sábado, 27 de febrero de 2010

Filme colombiano El vuelco del cangrejo gana el premio de la Crítica en el Forum de la Berlinale

El 60º Festival Internacional de Cine de Berlín, uno de los más importantes del mundo, se dieron a conocer los premios FIPRESCI, otorgados por el jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, y en la sección Forum el premio fue otorgado a la película colombiana El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruiz Navia.

El debut colombiano de Oscar Ruiz Navia fue una de las grandes sorpresas en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y convenció al jurado de FIPRESCI con la frescura y naturalidad de su visión. El vuelco del cangrejo, producida por Contravía Films y Diana Bustamante en coproducción con la compañía francesa Arizona Films, tuvo su premiere europea en la sección Forum de Berlín con todas las funciones llenas y un caluroso recibimiento del público, en medio del inclemente frío que azota a Berlin.

El director y guionista afirmó recientemente “Cuando veo la película siento que todo este tiempo de trabajo valió mucho la pena, que hay que seguir mejorando, y que la vida continúa. Que la gente es más importante que el cine, que hay que dudar de todo lo que uno hace para seguir creciendo y que la libertad es la única forma real de creación. Que el cine que me gusta es de pandilleros, que solo con una pandilla uno puede lograrlo”.

El camino que ha recorrido la ópera prima de Oscar Ruiz Navia, El vuelco del cangrejo, es uno de los más exitosos del cine colombiano. Después de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá), donde la crítica la consideró una obra que remitía a las sensaciones logradas por Samuel Beckett (Variety) y fue comparada con la arriesgada filmografía del cineasta portugués Pedro Costa (Cinema Scope); el filme posteriormente ganó el premio especial del jurado a Mejor Ópera Prima en el Festival del Nuevo cine Latinoamericano de La Habana (Cuba) en diciembre pasado, para llegar finalmente a este galardón de la crítica especializada de uno de los festivales que es referencia vital del cine del mundo, a pocos días de su estreno en las salas colombianas el próximo 12 de marzo.

Ambientada en la comunidad afrocolombiana de La Barra, en la costa del Pacífico de Colombia, el poético filme narra la historia del drama de un hombre joven, que trata de huir de su pasado; en el marco de un choque cultural entre una aldea remota y la modernidad. “Me gusta el cine que surge de lo aparentemente irrisorio y en el camino me convierte el mundo en una epifanía. Me interesa la vida cotidiana, la vida descargada de espectáculo, el documental y la poesía. Quiero seguir trabajando en la brecha entre lo real, lo poético y lo ficticio. Creo que la belleza es una herramienta de comunicación supremamente fuerte, pero no la belleza bucólica, ni la belleza ingenua, sino la belleza que surge de un dolor, la belleza que plantea una ideología de las cosas, un punto de vista con carácter. Un lamento. Una elegía. Lo político sin utilizar el lenguaje obvio, sino el obtuso. La ideología mezclada con la forma, y la forma mezclada con la ideología. El cine es muy amplio y es un arte en construcción, pensar que el cine es única y exclusivamente para contar una historia es realmente subvalorar su potencial. Quiero que más gente se interese por este cine porque es una experiencia emocional y de pensamiento inigualable”, asegura el guionista y director de 27 años Oscar Ruiz Navia.

Los jurados de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique (FIPRESCI), la asociación de críticos de cine internacional, premia en Berlín películas del programa Competition y de las secciones Panorama y Forum. Otorgan un premio a la mejor película en cada una de estas secciones. Los jurados de FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín 2010 fueron: Samir Farid, Vladimir Ignatovski, Dita Rietuma (Competencia); Rui Tendinha, Rolf-Ruedgier Hamachier, Pierre Pageau (Panorama); Ronald Bergan (presidente del jurado), Caroline M. Buck, Robert Köhler (Forum).

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viernes, 26 de febrero de 2010

Entre la esperanza y el realismo, opinan sobre las opciones de "La teta asustada" en los Oscars

Por primera vez en su historia, Perú opta al Oscar extranjero con "La teta asustada", la cinta de Claudia Llosa que ganó hace un año la Berlinale y ha acumulado en todo este tiempo diversos otros reconocimientos. Mientras que su productor, el español José María Morales, considera que "ya es un premio" la nominación, el más experimentado y reconocido internacionalmente de los cineastas peruanos, Francisco Lombardi, piensa que sería "un suceso maravilloso para el país" obtener la estatuilla, en competencia con cintas de Francia, Alemania, Argentina e Israel.

En declaraciones a NOTICINE.com, Morales, productor mayoritario del film con su compañía Wanda Films, dijo considerarse ya satisfecho con el camino recorrido: "Creo que el premio, el auténtico premio, ya está otorgado, que es haber sido nominados. Estar entre las cinco finalistas y que dos estén habladas en español me parece fantástico. Yo personalmente me doy ya por muy recompensado. Creo que es la etapa final de una película pequeña, como es "La teta asustada", que empezó ganando en el Festival de Berlín en febrero del año pasado y que ha tenido un desarrollo posterior muy bueno: primer premio en Guadalajara (México), lo mismo en Bogotá (Colombia) y el último en el Festival de La Habana. No se puede pedir más...".

Pueden llamarlo pesimismo o realismo, pero José María Morales admite que "tenemos poquísimas posibilidades. Hay películas muy importantes este año. Competir con Haneke o "Un profeta"... son palabras mayores. El auténtico premio es poder estar junto con ellos".

Por su parte, Lombardi, autor de cintas como "Pantaleón y las visitadoras" o "Tinta roja", y que pronto estrenará su nuevo trabajo, "Ella", la historia de un pintor y su musa (Paul Vega y a la mexicana Patricia Garza), piensa también que es un gran honor estar en el quinteto de candidatas: "Esa capacidad que tiene el cine de poder expresar a ese nivel elementos que son propios (peruanos) tiene un valor extraordinario", dijo a la agencia Andina.

