeo sin su esposo, y a los seis meses pidió oficialmente el divorcio de Lecompte. Ese proceso, sobre todo en su faceta económica, sigue abierto, y el ya segundo ex marido, publicista de profesión, que llegó a vender gran parte de sus propiedades en su dilatado esfuerzo por recuperar a su mujer, le reclamó judicialmente una parte de los beneficios de su último libro, el que ahora compró Kathleen Kennedy.

Kaplan dijo a HR que le interesa mucho la historia de Lecompte y contar su punto de vista. "Nunca he visto a un hombre luchar tan duro por la libertad y la vida de su mujer durante casi siete años. Me enfadó mucho ver cómo ella le trató al bajar del helicóptero tras la liberación".

La realizadora de "De amor y de sombra" y "Doña Bárbara" se propone escribir un guión y realizar o un largometraje para cine o una mini-serie o ambas cosas a la vez, y tampoco tiene decidido si las filmará en inglés o español.

La popularidad de Ingrid Betancourt, que alcanzó su máxima cota en Colombia y en todo el mundo justo antes y después de la "Operación Jaque", se esfumó después de que presentara una demanda contra el Estado y el Ejército colombianos por no haber garantizado su seguridad, que se vio obligada a retirar tras la indignación de la opinión pública nacional.

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lunes, 25 de octubre de 2010

Videoclip: Varios "Son de la calle"


Después de muchos meses os volvemos a poner una banda sonora, en este caso la del tema principal de la película venezolana Son de la calle (2009) de Julio César Bolívar, cantada por los protagonistas de la película, entre ellos los raperos Apache (4to Poder), Bostas Brain, Nacho (Chino y Nacho), Franco Bellomo (L´Squadrón), Cotur (4to Poder), Gabylonia y Rekeson (Guerrilla Seca).

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sábado, 23 de octubre de 2010

Cortometrajes latinos en la 9ª edición del Notodofilmfest

Ya esta en marcha la 9ª edicion del Jameson Notodofilmfest, el Festival de cortometrajes referencia en internet. Os hacemos llegar la presentación de mano de Silvia Carrasco, del áerea de actividades académicas del centro cultural de España en Montevideo:

Jameson Notodofilmfest es el festival de cortometrajes de referencia en internet, y el éxito se debe en gran parte a la participación que hemos recibido a lo largo de las últimas 8 ediciones de creadores de países latinoamericanos. Por eso en nuestra 9ª edición, recién inaugurada, hemos creado una sección a concurso en exclusiva para autores del continente americano.

Gracias a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), por primera vez se convoca un premio que reconocerá el trabajo del mejor realizador latinoamericano, el Premio Latinoamérica en Corto: 3.000€ para el mejor corto de ficción, animación o documental realizado por un autor de origen y residencia en un país latinoamericano. Además, el ganador viajará a España (Madrid), donde participará en un workshop de una semana de duración que incluirá entrevistas personales con directores de cine, visitas a rodajes, programas teóricos y prácticos...

Además, las películas presentadas a esta nueva categoría optan también al resto de premios del Festival, que repartirá en total 77.000€.

¡No hay tiempo que perder! Presenta tu película antes del 21 de diciembre aquí. Cuando lo hagas, no olvides marcar en el formulario la casilla correspondiente al Premio Latinoamérica en Corto.

Como nota final, les añado que el Centro Cultural de España en Montevideo (CCE) pasará antes de nuestro cine de los lunes en noviembre y diciembre algunos de los cortos ganadores de 2009 (es a las 19.30, gratis).


Pues avisados quedais, los que queráis participar aún teneis tiempo de mandar vuestro corto y los que solo queráis entrar a disfrutar de los trabajos de otros, aquí os dejo el enlace a la página.
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viernes, 22 de octubre de 2010

'Los viajes del viento' fue la gran ganadora de los Premios Macondo

La cinta de Ciro Guerra se quedó con cuatro galardones. El Premio del Público fue para 'La pasión de Gabriel'.

Los viajes del viento, del director Ciro Guerra, fue la película que sumó anoche más reconocimientos durante la entrega de los Premios Nacionales de Cine, al quedarse con cuatro galardones Macondo: el especial de la Academia a mejor película, dirección, fotografía y música.

La ceremonia de entrega se realizó en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, de Bogotá, con la presencia de los miembros de la naciente Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Los ganadores fueron escogidos por un jurado internacional, encabezado por la cineasta peruana Claudia Llosa -cuya película La teta asustada estuvo candidatizada al Óscar-, que premió lo mejor del cine nacional producido en los últimos dos años.

Retratos en un mar de mentiras, de Carlos Gaviria, obtuvo tres premios Macondo por su guión original, a la mejor actriz principal (para Paola Baldión) y como mejor largometraje.

Andrés Parra fue escogido como el mejor actor principal por su desempeño en La pasión de Gabriel, que también se quedó con el Premio del Público, un galardón que fue escogido por los lectores a través de las páginas web eltiempo.com y vive.in.

Los mejores actores de reparto fueron Manolo Cardona, por Contracorriente, y Margarita Rosa de Francisco, por Del amor y otros demonios, la adaptación al cine del libro de Gabo que también fue galardonada con el Macondo a la dirección de arte.

En los apartados de montaje y sonido fueron seleccionadas La sangre y la lluvia, de Jorge Navas, y El vuelco del cangrejo, del director Óscar Ruiz Navia.

El galardón a toda una vida dedicada al cine fue para el caleño Luis Ospina.

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jueves, 21 de octubre de 2010

Lorena Rincón será una de las "Four saints"

La actriz venezolana Lorena Rincón sigue sacando rentabilidad en el cine de sus populares trabajos en muy difundidas telenovelas, y protagonizará al lado de Rhona Mitra, Selma Blair y Melanie Lynskey, el drama basado en hechos reales de la I Guerra Mundial "Four saints", que se filmará el mes próximo en Canadá, bajo la dirección de Jean-Pierre Isbouts, también responsable de la adaptación de su propia novela "Angels in Flanders".