"Creo que todos vamos a estar ese día (el 7 de marzo) esperando ver qué pasa con la película porque sería un suceso maravilloso para el Perú que gane el Oscar, sobre todo por la importancia que tiene a nivel de impacto público un premio como este, más mediático y que tiene una importancia popular mucho mayor que el Oso de Oro de Berlín", añadió el cineasta peruano.

"La teta asustada" se enfrenta a "El secreto de sus ojos" (Argentina), "Ajami" (Israel), "Un profeta" (Francia) y "La cinta blanca" (Alemania).

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jueves, 25 de febrero de 2010

"El secreto de sus ojos", en el festival de cine hongkonés

A menos de una semana de desvelar el programa oficial, los organizadores del Festival Internacional de Cine de Hong Kong muestran su orgullo ante uno de los platos fuertes de esta edición: el filme hispanoargentino "El secreto de sus ojos".

"El secreto de sus ojos" es una primicia para Hong Kong, no se ha mostrado antes en las salas" del territorio, señaló hoy a Efe Li Cheuk To, director artístico del festival.

La cinta de Juan José Campanella, protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil (Goya 2010 a la mejor actriz revelación), es uno de los largometrajes que este año compiten por el Óscar al mejor filme en lengua extranjera, un detalle que añade brillo y peso al programa del certamen hongkonés.

"Ajami", la coproducción germanoisraelí dirigida por Scandar Copti y Yaron Shani, es otro de los títulos aspirantes al más preciado de los galardones en el séptimo arte y que los hongkoneses podrán disfrutar entre el 21 de marzo y el 6 de abril, fechas en las que se desarrollará el festival.

"Habrá otros filmes de España, México y otros países de América Latina", avanzó Li evitando revelar más detalles antes de tiempo.

Otras de las estrellas de la cartelera serán los clásicos "Metrópolis", de Fritz Lang, en su versión ampliada y restaurada; "Las zapatillas rojas" (1948), de Michael Powell; y "Confucius" (1940), de Mei Fu, estos dos últimos títulos también restaurados.

La obra de ciencia ficción de Lang, con su más de media hora adicional, será una primicia para la audiencia hongkonesa y asiática (al menos por la vía legal), una cita cuidada al detalle, ya que la Sinfonietta de Hong Kong, bajo la batuta del alemán Frank Strobel, se encargará de dar vida en directo a la banda sonora escrita por Gottfried Huppertz (colaborador del cineasta).

El año pasado el festival reunió alrededor de 300 largometrajes de todo el mundo, si bien la mayoría procedían de Asia, algo que se debió, en buena medida, como en otras ediciones, al presupuesto manejado por la organización. Esto no ha sido óbice en cambio para homenajear el cine argentino (en 2004), la producción de Ingmar Bergman, y la carrera de Michelangelo Antonioni, entre otros.

Las suramericanas "Huacho", un título de Alejandro F. Almendras; "Los viajes del viento", de Ciro Guerra ,y "Agua fría del mar", de Paz Fábrega; y la española "Rabia", de Sebastián Cordero, serán otros de los largos en español que se proyectarán en el festival. El festival abrirá el próximo 21 de marzo con el estreno mundial de "Crossing Hennessy" (Cruzando Hennessy), de la hongkonesa Ivy Ho, y "Like a Dream" (Como un sueño), de Clara Law; dos producciones locales de bajo presupuesto. "Es una coincidencia que dos directoras sean las responsables de inaugurar el festival, posiblemente lo que ocurre es que proporcionalmente hay más mujeres al frente de una cámara en Hong Kong que en cualquier otro lugar del mundo", ha explicado el director artístico.

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miércoles, 24 de febrero de 2010

Carlos Carrera busca dinero para poder terminar "Ana", film animado 3D, y el más caro de la historia mexicana

Las casi cuarenta personas que participan en la etapa de preproducción del "Ana" –que inició el pasado mes de septiembre y hace dos semanas dio sus primeros resultados- están trabajando a todo lo que da para completar una primera secuencia de tres minutos y medio que pueda servir como "teaser trailer" por un lado, y como "proof of concept" para cerrar tratos con los inversionistas que se han apuntado para coproducir la película de Carlos Carrera ("El crimen del Padre Amaro").

Así lo informó el director durante la clase magistral que impartió en la Universidad Iberoamericana en el marco del festival Internacional de Cine Universitario Kinoki al que acudió para presentar algunos avances de su primer largometraje animado en el que empezó a trabajar en 2008.

En el evento se proyectaron unas imágenes en las que se podía ver a una niña morena de entre 8 y 10 años de edad, de grandes ojos negros, peinada de trenza y vestida con zapatos, tobilleras, bermuda café y playera marrón; que interactúa en una solitaria edificación gótica con algunos seres parecidos a alebrijes.

Carrera señaló que aunque la película es muy cara para los presupuestos que normalmente se manejan en México para una producción, es un proyecto barato en comparación con los que se desarrollan otros países: "Cuesta lo que cuatro películas mexicanas –alrededor de 100 millones de pesos (aproximadamente 7.5 millones de dólares / 5 millones de euros-) pero el 10 por ciento que una cinta de animación extranjera", explicó el realizador.

Y a pesar de que en su opinión "financiar cualquier proyecto en México es una pesadilla" informó que la ventaja que tiene "Ana" es que "se puede vender en el extranjero y está dirigida a un público seguro y generoso como el infantil". Es en este sentido que Óscar Juárez, uno de los responsables del proceso de animación del filme, afirmó que "con este proyecto tenemos expectativas más grandes en todos los sentidos".

En cuanto al estilo visual que se verá en el filme en 3D, Carlos Carrera mencionó que no tiene alguna influencia cinematográfica "muy clara" pero uno de los detalles más importantes que están buscando los creativos es que los personajes y los escenarios "no se vean como de vinil".

"El 3D estereoscópico define que tanto podemos irnos a un determinado estilo gráfico pero queremos darle un acabado como de óleo o acuarela, que se vea como acabado a mano, aunque eso está más ligado con el "look" que se consigue con la animación en 2D", añadió el cineasta.

La historia del filme parte de un cuento escrito por Daniel Emil –quien también es autor del guión- ambientada en los años 50 en los que la pequeña Ana es abandonada por su padre en un lugar de descanso cercano a la playa.