La productora que comparte con su marido, James Ordoñez, Tayrona Entertainment Group, que también este detrás de otro proyecto de Lorena, "Havana heat", coproducirá el nuevo film y lo distribuirá por más mil salas de América Latina en año que viene.

"Four saints" trata de la historia real de cuatro mujeres que desafiaron a los militares británicos montando por sí mismas un centro de atención a los soldados heridos en Bélgica, durante la Gran Guerra europea. Isbouts, que además de escritor e historiador ha dirigido varios documentales, estudió todos los detalles de los hechos durante siete años antes de escribir su libro, que es una novelización de los acontecimientos históricos.

Rincón, quien está radicada en Canadá, le debe buena parte de su popularidad a dos exitosas telenovelas, "Zorro: La espada y la rosa" y "El cuerpo del deseo", que tuvieron una muy amplia difusión a lo largo y ancho del continente americano, pero ahora acumula proyectos en la gran pantalla. Acaba de terminar en Serbia la primera coproducción entre este país y América Latina, "6 days dark", donde hace de vampira, y tras "Four angels" participará en la citada cinta de acción "Havana heat", y será la "villana" de "Silver cord". El año próximo participará en la superproducción de 150 millones de dólares "Red ocean", y antes de final de año estará en los cines con "The somnambulist", al lado de Edward Furlong.

Tras estudiar Urbanismo, Lorena probó suerte en su segunda vocación, la actuación, y hace seis años debutó de forma casual. "Mi primera audición en Norteamérica llegó sencillamente por suerte. Estaban rodando una película en una provincia de Canadá en la que yo estaba viviendo temporalmente y uno de los personajes principales era latino. Como no había actores latinos en el área, decidieron llamar a audiciones a todos los latinos que vivieran allí y no éramos muchos. Cuando escuché de la audición pensé que era una broma, pero una amiga me convenció a ir y ¡logré el papel!. Resultó ser una película muy importante que abrió todas mis puertas", explica Rincón.

La actriz venezolana trabaja junto a su marido en Tayrona Artists Agency, buscando a nuevos talentos hispanos a quienes se les pueda brindar la oportunidad de incursionar en el cine. "A Hollywood le interesa llegar a otros mercados y a través de artistas de distintas nacionalidades se logra. Nuestra meta en Tayrona es tratar de ayudarles a conseguir las oportunidades que gracias a Dios yo también he tenido, desarrollar nuevos talentos y ¡exportar Latinoamérica a todo el mundo! Actualmente representamos a más de 50 actores que ya están logrando también oportunidades en todo tipo de producciones internacionales", ha dicho Lorena.

(Fuente)
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miércoles, 20 de octubre de 2010

¿Que opinas del cine latinoamericano? Juan Carlos Concha

Continuamos con la sección ¿Que opinas del cine latinoamericano? y esta vez tenemos el honor de contar con Juan Carlos Concha, actual director artístico de la Diáspora: Muestra de cine Colombiano de Barcelona que durante estos días podemos seguir en la ciudad condal y de la cual os estamos poniendo las crónicas.

Juan Carlos Concha, nacido en Colombia pero que actualmente vive en Barcelona, es también diseñador de animación y es dueño de la empresa ApeManStudio. Si queréis ver algunos de sus magníficos trabajos aquí os dejo el enlace de su página web.

Aquí os dejamos el cuestionario:

¿Ves con frecuencia cine latinoamericano?

No como me gustaría

¿Cuál es la última película latina que ha visto en cine?

El vuelco del Cangrejo

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

mmm, colombiana seguro... El taxista millonario o La virgen y el fotógrafo, si no recuerdo mal. No colombiana recuerdo Un hombre mirando al sudeste de Subiela o La noche de los lápices.

¿De que país latinoamericano sigues mas sus películas?

Colombia

¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?

Víctor Gaviria y Claudia Llosa

¿y actor/actriz?

Damián Alcázar

¿Cómo ves el cine de animación latino en la actualidad? ¿Destacarías alguna película?

Está en un momento importante de descubrimiento y crecimiento. Las nuevas tecnologías han ayudado a consolidar equipos de trabajo e iniciativas interesantes. Sigue habiendo una diferencia a nivel técnico y de experiencia entre los países latinos. Argentina, Brasil y México siguen llevando la delantera en esto. Por otra parte el empuje creativo y las ganas de hacer animación están dando buenos frutos en Colombia, Perú o Chile entre otros. Aun falta camino pero se está haciendo ahora mismo. Lo bueno es que es un camino nuevo, sin parecerse ni poder llegar a ser una industria, tal como se conoce en los países líderes en la industria de la animación, pero por ello mismo, creo que de todo esto saldrá un nuevo camino que incluso aportará algo a las formas de producción habituales en Europa y Estados Unidos. Una manera de hacer propia. Ese es el reto, pero no solo en animación: Hacer un cine y unas formas de producción propias, aprendiendo pero sin tratar de emular la industria de Hollywood, son realidades muy diferentes. Además hay mucho que decir desde nuestras culturas y experiencias. Creo que siguiendo esta idea una película como Pequeñas voces puede ser el inicio de ese camino.

¿Cuál es su película latina favorita?

Difícil, excluyente: Los Olvidados.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Excelente en aquellas que buscan sello propio y nuevas maneras de contar. Aun mediocre en aquellas que intentan reproducir formulas de mercado.

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Simon Brand, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Impredecible para mí. Hay varios directores jóvenes que los están contratando en Hollywood, pero esto no quiere decir que luego resulten internacionalmente comerciales. Luego hay otros con enorme talento que quizás se hagan mundialmente famosos pero no tan comerciales. No se.