Conforme la trama avanza, se sabe que ese sitio es un hospital psiquiátrico en donde la mamá de la niña está internada y corre peligro por lo que ella tendrá que rescatarla. En esta aventura será acompañada por unos amigos imaginarios "que son producto de mentes con diversas patologías psicológicas", de acuerdo a lo que adelantó el director de "La mujer de Benjamín" y "Backyard / El traspatio".

Carrera informó que Martín Hernández, colaborador habitual de Alejandro González Iñárritú, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Carlos Reygadas, será el diseñador sonoro de la cinta.

Finalmente, Óscar Juarez consideró que "Ana" representa un parteaguas en lo que se refiere a la animación en México pues es una iniciativa que ha servido para "potenciar el talento de los mexicanos" en este ámbito de la creación cinematográfica y también propició la creación del primer estudio con todos los elementos para llevar a cabo una producción de este tipo.

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lunes, 22 de febrero de 2010

Natalia Oreiro ya encontró a "Miss Tacuarembó"

Tiempo atrás dábamos cuenta del concurso organizado por la producción de "Miss Tacuarembó" para encontrar una niña que se uniera a Natalia Oreiro en la película de Martín Sastre, que se inspira en un texto del cantante y escritor Dani Umpi. Finalmente, tras el casting online de 700 niñas y el voto de 10.000 personas, Sofía Silveira, una niña de 9 años oriunda de un pueblo de 3.000 habitantes, impactó con su carisma y su actitud adulta ante las cámaras y se quedó con el rol de Natalia, esa pequeña que desde su Tacuarembó natal sueña con ser como sus heroínas. La elegida interpretará el rol de Oreiro en su infancia, en una película a rodarse en un mes en la Argentina y Uruguay, que contará en su elenco con la española Rossy de Palma. Se comentó además que la recordada estrella de "Cristal", Jeanette Rodríguez, tendría su participación, pero las informaciones sobre ello son contradictorias.

Dice el director Martín Sastre sobre el film: "La historia de Miss Tacuarembó trata de una niña que sueña desde la ciudad de Tacuarembó, Uruguay en convertirse en estrella. Es un homenaje a todos esos niños y niñas que crecieron lejos de los lugares donde vienen sus ídolos y referentes culturales, pero que a pesar de las circunstancias adversas creen que sus sueños algún día se harán realidad".

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jueves, 18 de febrero de 2010

Guillermo Francella se acerca al cine de autor con "Los Marziano"

Como ya hiciera en su opera prima "El juego de la silla", la argentina Ana Katz mira con humor el universo de las relaciones familiares en "Los Marziano", película que acaba de comenzar su rodaje en localizaciones de Buenos Aires.

"Los Marziano" es la historia de un reencuentro: el de dos hermanos que se dan la oportunidad de reconstruir una relación tras un prolongado período de distanciamiento. El guión es de la autoría de Katz, quien justamente lo escribió a cuatro manos con su hermano Daniel Katz, como para dar mayor veracidad a ese mundo familiar que se busca retratar con inteligencia y pinceladas de humor.

Un Guillermo Francella aún gozando de las mieles del éxito de "El secreto de sus ojos" y con una carrera en cine que toma un nuevo rumbo, encabeza el elenco junto a Mercedes Morán, siendo acompañados por Arturo Puig y Rita Cortese.

Oscar Kramer y Hugo Sigman de K&S Films producen este largometraje que tendrá distribución local de nada menos que 20th Century Fox. Se prevé un lanzamiento para el segundo semestre de este mismo año.

Para aquellos que deseen seguir las alternativas del rodaje, que se extenderá por seis semanas, ya se dispone de un sitio web, www.losmarziano.com, para acceder a vídeos, fotos y crónicas.

Este film será el tercer largometraje como directora de Katz, luego de "El juego de la silla" (2002) y "Una novia errante" (2007).

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miércoles, 17 de febrero de 2010

Entrevista con Sebastián Marroquín, nacido como Juan Pablo Escobar hijo

Hoy en el periódico español La Vanguardia sale una interesante entrevista con Sebastíán Marroquín, hijo del fallecido narcotraficante colombiano Pablo Escobar, y que esta de actualidad por el estreno del documental "Pecados de mi padre" que se puede encontrar en algunas salas de nuestro país.

Aquí os la dejamos:

Tengo 32 años. Nací en Medellín (Colombia) y vivo en Buenos Aires desde hace 16 años. Tengo un estudio de diseño y arquitectura. Estoy casado desde hace siete años, pero convivimos desde hace dieciséis. Mi idea política más importante es la paz. Creo en Dios.

¿Su recuerdo más poderoso?

Sobrevivir al atentado, en 1988, del edificio en el que vivíamos mi madre, mi hermana y yo, con 11 años. El primer coche bomba en la historia narcoterrorista de Colombia: 700 kilos de dinamita.

¿Y el más feliz?

Cuando mi padre se entrega a las autoridades. Por un momento recuperé la esperanza de que la violencia iba a terminar y que no tendría que vivir en la clandestinidad. Luego se fugó de la Catedral y la violencia se multiplicó.

¿Fue usted un niño consentido?

Sí, lleno de juguetes pero sin amigos para disfrutarlos: siempre me han discriminado. Gozaba de lujos exagerados, pero eso duró poco, el resto fue ser un niño fugitivo, escapar de la violencia, ver a tu padre ejercerla, vivir como delincuentes, como si hubiéramos participado en los actos de mi padre.

¿Su padre era un hombre cariñoso?

Sí, era buen padre, tengo gratos recuerdos, aunque son breves porque a mis 7 años, por la muerte de Rodrigo Lara, ministro de Justicia, pasó a la clandestinidad. Yo adoraba y adoro a mi padre. Hay una línea delgada que separa al hombre público y al padre, y pude manifestarle mi repulsa por la violencia.

¿Y su madre?

Se enamoró de Pablo, el hijo del vigilante del barrio. Tenía 13 años y él 25. Como la mayoría de las mujeres en una sociedad machista, tenía poco derecho a opinar. Su gran papel fue no abandonar a sus hijos en ningún momento. Fue una gran maestra del perdón.