Y eso es todo, simplemente agradecer a Juan Carlos su amiabilidad y colaboración y desearle muchos éxitos tanto a nivel personal como profesional.
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martes, 19 de octubre de 2010

Trailer: Desafio

Desafio es el debut en la dirección del actor mexicano Julio Bracho, que ha rodado la primera película de carreras de coches hecha en México y que está protagonizada por Ari Brickman, Marina de Tavira y Rocío Verdejo.



Desafío trata sobre Rogelio Ramírez (Ari Brickman) un experimentado corredor de autos stock en México que está compitiendo por el campeonato con la escudería Seman Baker. El equipo que encabeza la temporada, Herdez Quaker, le ofrece incorporarse a sus líneas, y con ello la oportunidad de correr en el extranjero. Pero su decision implica lidiar con personajes dubiosos y abandonar a la gente que lo ha apoyado para llegar hasta donde está.

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lunes, 18 de octubre de 2010

Festival de Cine fantástico de Sitges 2010: Entrevista a Gustavo Hernández, director de La casa muda


Foto: Cine Latino

Como ya sabéis Cine Latino estuvo presente en la pasada edición del Festival de Sitges y tuvo la ocasión de realizar una entrevista a Gustavo Hernández, director de La casa muda. Desde aquí volvemos a agradecer a Gustavo su amabilidad y desearle mucha suerte, tanto para ésta película como para otros proyectos venideros.

¿Por qué elegiste rodar la película con una cámara de fotos y en una sola toma?

Perfecto, el proyecto empieza… hubieron varios motivos. Primero había un tema también económico, teníamos un presupuesto, que ya se sabe en todos lados, de 6000-7000 dólares, que fue un poco más de 6000 dólares. Se hizo en 4 días, necesitábamos, teníamos un concepto sobre todo que era miedo real en tiempo real. Es decir, nos habíamos sentado con Gustavo Rojo, el productor girando ideas y dijimos: Me gustaría sentir lo que siente la persona que esta ahí en la pantalla. O sea, que realmente lo que está sucediendo me suceda a mí. Entonces tratamos de eliminar lo que es la elipsis de tiempo, por eso el plano secuencia y elegimos una cámara de fotos primero por tema presupuestal porqué la cámara de fotos nos la prestaron, y aparte porqué es una cámara muy liviana, con buena definición, buena óptica que nos permitía movernos muy libremente en el lugar. Combinaba dentro de la estética que nosotros estábamos buscando, coordinaba perfectamente lo que queríamos como producto final, por eso la cámara de fotos.

¿Cómo fue el rodaje, qué dificultades hubo?

El rodaje fue caótico, fue divino y fue frustrante, hubieron lágrimas en el rodaje, hubieron llantos, muchos, yo no me quebré apenas. La crisis pasaba llegando mientras rodábamos y cuando dejábamos el set seguía llorando porqué era muy difícil, nosotros sabíamos que iba a ser muy difícil y por eso planeamos todo de minuto a minuto. Habíamos hecho dibujos, habíamos hecho todo un guión técnico muy detallado de dónde tenía que ir la cámara, dónde los actores, como se tenía que mover la coreografía entre el actor y la cámara y el equipo técnico pero lo que paso que cuando nos enfrentamos los problemas se multiplicaron por 100, salieron imprevistos, que la verdad era muy difícil de controlar. El primer día fue bastante frustrante, el segundo empezamos a corregir, esto no funciona, vamos a empezar por acá. Empezamos de vuelta y todo así. Ahora a lo lejos y con todo lo que pasó después, que fue acá y que está en Sitges, está viajando por muchos festivales con muy buena crítica y muy buen recibimiento, sobre todo y lo más importante, del público me parece que esos cuatro días fueron geniales. Pero me acuerdo que en realidad en el rodaje mismo había mucha frustración porqué eran días de muchas horas de trabajo. Más allá de los 78 minutos estuvimos mucho tiempo antes, durante y también después en la post-producción.

La película está basada en una historia real, ¡qué es lo real que sale en la película, que es lo que se ha podido averiguar realmente de lo que pasó?

Si, se averiguó cosas como muy fraccionadas en realidad, fue un hecho de la década del 40. Nosotros fuimos a la biblioteca, fuimos al pueblo también y ya era como un… Fue una historia, como te puedo decir, que fue evolucionando hacia un lugar, ¿no?, mismo de la gente, vos hablabas con un vecino y te decía una cosa y hablabas con otro y te decía otra cosa totalmente distinta y la prensa en si también de aquella época estaba como muy dividida, fue un caso, como te puedo decir, muy borroso. Entonces nosotros por eso decimos inspirado y no basado. Inspirado en hechos reales, porqué de hecho nos inspiramos pero elegimos decir bueno, que pasó los últimos 78 minutos de antes que murieran esas víctimas y ahí con toda la información que teníamos creamos nosotros una historia, puede haber sido así o no puede haber sido así. Verdaderamente no lo sé, nosotros nos imaginamos que puedo haber sido algo por ahí y obviamente es una ficción, tiene condimentos para que funcione pero más o menos nos imaginamos por la información que teníamos, por los diarios y por todo que iba por ese camino.

¿Los intérpretes de la película son profesionales de la actuación?

Los intérpretes no tienen experiencia ninguna dentro de lo audiovisual pero si tienen experiencia de teatro, son gente de teatro. Aparte queríamos caras totalmente frescas, nuevas y descontaminadas porqué esto era un experimento, la verdad era eso. Nos juntamos un grupo de amigos, dijimos venga tenemos esto para hacer y lo hicimos. No queríamos tampoco gente, la verdad, que esté más arriba de nosotros porque no los podríamos controlar, más allá que nosotros en el medio audiovisual. También los actores profesionales con mucho prestigio no creo que se hubiesen acomodado dentro del esquema de producción que nosotros teníamos y más allá de los costos que nosotros manejábamos. Entonces preferimos elegir caras frescas y realmente me parece que funciono muy bien, es un elenco mínimo pero muy funcional.