A usted y a su madre se les ha tachado de verdugos y de víctimas.

No creo en ninguna de las dos versiones, pero asumo la responsabilidad que me corresponda desde el lugar del hijo: ser testimonio de lo que aprendí e invitar a otros jóvenes a que no ingresen en la violencia.

¿Por dónde le ha hecho transitar la historia de su padre?

Me he pasado la vida explicando lo que él hizo, no lo que he hecho yo. Pero he aprendido a buscar la parte positiva, a reírme de las propias tragedias, ser autocrítico y caminar con las puertas cerradas.

¿Qué significa eso?

La discriminación en todas sus manifestaciones y en todas partes, la falta de oportunidades. La gente tiene prejuicios hacia nosotros. Incluso las instituciones educativas se negaron a darnos clases.

¿Cómo vivió los asesinatos de los enemigos de su padre: Lara Bonilla y Galán?

Cuando ocurrió lo de Lara tenía 7 años. En el caso de Galán yo ya comprendía que la vida es un bumerán que si lo lanzas con amor, vuelve con amor, pero si lo lanzas con violencia te corta la cabeza.

¿Le impactó ver a sus hijos llorando?

Meha impactado más ahora, durante el proceso del documental: ver una y otra vez en las imágenes de archivo todo su dolor y ser capaz, con la perspectiva que te da el tiempo, de meterme en sus zapatos.

Enviar una carta a sus hijos ¿fue una liberación?

El documental íntegro fue un proceso de liberación, de enfrentar la realidad tal y como había sucedido. Mi única exigencia era que no se encubriera nada, porque eso sería maquillar la realidad, y así no se aprende.

¿Qué ha aprendido sobre el dinero?

Con él compras las cosas más baratas de la vida. En un momento estábamos rodeados por 2 millones de dólares, pero nos estábamos muriendo literalmente de hambre porque no podíamos ir al supermercado.

Tras la muerte de su padre, ningún país quiso acogerlos.

Nadie. Ni el Vaticano, ni la Cruz Roja Internacional, ni los Nobel de la Paz, ni la ONU, ni la Declaración Universal de los Derechos del Niño, nada de eso sirvió para esta familia. Pero no guardo rencores, guardo las lecciones y las comparto, para que no se repitan, para que no perpetuemos el dolor.

Seis años después los acogió Argentina.

Nos dieron una nueva identidad que descubrió un contable y nos extorsionó; fuimos a las autoridades a denunciarlo y acabamos en la cárcel. Mi madre, 18 meses, y yo, 45 días. Fue una mezquindad de los funcionarios judiciales, ávidos de notoriedad. La Corte Suprema nos absolvió con un "disculpen".

¿Le siguen culpando por los delitos de su padre?

Sí, he sido juzgado y condenado por el delito de parentesco hasta el cansancio. La Corte Suprema se ha pasado 13 años buscando la aguja en el pajar.

¿No teme la reacción a esta película?

El miedo está siempre sentado a mi lado y yo le doy tranquilidad. Ya he perdido la cuenta de todos los intentos de asesinarme. Me tiraron una granada a los pies y conseguí cogerla y tirarla lejos, cuatro intentos de secuestro, atentados con bala, la bomba...

Cómo le explicaría a su hijo...

Existe la posibilidad de que venga a pagar los pecados del abuelo y cuesta que llegue. Creo que este documental ha sembrado una semilla, no es el final de una historia, sino el comienzo. Yno pido perdón exclusivamente a la familia Galán y Lara, sino a todas las víctimas directas e indirectas.

Pero usted no es el responsable.

Desde los 7 años he entrado y he salido de la cárcel, el ejército allanó el colegio en mi búsqueda y el director me escondió debajo de su escritorio. Me guste o no, formo parte de la historia de violencia de Colombia.

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martes, 16 de febrero de 2010

Glenn Close filmará su tercera cinta a las órdenes de Rodrigo García

La tercera será la más intensa colaboración entre la actriz norteamericana Glenn Close y el realizador colombiano afincado en Estados Unidos Rodrigo Garcia, hijo de Gabriel García Márquez. El próximo julio se filmará "Albert Nobbs", adaptación de la obra teatral de Broadway que ella misma interpretó en los años 80 en Broadway. En esta ocasión, la protagonista de la teleserie "Daños y perjuicios" aparte de actuar producirá la cinta y la coescribirá.

Pero el elenco va más allá, como no podía ser menos en una cinta de García, que siempre se rodea de un buen y amplio plantel de figuras, casi siempre femeninas. Esta vez contará con Orlando Bloom, Michael Gambon ("Harry Potter") y Janet McTeer ("Cumbres borrascosas").

Según informa Screen Daily, la cinta, de época (siglo XIX), se desarrolla en un lujoso hotel de Dublin, en el que Close, la protagonista, debe hacerse pasar por hombre para sobrevivir. La actriz, de 62 años, está convencida que será uno de los papeles en cine más destacado de su vida, ya que "esta historia tiene el potencial de arrastrar a cualquiera en un sentido divertido, inteligente, sensual e intenso".

Glenn Close filmó anteriormente a las órdenes de García "Cosas que diría con solo mirarla" y "Nueve vidas", y el realizador y guionista colombiano estrenó el año pasado "Mother and child" y acaba de mostrar en la Berlinale su participación en el trabajo colectivo "Revolución", producido por Canana y Mantaraya, en el que es el único de sus directores que no reside habitualmente en México.

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lunes, 15 de febrero de 2010

"El secreto de sus ojos" pisó fuerte en los premios Goya

El filme de Campanella se destacó en la 26º gala del cine español. Soledad Villamil ganó como actriz revelación. Otro actor argentino, Alberto Ammánn, también fue revelación por la película "Celda 221".

Tres logros argentinos anoche en la entrega de premios Goya, los Oscar del cine español. La película "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, ganó en la categoría de mejor filme hispanoamericano y Soledad Villamil fue distinguida como actriz revelación por su trabajo en el mismo filme. La distinción es un buen respaldo para las posibilidades que tiene la película argentina en la próxima entrega de los Oscar, el 7 de marzo, para los que está nominada como mejor película de habla no inglesa.

Además, el cordobés Alberto Ammánn, obtuvo el Goya al mejor actor revelación por "Celda 211". Esta película se convirtió en la gran ganadora de la XXIV edición de los premios ya que cosechó los principales distinciones a la mejor película y al mejor director, Daniel Monzón. También fue consagrado como mejor actor, el protagonista de "Celda 211", Luis Tosar.

El anuncio del premio a mejor película hispoamericana estuvo a cargo del actor argentino Eduardo Blanco, quien participó en otras realizaciones de Campanella ("Luna de Avellaneda", "El hijo de la novia"). No estuvieron en la ceremonia el director ni los protagonistas de "El secreto de sus ojos", y el premio fue recibido por la productora Vanesa Ragone, quien destacó que el éxito del filme "es el resultado del talento enorme de Campanella y Eduardo Sacheri, de la entrega extraordinaria de los actores y del trabajo del equipo técnico". Soledad Villamil agradeció su premio a través de una carta leida por el español Javier Godino.

La gran sorpresa de la noche fue la llegada, poco antes de que se anunciara el premio a la mejor película, de Pedro Amodovar quién ya lleva cinco años de ruptura de vínculos con la Academia por "descuerdo con el sistema de votación". Nadie lo esperaba y la sala se puso en pie para aplaudirlo. El presidente de la Academia, Alex de la Iglesia, logró convencer a Almodovar para que se reconciliara y entregara el premio principal. El director hizo un discurso distendido que logró una nueva ovación.

"Celda 211" logró ocho de los 16 Goyas a los que había sido nominado y pudo imponerse a la otra gran protagonista, "Agora", dirigida por Alejandro Amenabar, la película más cara en la historia del cine español, que obtuvo 7 premios de las 13 candidaturas en que figuraba. La cinta cumplió las expectativas como una de las favoritas para esta edición de los premios, haciéndose con ocho de los 16 Goyas a los que aspiraba, entre ellos, el de mejor director para Monzón y mejor actor para Luis Tosar. "Celda 211", es el gran éxito de público del cine español con gran éxito de público en las salas. Se trata de un drama de intenso desarrollo y suspenso centrada en un motín carcelario.

También hubo decepciones. El actor argentino Ricardo Darín, de gran popularidad en España, se quedó sin la distinción pese a estar nominado como mejor actor protagonista ("El secreto de sus ojos") y mejor actor de reparto por "El baile de la victoria", de Fernando Trueba. Los espectadores parecieron otorgar otras preferencias: en una encuesta entre sus lectores del diario "El País", eligieron como mejor película al filme argentino (43,4% de los votos) y como mejor director a Campanella (38,7%). Darín ganó, en la encuesta de El País, como mejor actor de reparto por "El Baile de la Victoria". Además, los lectores eligieron como mejores actriz y actor revelación a Soledad Villamil y Alberto Ammánn, a los que le fueron otorgados los Goya.

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viernes, 12 de febrero de 2010

Las operas primas "5 días sin Nora" y "Norteado" dominan la 52 edición de los Ariel

Con once y diez nominaciones respectivamente, dos operas primas, "5 días sin Nora", de Mariana Chenillo, y "Norteado", de Rigoberto Perezcano, dominan la lista de candidaturas a los Premios Ariel del Cine Mexicano, en su 52 edición, en la que hay varias otras cintas de jóvenes directores con opciones de premio. "El traspatio", de Carlos Carrera, logró ocho, aunque quedó fuera de la terna a mejor película. Para "Conozca la cabeza de Juan Pérez" fueron seis nominaciones y para "Corazón del tiempo" cinco.

Se incribieron 95 películas, entre las que los académicos nombraron a sus preferidas, normalmente tres, aunque algunas categorías, como la de guión original, cuenta con cuatro candidatos (aunque quedó desierta la categoría de guión adaptado). Tampoco habrá Ariel de animación al presentarse sólo dos títulos candidatos ("Nikté" y "Otra película de huevos y un pollo").

Otras curiosidades de esta 52 edición son el hecho de que Carlos Carrera sea candidato a mejor director pero su cinta "El trapatio" pero ésta no figura en la categoría de mejor película, o que, en viceversa, "Norteado" opte a mejor película pero su director, Perezcano, no haya sido citado en su propio rubro.

Queda patente que las cintas nacionales más taquilleras ("Otra película de huevos...", "El estudiante", "A propósito de Alexa", "Amar a morir"...) han quedado fuera de las consideraciones de los académicos, más atentos a minoritarios films de autor con buenas trayectorias en festivales.

La lectura de la lista tuvo lugar este jueves en la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco, a cargo de la actriz Blanca Guerra y del director Everardo González. Como consecuencia de las obras que se desarrollan en el Palacio de Bellas Artes, su sede tradicional, la gala de premiación se desarrollará en el Teatro Metropolitan, el 23 de marzo.

Lista Oficial de Candidatos a los Premios Ariel

MEJOR PELÍCULA
- "5 días sin Nora", de Cacerola Films
- "Corazón del tiempo", de Bataclán Cinematográfica
- "Norteado", de Tiburón Producciones

MEJOR DIRECCIÓN
- Carlos Carrera, por "Backyard/Traspatio"
- Mariana Chenillo, por "5 cinco días sin Nora"
- Alberto Cortés, por "Corazón del tiempo"

MEJOR ACTOR
- Fernando Luján, por "5 días sin Nora"
- Silverio Palacios, por "Conozca la cabeza de Juan Pérez"
- Harold Torres, por "Norteado"

MEJOR ACTRIZ
- Asur Zágada, por "Backyard/Traspatio"
- Paulina Gaitán, por "Cosas insignificantes"
- Teresa Ruiz, por "Viaje redondo"

MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA
- Iván Cortés, por "Backyard/Traspatio"
- Enrique Arreola, por "5 días sin Nora"
- José Sefami, por "Conozca la cabeza de Juan Pérez"
- Rodrigo Corea, por "Oveja negra"

MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA
- Angelina Peláez, por "5 días sin Nora"
- Verónica Langer, por "5 días sin Nora"
- Sonia Couoh, por "Norteado"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Mariana Chenillo, por "5 días sin Nora"
- Hermann Bellinghausen y Alberto Cortés, por "Corazón del tiempo"
- Edgar San Juan y Rigoberto Perezcano, por "Norteado"
- Enrique Rivero, por "Parque vía"

MEJOR FOTOGRAFÍA
- Martín Boege y Everardo González, por "Backyard/Traspatio"
- Marc Bellver, por "Corazón del tiempo"
- Alejandro Cantú, por "Norteado"

MEJOR EDICIÓN
- Óscar Figueroa y Mariana Chenillo, por "5 días sin Nora"
- Miguel Schverdfinger, por "Norteado"
- Joaquín Martín, por "Oveja negra"
- Javier Ruiz y Enrique Rivero, por "Parque vía"

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- Roque Baños, por "Amor, dolor y viceversa"
- Darío González Valderrama, por "5 días sin Nora"
- Steven Brown, por "El informe Toledo"

MEJOR SONIDO
- Mario Martínez Cobos, Miguel Ángel Molina, Ernesto Gaytán Saules, Antonio Diego e Isabel Muñoz por "Backyard/Traspatio"
- Ruy García y Pablo Támez, por "Norteado"
- Alejandro de Icaza, Ernesto Gaytán y Raúl Locatelli por "Parque vía"

MEJOR DISEÑO DE ARTE
- Gloria Carrasco y Lizette Ponce, por "Backyard/Traspatio"
- Ana Solares, por "Corazón del tiempo"
- Ivonne Fuentes, por "Norteado"

MEJOR VESTUARIO
- Mariestela Fernández, por "Backyard/Traspatio"
- Josefina Echeverría, por "Conozca la cabeza de Juan Pérez"
- Laura García de la Mora, por "Espiral"

MEJOR MAQUILLAJE
- Mario Zarazúa y Alfredo Mora, por "5 días sin Nora"
- Elvia Romero, por "Espiral"
- Mari Paz Robles, por "Norteado"

MEJORES EFECTOS VISUALES
- Gretel, por "Conozca la cabeza de Juan Pérez"
- Stephan Kosinski, por "Los bastardos"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
- Alejandro Vázquez, por "Backyard/Traspatio"
- Daniel Cordero "Chovy", por "Conozca la cabeza de Juan Pérez"
- Stephan Kocinski, por "Los bastardos"

MEJOR ÓPERA PRIMA
- "5 días sin Nora", de Mariana Chenillo
- "Conozca la cabeza de Juan Pérez", de Emilio Portes
- "Norteado", de Rigoberto Perezcano

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
- "El viaje del cometa", de Ivonne Fuentes
- "Flores para el soldado", de Javier Garza Yañez
- "Rehje", de Anaïs Huerta y Raúl Cuesta

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN
- "El horno", de Raúl Antonio Caballero
- "La canción de los niños muertos", de David Pablos
- "Los trashumantes", de Federico Cecchetti

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- "Brian Nissen, evidence of a poetic act", de Jaime Kuri
- "El camino donde yo voy", de Fernanda Rivero
- "Sólo pase la persona que se va a retratar", de Roque Azcuaga

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- "El armadillo fronterizo", de Miguel Anaya Borja
- "Jaulas", de Juan José Medina

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
- "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella (Argentina-España)
- "La teta asustada", de Claudia Llosa (Perú-España)
- "La nana", de Sebastián Silva (Chile)

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martes, 9 de febrero de 2010

Guillermo Arriaga, detrás del regreso de Santo, El Enmascarado de Plata

Si buscamos algún ejemplo de estilos absolutamente distintos, por no decir contrapuestos, en el cine mexicano, éste sería el de las películas de Guillermo Arriaga y las de Santo, El Enmascarado de Plata, el mítico luchador que saltó del cuadrilátero a la gran pantalla en aventuras "kitch" contra los enemigos más insospechados. Sin embargo, el célebre guionista, productor y director, está ya trabajando junto al hijo del "gladiador" en un proyecto sobre éste, según se anunció recientemente en Ciudad de México.

Durante la presentación de un nuevo libro de imágenes sobre El Enmascarado de Plata (Rodolfo Guzmán Huerta), su heredero contó casi un año después de que se empezara a hablar del asunto en el Festival de Guadalajara, que se había reunido con el autor de "Amores perros" o "Babel" para trabajar en él. "Lo único que le pedí es que esté cerca del proyecto y él me dijo que iba a presentarme a dos personas en las que confiaba plenamente".

El Hijo del Santo, que ha intentado seguir los mismos pasos de su padre, es amigo personal de Guillermo Arriaga, y éste había manifestado su deseo, como admirador de aquel cine que arrasó en las salas mexicanas a partir de los años 50 y trascendió a las páginas de las publicaciones gráficas en forma de comic. El descendiente del luchador interpretaría a su progenitor en el film.

Rodolfo Guzmán Huerta, primero luchador en el ring con diversas personalidades hasta que adoptó su mascara plateada y el apodo de "Santo", y luego actor por mor de su popularidad, en parte ganada gracias a las historietas, nació el 23 de septiembre de 1917 y falleció el 5 de febrero de 1984. Hasta poco antes de su muerte siguió protagonizando películas (más de 50 títulos), pero el género prácticamente desapareció con él, y algunos intentos por resucitarlo han fracasado. Sin embargo, hoy aún en América Latina, y lugares tan distantes como Francia, el mundo árabe, Turquía o Africa, siguen recordando al inmortal personaje.

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domingo, 7 de febrero de 2010

"Decembrina": Violencia cotidiana en Bogotá, basada en hechos reales

El pasado 25 de Enero comenzó la etapa de postproducción de la película colombiana Decembrina, ópera prima del director bogotano Edwin Daniel Díaz, primer largometraje de la productora Sariana Films. “La idea de la película surge a raíz de una historia real que presenció de cerca un miembro del equipo de producción, donde los vecinos enfurecidos entraron a atacar a una familia de una forma violenta sin importar las personas inocentes que estaban en medio. La historia nos conmovió a todos y en pocos meses se tenía un primer borrador del guión”, comentó para PANTALLA COLOMBIA, el director del filme.