¿La casa muda tiene ya distribuidora en algún país europeo?

Elle Driver ya vendió a más de 30 países. Y estamos muy contentos realmente porqué es toda una sorpresa para la inversión que hicimos, para el trabajo que hicimos y que realmente fue una ola que nos pasó. Vendimos, sinceramente, a casi todos los lugares del mundo, sea Alemania, Inglaterra, México, bueno, toda América del Sur, países asiáticos, Francia. Queda libre España, hubieron unas ofertas pero no se llegó a un acuerdo, no sé que está pasando, ahora estaba hablando con mi agente de ventas, tiene que estar en España la película, porque es más, nos llega de muchos blogs la pregunta ¿cuándo se va a estrenar acá en España?, y es lo que más queremos, más allá de lo que puede ser el resto de la película, que se estrene.

Vosotros hicisteis una campaña de promoción mandando información al nuestro y a otros blogs, ¿fue una campaña de promoción más enfocada a ahorrar costes o también para dar al público joven una oportunidad de conocer la película.

Ya, fue una combinación de varias cosas, es más, en los créditos finales hay un agradecimiento a los blogs, a todos los blogs, porqué nos dieron una mano muy grande. Nosotros no teníamos ni presupuesto para difundir lo que habíamos hecho y al productor, Gustavo Rojo, se le ocurrió que el mejor medio era Internet porqué era gratis y porqué bueno, había una información interesante, dentro de todo esto de la noticia de la primera película del género de horror rodada en un plano secuencia, tenía lo de la cámara de fotos y sus argumentos para qué diferentes blog pudieran difundir la noticia. Y la verdad es que todos se portaron muy bien y estamos muy agradecidos, por eso lo incluimos dentro de ese agradecimiento porqué hicieron, por ejemplo, que un jurado de Cannes pudiera saber de la noticia. Es decir, nosotros fuimos a Cannes porqué un jurado lo vio en un blog, vio un trailer y luego nos llamó a nosotros diciendo me parece que está bueno, mándenlo y veamos a ver si entra en Cannes, y fue así, gracias a los blogs. Internet es una herramienta muy grande, creo que ahora es hasta necesaria y realmente creo que todavía no tenemos conciencia de hasta donde podemos llegar con ella y con los blogs y diferentes páginas web.

Hablando ahora del cine uruguayo en particular, ¿hacía dónde crees que va?

Yo tengo opiniones encontradas sobre el cine uruguayo, conozco a todos los cineastas de Uruguay en realidad y son grandes cineastas pero siento que después de unos años hasta la fecha es como qué se repite una formula, es decir, no se sale de ciertos parámetros, hubo un par de películas que fueron exitosas, exitosas dentro de lo que puede ser el esquema de festivales y hubo un seguimiento pues de diferentes directores que repitieron la formula. Siento que estoy viendo muchas veces la misma película con otro nombres, siento que esto hay que moverlo, hay que agarrarlo de los hombros y decirle: eh, vamos, hay cosas para hacer y se pueden contar de otra forma, más allá de lo que nosotros podemos decir de la idiosincrasia del Uruguay, del uruguayo, que hay otras formas hasta para narrarlo. No puede ser que el cine uruguayo esté narrado muy parecido con siempre tiempos muy lentos y estáticos, que muchas veces provocan muchas cosas positivas y muchas veces cosas negativas en lo que es el film. Es un círculo, que en un momento hay que patear el tablero y empezar de vuelta porqué hay grandes cineastas. Sinceramente, se hacen muy pocas películas en Uruguay, 8 o 10 por año e igual siguen estando en los festivales más importantes. Porqué están en Berlin y ganan premios, están en Cannes, en San Sebastián, en Venecia, están en todos lados las películas uruguayas y se hacen 8 por año. O sea, hay talento, yo creo que igual tenemos que ser un poco más originales en la forma de contar y qué contar.

Y del cine latinoamericano en general piensas lo mismo, ¿o hay algún país que te sorprenda hoy en día?

No, veo a Argentina que hace unos años tenía un cine que me parecía que venía con mucha fuerza y ahora también lo siento estancado, siento que directores que son excelentes también están repitiéndose ellos mismos, se están copiando. Y bueno, siempre hay alguna película que te sorprende dentro del cine latino, igual que hay una mayor apertura. Por ejemplo, en Cannes había muchas películas latinas y eso no es casualidad. El cine brasilero siempre tiene alguna joyita y bueno, hay cosas muy buenas de cine peruano. ¿Qué pasa?, ese cine en Latinoamérica mismo no llega mucho, llega más a Europa que a la propia América del Sur. Yo he tenido oportunidad de ver películas acá en Europa que no se estrenan en mi país. Entonces algo está fallando, pero ahora algo está cambiando, las producciones son más grandes, o sea, hay más cantidad y también hay mas calidad.

¿Y el fantástico y de terror?, ahora tenemos aquí en Sitges varias propuestas latinoamericanas de género. Parece que este año hay una buena cosecha. ¿Crees que puede ser importante para que el cine latinoamericano llegue a masas?

No sé si va a llegar a masas, cada película tiene su mundo y tiene su camino. Lo que si siento es que el cine fantástico cada vez está tomando más fuerza. Yo no sé si son modas, ahora es más, hablando me decían hay que hacer más películas de terror porqué se están vendiendo como pan caliente. Y bueno, te dicen hay que hacer propuestas innovadoras. Pero dentro del género, hay un público, siempre hablo del público del cine de horror que me parece excepcional, es un público mucho más abierto, es un público qué deja venir propuestas distintas y las acepta o no, pero por lo menos tiene una apertura que es lo más importante. Ahora, el cine latino de terror o fantástico en el mundo, como te decía, está creciendo, se está animando un poco más a experimentar también. El cine de horror en Latinoamérica está subestimado, sinceramente, el que hace cine de horror dicen que está loquito. Nosotros en Uruguay consumimos mucho cine europeo, cine de grandes silencios y si vos no seguís esa línea te dicen espérame, no te desvíes tanto. Está como muy subestimado y yo creo que cada día más, como decía en la otra pregunta, hay que romper esas reglas que me parecen arcaicas, me parece que el cine es universal y que hay que animarse y experimentar. Ahora bien, también que muchos directores van como a lo seguro, no experimentan y no es el camino.

Has dicho que a tu país no llegan muchas propuestas latinoamericanas y aquí en España nos pasa lo mismo, y las que llegan suelen ser como tú dices de grandes silencios, contemplativas, un cierto tipo de cine, ¿por qué crees que un país como España que tiene una cultura común con los países latinoamericanos, el mismo idioma, es como si hubiera, no sólo un océano, sino un mundo de diferencia?

Si, ¿sabes?, es una pregunta difícil ésta. Claro, yo no conozco España realmente, veo películas españolas y hay películas que me han encantado. Pero la verdad es qué no sé porqué. En Uruguay, por ejemplo, hubo décadas y décadas consumiendo cine francés, cine sueco y eso quieras o no a muchas generaciones les tocó, ojo, no estoy hablando de bien o mal, simplemente que hubo una influencia muy grande y en cierto punto hay una frontera medio borrosa de identidades. Pero realmente es una pregunta que no sé como responderte porqué es complicada. Yo hablo de lo que conozco de mi circuito, ya te digo, si no hacemos un cine como de tal estilo allá en Uruguay particularmente la crítica es como muy, muy… No sé lo que va a pasar con La casa muda porqué no se estrenó en Uruguay, pero bueno, como estuvo en Cannes, estuvo en Sitges, en diferentes festivales, capaz que se apiadan, aunque sea del género de horror.

Pues muchas gracias, Gustavo, por la entrevista.

Muchas gracias a vos y un saludo muy grande para el blog que me parece sensacional.

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7ª Diáspora - Muestra de Cine Colombiano de Barcelona: El vuelco del cangrejo

Ayer domingo asistimos al pase especial de una de las películas más esperadas de la Muestra de este año, El vuelco del cangrejo, ópera prima del director caleño Oscar Ruíz Navia. El sábado se hizo el pase principal con la presencia del director, pero nosotros no pudimos asistir, así que nos decidimos por la sesión extra.

Quizás por ser la más esperada, junto a Los viajes del viento de Ciro Guerra, la película de Oscar Ruíz Navia fue una decepción mayúscula, la más grande de la Muestra.

Ambientada en la costa pacífica colombiana, nos encontramos con Daniel, un joven que esta huyendo de algo y que quiere coger una barca en la playa para poder huir del país. En su estancia en La Barra le tocará vivir de forma precaria pero de una tranquilidad y paz extraordinaria, aunque los problemas de algunos personajes del pueblo como Cerebro, El Paisa o Yazmine, le harán vivir situaciones incomodas.

El vuelco del cangrejo es una película con un ritmo muy especial, pausada y contemplativa, con una bonita fotografía y unas correctas actuaciones de los actores protagonistas, pero también es una película que no cuenta nada, que posiblemente para los colombianos del pacífico pueda ser una hermosa recreación de ese mundo, pero para los más alejados de esa situación, que no podemos verla desde ese punto de vista, es simplemente una película aburrida, que ocupa sus 90 minutos en rellenos sin emociones, que alarga planos innecesariamente y que parece que en ningún momento tiene nada interesante que contar.

Oscar Ruiz Navia tendría que haber valorado esta película como un documental ya que para hacer un largometraje necesitas algo tan básico como un guión, y en El vuelco del cangrejo brilla por su ausencia.

LO MEJOR: Los paisajes.

LO PEOR: No cuenta nada.

NOTA: 3,5
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domingo, 17 de octubre de 2010

La frenética carrera por convertir a los mineros de Chile en oro

Todo el planeta siguió paso a paso esta semana el último episodio de la épica hazaña de supervivencia de los 33 mineros atrapados en Chile. Ahora que los protagonistas están ya sanos y salvos comienza otra carrera, la que aspira a convertir su historia en libros, películas y series de televisión. Una epopeya que vale su peso en oro.

La transmisión en directo del proceso de rescate, que se extendió por unas 24 horas, se convirtió en uno de los sucesos de mayor audiencia global. Se cree que unos mil millones de espectadores siguieron las transmisiones en directo radio, páginas web, redes sociales y, como no, también por televisión.

Pasado el momento de la cobertura en directo, ha llegado el momento de que productores y directores se den codazos por trasladar cuanto antes la épica historia de los 33 mineros de San José hasta la pequeña y la gran pantalla.

La delantera parece llevarla la española Antena 3 Films, que ya informó que desde hace 10 días filma en Chile 'Los 33 de San José', una película para televisión. Grandes cadenas internacionales como HBO y Discovery Networks preparan por su parte documentales sobre los detalles humanos y técnicos del ambicioso plan de rescate.

Mientras tanto el cineasta chileno Rodrigo Ortúzar (Mujeres infieles, Todo incluido) fue uno de los primeros en iniciar poner en marcha la idea de una película para la gran pantalla. La cinta se llamará 'Los 33', y para rodarla ya colocó dos cámaras que registraban imágenes en la mina de oro y cobre en la desértica región de Atacama.