La película narra una historia sobre el primer día de la novena de aguinaldos de una familia del sur de Bogota que sufre una tragedia cuando Antonio, el único varón de la familia, regresa a casa cubierto de sangre por causa de un enfrentamiento a muerte con un vecino. El panorama empeora cuando Don Pepe, su padre, busca justicia a manos propias acompañado de una multitud enardecida poniendo en peligro la vida de toda su familia incluyendo a Ángela, la hermana menor de Antonio, quien se encuentra en el último mes de su embarazo.

La postproducción de Decembrina se está llevando a cabo en un estudio de video de alta definición propiedad del director y productor de cine mexicano Tony Rubio, de allí pasarán a la corrección de color e inflado a 35mm en la ciudad de Miami, Estados Unidos. “El montaje de Decembrina es un montaje que no se ha hecho antes en el cine colombiano, donde las pantalla se divide en varias y vemos las diferentes reacciones de los personajes desde comienzo a fin del metraje”, explicó el director Edwin Díaz sobre el proceso que están adelantando.

El proceso de elaboración del guión y el rodaje de la película se llevó a cabo en menos de ocho meses gracias al apoyo de la empresa privada y el compromiso del equipo técnico y artístico de la misma. Luego de un proceso diario de ensayos con los actores durante tres meses en el Teatro Barraca de Bogotá, la cinta finalmente fue grabada en esta ciudad durante el mes de diciembre del año pasado, con una cámara de Cineasta.

El director de Decembrina, Edwin Daniel Díaz es realizador de cine y televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha trabajado como montajista del documental El Salado: rostro de una masacre y dirigió el documental El llamado del metal, fue director de proyectos cinematográficos de Grupo Enmente y de la batuta del director Miguel Urrutia (Flashback, 2009) fue coordinador general del festival de cine OTROCINE2009 que se llevó a cabo en el mes de Octubre.

Decembrina es protagonizada por Angélica Prieto (Martinis al atardecer, Poker), Javier Ortiz (Poker) y Alma Rodríguez (Trata de ser amable con ella). El equipo técnico estuvo conformado por Miguel Angel Huarotto productor ejecutivo, Oscar Galleguillos productor general, Edwin Daniel Díaz guionista y director, Ludwing Carreño y Giovanni Vanegas en la asistencia de dirección, Diego Gómez y Juan Carlos Cubo dirección de arte, Jorge Ladino y Frank Valencia en el sonido.

La película espera ser estrenada en salas de cine del país a finales del segundo semestre de este año o a comienzos de 2011.

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viernes, 5 de febrero de 2010

Filmes latinos 'Zona Sur' y 'Contracorriente' ganan en Sundance

La película boliviana "Zona Sur" y la coproducción colombo-peruana "Contracorriente" conquistaron con sendos premios los corazones del festival de cine de Sundance y ahora se preparan para dar el salto al mercado norteamericano.

"Zona sur" (2009), de Juan Carlos Valdivia, obtuvo los galardones a la mejor dirección y al mejor guión en la categoría internacional, mientras que "Contracorriente", de Javier Fuentes-León, fue recompensada por los espectadores con el galardón World Cinema Audience Award.

La cinta de Valdivia, con la que América Latina aspiraba a entrar en la terna de candidatas a la mejor película extranjera en los premios Óscar de este año, es un retrato de la clase alta de la ciudad de La Paz y sus relaciones en un momento de grandes cambios sociales en el país.

"Siempre es un orgullo representar a tu país, pero lo tuvimos muy difícil", manifestó el director a Efe. "No tenemos industria. Vivimos una situación muy artesanal y así es difícil hacer cine de calidad industrial", agregó. Valdivia, uno de los directores bolivianos con mayor prestigio nacional e internacional, narra en el filme la cotidianeidad de una familia encabezada por Carola, una mujer divorciada de mediana edad, y su relación con sus sirvientes aimaras Wilson y Marcelina.

"En su estreno en Sundance la sala estuvo prácticamente llena. La película siempre causa algo de debate y aquí no ha sido excepción", dijo el director, que reconoció contactos con algunas distribuidoras para exhibir el filme en Estados Unidos. "Hay intereses, pero la tendencia ahora es que la gente se toma su tiempo y toma las decisiones con calma", admitió Valdivia, presente por segunda vez en Sundance tras el estreno en 1996 de su ópera prima, "Jonás y la ballena rosada".

Por su parte "Contracorriente" (2009) narra el amor entre un hombre casado que espera un hijo y un artista en una pequeña localidad de la costa de Perú. "La reacción del público ha sido increíble", dijo a Efe Fuentes-León, horas antes de conocer la decisión del jurado del festival. "La gente se puso en pie a ovacionar la película", añadió.

La distribuidora Wolfe Releasing compró los derechos de filme en EE.UU. y Canadá, según la revista especializada The Hollywood Reporter. "La cinta aborda distintos temas, como la sexualidad y el catolicismo, y se pregunta qué es ser un macho en América Latina", manifestó el realizador de origen peruano, quien se mostró a favor del matrimonio homosexual.

En el futuro el cineasta espera poder rodar dos películas más con una temática similar, y tiene en mente un "thriller" futurista que servirá como homenaje a Los Ángeles, la ciudad californiana donde vive desde hace años.

El festival de Sundance, fundado por Robert Redford en 1981 y considerado un referente internacional del cine independiente, concluyó este domingo después de 10 días en los que se exhibieron 117 películas de 39 países en diferentes salas de cine de Park City, en el estado de Utah (EE.UU.).

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jueves, 4 de febrero de 2010

"2033": El México del futuro ya está aquí

Este viernes llega a las salas, tras pasar por varios festivales, un arriesgado proyecto mexicano de un género poco usual, la ciencia-ficción. Se titula "2033", la ha dirigido el novel Francisco Laresgoiti, antes ingeniero civil, quien la escribió y coprodujo junto a su primo Jordi Mariscal, sin ninguna ayuda oficial y un presupuesto por encima de los dos millones y medio de dólares.