Paralelamente al rescate comenzaron a surgir los rumores sobre quienes podrían protagoniar la película sobre los mineros. El oscarizado Javier Bardem encabeza las apuestas. Pero de momento son todo habladurías.

(Fuente)
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Palmarés Sitges 2010



Ya conocemos los premiados en la 43ª edición del Festival de Sitges. Representado al cine latinoamericano tenemos el premio al mejor guión para Fase 7, debut en la dirección de Nicolás Goldbart, autor también del guión. Felicidades.

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN SITGES 43

JURADO

Francesco Barilli, Jaume Collet-Serra, Colin Geddes, Jan Harlan & Elena Manrique

Mejor Cortometraje
THE LEGEND OF BEAVER DAMM de Jérôme Sable

Mención Especial al cortometraje
VICENTA de Sam Millor

Mejor Diseño de Producción
Yuji Hayashida por THIRTEEN ASSASSINS

Mejores Efectos de Maquillaje
Vitaya Deerattakul & Andrew Lin por DREAM HOME

Mejores Efectos Especiales
Gareth Edwards por MONSTERS

Mejor Banda Sonora Original
Seppuku Paradigm, Alex & Willie Cortes por NUITS ROUGES DU BOURREAU DE JADE (RED NIGHTS)

Mejor Fotografía
Mika Orasmaa por RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

Mejor Guión Nicolás Goldbart por FASE 7

Mejor Actriz
Josie Ho por DREAM HOME

Mejor Actor
Patrick Fabian por THE LAST EXORCISM

Mejor Director
Jalmari Helander por RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

Premio Especial del Jurado
WE ARE THE NIGHT de Dennis Gansel

Mejor Película
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de Jalmari Helander


OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN PANORAMA

JURADO
Philipp Engel, Annick Mahnert & Carlos Pumares

Mejor Película
TUCKER & DALE VS. EVIL de Eli Craig

Mejor Cortometraje
THE FAMILIAR de Kody Zimmermann


CARNET JOVE

JURADO
Gerard Alonso, Alba Carmona, Anna Gual, Marian López & Daniel Mourenza

Mejor Película FANTÀSTIC
RUBBER de Quentin Dupieux

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
MUTANT GIRLS SQUAD de Noboru Iguchi & Yoshihiro Nishimura & Tak Sakaguchi


NOVES VISIONS

JURADO
Ferran Audi, Rafael Maluenda & Laurent Pécha

Mejor Película Patrocinado por SEAT
SIMON WERNER A DISPARU (LIGHTS OUT) de Fabrice Gobert

Mención Especial
SOUND OF NOISE de Ola Simonsson & Johannes Stjarne Nilsson por su mezcla única de historia, visuales y sonido
5150 RUE DES HORMES de Éric Tessier por su innovadora combinación de cinematografía clásica y fantástica revelando nuevos dilemas morales

Diploma Película No Ficción
VAMPIRES de Vincent Lannoo

Diploma Película Discovery
TONY de Gerard Johnson


CASA ÀSIA

JURADO
Daniel Cohen, Rubén Lardín & Joan Pons

Mejor Película
COLD FISH de Sion Sono

NOVA AUTORIA SGAE FUNDACIÓ AUTOR – INSTITUT BUÑUEL

JURADO
Xavier Capellas, Maria Ripoll & Albert Solé Millor

Mejor Dirección
Sílvia Subirós por LA EDAD DEL SOL, presentado por l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB)

Mejor Guión
Jaime Serrano por LA LONA, presentado por el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Mejor Música Original
Gonçal Perales Roy por THE SMILEY, presentado por l’Escola d’Animació de Catalunya-9 Zeros


ANIMA'T – Premio Gertie

JURADO
Daniel Cohen, Rubén Lardín & Joan Pons

Mejor Largometraje de Animación
JACKBOOTS ON WHITEHALL de Edward McHenry & Rory McHenry

Mejor Cortometraje de Animación
UNE NOUVELLE VIE! (A NEW LIFE!) de Fred Joyeux

Mejor Largometraje de Animación para Niños
THE UGLY DUCKLING de Garry Bardin


Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya

Mejor Película
THIRTEEN ASSASSINS de Takashi Miike


MÉLIÈS DE PLATA

JURADO
Philipp Engel, Annick Mahnert & Carlos Pumares

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
RUBBER de Quentin Dupieux

Mención Especial
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de
Jalmari Helander

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
LES BESSONES DEL CARRER PONENT de Marc Riba & Anna Solanas


MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
BURIED de Rodrigo Cortés

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje
EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA –5 de Chema García Ibarra


PREMIOS DE LA CRÍTICA

JURADO
Carlos Losilla, Joan Millaret & Xavi Serra

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES de Apichatpong Weerasethakul

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Quentin Dupieux por RUBBER


BRIGADOON

Paul Naschy JURADO

Joan I. Alonso, Jorge Manrique & Dani Moreno

Mejor cortometraje
ST. CHRISTOPHORUS ROADKILL de Gregor Erler

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sábado, 16 de octubre de 2010

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 10

Pues ya está, se acabó lo que se daba. Ha terminado el Festival de Cine Fantástico de Sitges en su 43ª edición, una edición en la qué el cine latino ha vuelto con fuerza y el cine asiático continua su idilio con el público. Hoy para terminar, solo he visto una película, Detective Dee and the Mistery of Phantom Flame, dirigida por Tsui Hark, director de origen vietnamita y afincado en Hong Kong, una superproducción china con un reparto estelar. Pero antes de la película he podido asistir al final de la rueda de prensa del director coreano Kim Jee-won, presente en el festival por I Saw the Devil, que ha contado que su nueva película, de producción estadounidense se encuentra en espera por problemas con las agendas de los actores. Kim ha añadido que le encanta España, que ha estado dos veces en un mes aquí, en San Sebastián primero y luego en Sitges, que ama Sitges y que su sueño es ser el director del festival. Genio y figura Kim Jee-woon.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

La película sobre el célebre Di Renjie, personaje real en las Dinastías Tang y Zhou chinas, es un autentico espectáculo visual sin nada que envidiar a las superproducciones estadounidenses en efectos especiales, planificación y demás aspectos técnidos. Es cierto que donde hay dinero se pueden hacer muchas cosas, pero se necesita talento también y Tsui Hark siempre lo ha tenido. Al frente de un reparto espectacular encontramos a la estrella hongkonesa Andy Lau en un papel ideal para él. Los otros miembros del reparto son Tony Leung Ka Fai, Carina Lau, Li Bingbing, Deng Cao, Teddy Robin Kwan y Richard Ng. En Detective Dee asistimos a una trama detectivesca después de qué dos dignatarios arden en combustión espontanea. Éste hecho obliga a la Emperatriz Wu Zetian a liberar a Di Renjie, el mejor detective de la Corte, encarcelado desde que participara en la rebelión para derrocarla. Di Renjie junto a Shangguan Jing'er y Pei Donglai tendrán la misión de encontrar al culpable antes de la coronación de la Emperatriz.



Tremendamente entretenida, Detective Dee juega las cartas de la intriga, el humor y la acción de manera muy acertada ofreciendo grandes dosis de diversión. Tsui Hark sabe donde y como poner la cámara y Andy Lau adueñarse de la pantalla. Si a todo esto le añadimos la dirección de acción a un monstruo como Sammo Hung, unos decorados majestuosos y unos efectos especiales de los más creativos nos encontramos con una película equilibrada aunque con algún altibajo como las escenas de amor, muy poco creíbles y un final un poco previsible. Pero eso no empaña una película con la que se pasa un buen rato sin complicaciones de ningún tipo, ideal para una tarde distraída.



Con esto acabamos las crónicas de Sitges, 2010, que no nuestra información sobre el Festival. Próximamente tendremos aquí las entrevistas realizadas a Gustavo Hernández, director de La casa muda, Nicolás Goldbart, director de Fase 7 y Julien Carbon y Laurent Courtiaud, directores de Red Nights, además de algunas reseñas pendientes que publicaremos en breve.

Hasta el año que viene, Sitges.
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7ª Diáspora - Muestra de Cine Colombiano de Barcelona: La sangre y la lluvia

Ayer asistimos una vez más al cine Casablanca-Kaplan donde se está proyectando desde el pasado día 11 hasta mañana día 17, la sección de largometrajes de la 7ª Diáspora, Muestra de Cine Colombiano de Barcelona. Se presentaba La sangre y la lluvia de Jorge Navas, pero antes de la proyección, desde la dirección de la muestra, capitaneada por Juan Carlos Concha, nos dieron una agradable sorpresa, el grupo colombiano La sucursal s.a. nos puso en situación cantando la canción principal de la película que estábamos apunto de ver, por desgracia el film no seria igual de interesante.

La ópera primera del director caleño Jorge Navas nos sitúa en una noche cualquiera en las calles de Bogotá, donde Jorge, un taxista que busca a los asesinos de su hermano, recoge a Ángela, una chica consumida por las drogas y el alcohol que ya la tienen en una situación limite. Dos personajes extremos que tendrán seis horas para conocerse.

La sangre y la lluvia es en drama con tintes de thriller que a pesar de su buen nivel técnico flojea en lo más importante, el guión, que a pesar de pasar por tres personas diferentes (o a causa de esto) es bastante confuso, sobre todo en su escena final en la que la planificación tampoco es la más acertada, y en la descripción de los personajes secundarios ya que en casi ningún momento se dice el porque de sus acciones ni porque están allí.

Tampoco ayuda en reparto muy limitado, con una pareja protagonista bastante justita ya que tanto Quique Mendoza que pone la misma cara toda la película, como Gloria Montoya (vale el comentario de su compañero) no le dan la fuerza suficiente a sus personajes, consiguiendo que no conectes del todo con ellos. También destacar negativamente una de las primeras escenas de la película donde vemos como Ángela se lleva a un chico al que se liga en una discoteca a su casa y allí tienen un encuentro sexual que solo llega a las auto masturbaciones, ¿hacía falta verlas con tanto detalle? Yo creo que es muy gratuito, más para crear morbo fácil que no para aportar algo a la historia.

Pero no todo son cosas negativas en La sangre y la lluvia, como partes positivas destacar la dirección de Jorge Navas (menos en la ya mencionada escena final donde hay fallos de planificación), la fotografía de Juan Carlos Gil, muy acertada y la notable música de Sebastián Scofet. También me gustaría destacar al único actor que sobresale en la mediocridad, Hernán Méndez, al que se le nota mucho más talento y experiencia en su registro del Teniente González y entre lo jóvenes rescatar a Julio César Valencia, como el chofer del Teniente.

LO MEJOR: Hernán Méndez y la banda sonora.

LO PEOR: El final y las actuaciones principales.

NOTA: 4

Por cierto, comentar que hoy sábado a las 21:30 ponen El vuelco del cangrejo de Óscar Ruiz Navia, una de las películas más esperadas de la Muestra, pero si por algún motivo no podéis ir a verla comentar que habrá un segundo pase mañana domingo a las 20:00 en el mismo lugar, el Casablanca Kaplan de Barcelona. Quedáis avisados.
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viernes, 15 de octubre de 2010

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 9

Penúltimo día, esto ya se acaba, y hoy han tocado tres películas, dos de ellas asiáticas y una en régimen de co-producción. Además una entrevista con los directores y guionistas franceses afincados hace 14 años en Hong Kong, Julien Carbon y Lauren Courtiaud.

Lo primero ésta mañana al llegar al Festival ha sido precisamente la entrevista confirmada la tarde anterior a los directores de Red Nights (Les nuits rouges du bourreau de jade). La entrevista ha sido interesante pero un poco corta, ya sabemos como va esto, hay que ir corriendo, gajes del oficio.



Después a la sala de prensa, allí me he puesto en un ordenador y he subido la reseña aplazada de Outrage, que por cierto sigue siendo mi favorita del Festival, y creo que quedará así, puesto que mañana sólo vere una en principio, y siempre me puede sorprender, claro. Más tarde tocaba la primera película del día, la coreana Bedevilled, también parte de la Sección Oficial Fantàstic a competición. Una película dura, áspera y crítica con la sociedad coreana, en especial con el entorno rural, ese entorno rural que suele ser caldo de cultivo en muchas cinematografías. Ya se sabe que un pueblo (o poblado) puede ser muy peligroso y cerrado.

Para ver una reseña más completa de Bedevilled, clickad aquí.



Una vez terminada la película tocaba correr y bajar la cuesta para llegar a tiempo al Prado y ver R U There?, co-producción entre los Países Bajos, Taiwán y Francia. Desarrollada en Taipéi en su mayor parte y en un pequeño pueblo costero taiwanés, R U There? nos sitúa en un torneo internacional de videojuegos en el qué Jitze, jugador profesional forma parte de un equipo hasta qué sufre una lesión en el hombro y necesita masajes. En ese momento conoce a Min Min, una mujer taiwanesa con trabajos dispares, masajista, prostituta y betelnut girl (mujeres con poca ropa que venden bebidas, cigarrillos u otras cosas en una tienda completamente de cristales transparentes). Jitze poco a poco se va enamorando de Min Min, incluso ofreciéndole 20000 nuevos dolares de Taiwán por acompañarla a su pueblo natal. Pero a Jitze le resulta imposible acceder a ella, el único lugar en el qué acaban interactuando es en Second Life.



R U There? habla de la incomunicación, de que la única manera de socialización para algunas personas es el mundo virtual, en el que pueden ser lo que quieran. Jitze desea poder acercarse a Min Min pero se siente repelido por ella, sólo en Second Life ella es cariñosa y amable con él, como muestra la escena en la qué los dos avatares se besan apasionadamente en contraste con el mundo real en el que ella sólo lo toca para hacerle masajes y él a ella en el cuello, previa petición aceptada con sus reservas. Un Jitze que llega a Taipéi como un joven ganador pero que en un paseo presencia un accidente de moto en el que la conductora pierde la vida al instante lo que lleve a replantearse algunas cosas.Vista desde la perspectiva de unas horas después deja un mejor sabor de boca que esta tarde en la proyección, interesante pero fallida, con un final algo extraño.



Y tocaba una hora de descanso hasta la siguiente película, lo que he aprovechado para comer algo ya que desde la mañana nada me había echado a la boca. Una vez saciado al cine a ver The Sotrm Warriors, secuela de The Stormriders, dirigida por los Hermanos Pang, ya bien conocidos por los amantes del cine asiático. Esta secuela es un espectáculo colorido con efectos especiales exquisitos pero sin historia, la película comienza directa, el prólogo ya es una batalla contra el malvado Sin Dios (Simon Yam) y a partir de aquí carrusel de patadas, puñetazos, luchas con espadas, rayos, ondas de fuerza. Espectáculo en estado puro, aunque demasiado abuso de la cámara lenta y demasiado larga para la historia que cuenta.

Para ver una reseña más completa de The Storm Warriors, clickad aquí.

Bueno, esto ha sido todo por hoy, mañana último día y en principio solo una película, Detective Dee and the Mistery of the Phantom Flame de Tsui Hark, con Andy Lau, Li Bingbing, Carina Lau y Tony Leung Ka Fai. Un buen broche de oro para un buen festival.
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7ª Diáspora - Muestra de Cine Colombiano de Barcelona: La pasión de Gabriel



El conflicto colombiano desde una óptica diferente, así es La pasión de Gabriel, una película que no rehuye la crítica social contra todos los estamentos, desde la guerrila, el ejército, la burocracia o la Iglesia. Eso sin olvidar al propio pueblo, algunos de ellos causantes de calumnias contra otros ciudadanos.



Gabriel (Andrés Parra) es un sacerdote de un pequeño pueblo que tiene que lidiar con amenazas, intentar evitar que los jóvenes del pueblo sean captados por la guerrilla y al mismo tiempo mantiene una relación en secreto con la joven Silvia (María Cecilia Sánchez). Pero las buenas intenciones del padre Gabriel no serán bien vistas por la guerrilla poniéndolo en el punto de mira en varias ocasiones.

Luis Alberto Restrepo pone en imágenes ésta historia no de pasión, sino de pasiones, las pasiones de Gabriel hacia su comunidad, hacia sus jovenes, hacia el amor que siente por Silvia pero que no puede expresar en público por sus votos, votos a los que no puede (quiere renunciar). Articulada desde el drama y la denuncia, la película da la voz sobre las zonas olvidadas del país, lejos de la modernidad y comodidad de las capitales, en un entorno rural dominado por intereses de uno y otro lado y en los qué las personas son peones de juegos en manos de unos u otros, sean burócratas negligentes como ese alcalde, guerrilleros con retórica acabada o militares con exceso de celo. Si algo deja claro la película es qué debiera haber muchos padres Gabriel para que las cosas mejoraran. Y ya no desde la iglesia sino desde una óptica humana.



Una película interesante y bien interpretada, pero a la qué si hubiera que ponerle algún pero sería en su tramo final, quizás muy previsible, si bien realista.

En la proyección estuvo el guionista y actor de la película Diego Vásquez al qué le hicimos éstas fotos:




Fotos: Cine Latino
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