El actor Raúl Méndez ("Km. 31", "Amar a morir") dijo sobre su participación en este film futurista, donde interpreta al líder social Goros: "esta película tiene la misma necesidad y hambre de contar algo de manera honesta y sin pretensiones, es un gran riesgo que esperamos que la gente lo valore".

En tanto, el guionista y productor de la cinta, Jordi Mariscal, señaló en la conferencia de prensa previa al estreno comercial de la cinta: "hay una gran expectativa por ver una película de acción en un México futuro, esperamos que también los haga reflexionar sobre la posibilidad de una sociedad muy controlada tanto militar como tecnológicamente. Creemos que la historia no sólo le va a llamar la atención a un público joven sino a uno más adulto".

La trama de la película se sitúa en Villaparaíso –hoy Ciudad de México- en la que un gobierno militar rige el destino de la población que es explotada y controlada gracias a una bebida adictiva llamada Pactia. Sólo una pequeña elite, que disfruta una vida llena de lujos y fiestas, se beneficia de esta situación.

Un movimiento espiritual, que busca liberar física y mentalmente a las personas, se gesta en las entrañas de la urbe. Pablo, un joven acaudalado ligado a la clase política y financiera de Villaparaíso, será el personaje clave que desencadenará las acciones de los "creyentes", a quienes también se les ha despojado de su fe religiosa.

De acuerdo al director, Francisco Laresgoiti Servitje, el nombre de la cinta tiene varias justificaciones: "es el dos mil aniversario de la muerte de Cristo, el centenario del ascenso de Adolf Hitler al poder alemán y también se cumplen poco más de cien años de la guerra cristera en México".

Precisamente por esta razón, parte de los nombres de algunas de las figuras relevantes del conflicto armado ocurrido entre 1926 y 1929 en México, son retomadas en la cinta: así el general PEC, es el acrónimo de Plutarco Elías Calles; el general Jamaro hace referencia al militar Joaquín Amaro; Goros, tiene que ver con el líder cristero Enrique Gorostieta y Velarde, y el Padre Miguel, alude al presbítero católico Miguel Agustín Pro Juárez.

"Nos pareció interesante abordar a figuras importantes de la historia mexicana y llevarlas al futuro", señaló Francisco Laresgoiti sobre la decisión de nombrar así a algunos de los protagonista de "2033".

Marco Treviño, quien en la cinta da vida a el Padre Miguel, mencionó que en el planteamiento original su personaje estaba delineado como un dirigente cristiano pero el guionista, el director y él acordaron dejarlo "más que como un líder religioso, como uno ideológico y revolucionario porque lo que se tenía que ver en la historia era el enfrentamiento entre dos entidades opuestas, no dos de derecha".

Por su parte, la actriz Sandra Echeverría –Lucía en "2033"- consideró positivo que el cine nacional comience a explorar géneros pocas veces abordados por los realizadores mexicanos como la ciencia ficción: "en el extranjero no creen que en México se pueda hacer algo así, piensan que la película es estadounidense o española pero es un reflejo de lo que estamos viviendo actualmente en el país".

"2033" será estrenada en 110 salas cinematográficas de la República Mexicana el próximo viernes 5 de febrero.



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martes, 2 de febrero de 2010

Exitos latinos en las candidaturas al Oscar: "El secreto de sus ojos" y "La teta asustada"


Dos films iberoamericanos, El secreto de sus ojos y La teta asustada, formarán parte del quinteto de candidatos al mejor en lengua extranjera, en una nueva edición de los premios de la Academia de Hollywood sin grandes sorpresas, con dos peliculas de los que fueron esposos entre 1989 y 1991, James Cameron y Kathryn Bigelow, o sea "Avatar" y "En tierra hostil", en cabeza por número de opciones.

La argentino-española "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, y la hispano-peruana "La teta asustada", de Claudia Llosa, que quedaron finalistas ya en la primera criba de nueve títulos, se han mantenido en el definitivo quinteto y se enfrentarán a "La cinta blanca" (Alemania), "Un profeta" (Francia) y "Ajami" (Israel).

Es la primera vez que Perú llega a la carrera final por la estatuilla a mejor film en lengua no inglesa (aunque el 80% de la producción es en realidad española), y la sexta ocasión para la Argentina, que sólo pudo ganar con "La historia oficial". Para Juan José Campanella, un hombre muy conocido en Hollywood puesto que realiza periodicamente episodios de conocidas series televisivas allí, se trata de su segunda oportunidad, después de "El hijo de la novia".
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lunes, 1 de febrero de 2010

El 2009: Ni fu ni fa para el cine colombiano

Resumen General

El 2009 es otro año que pasa sin pena ni gloria para el cine colombiano, que ya se está acostumbrando a pasar "de agache" después de su breve "boom" de hace unos pocos años. Esta vez fueron 10 estrenos, una pequeña caída de los 13 del año pasado, pero con resultados aún más pesimistas sobre el futuro inmediato del séptimo arte en Colombia. 4 de las películas fueron financiadas en parte por premios de Producción del FDC, 2 con premios de posproducción y las otras 4 no recibieron ni una segunda mirada. Así que se sigue en la misma tónica de los seis años que lleva en funcionamiento la famosa, pero relativamente ineficiente y poco impactante Ley de Cine 814, que ha tenido que sostener sobre sus hombros frágiles la falsa ilusión de un cine colombiano lleno de vigor y futuro. Definitivamente, mostrar unos pocos premios de desagravio en algunos festivales de cine internacionales, más que todo por el lado de cortos y no de largometrajes, no llevan al público a las salas de cine, ni crean continuidad ni interés en ver nuestro cine.

Como lo hemos anotado anteriormente, el cine colombiano de los últimos seis años ha sido promovido básicamente por el cine independiente y no por los ganadores de los premios del FDC, por las políticas adormiladas y paquidermícas del Consejo de Cinematografía y muchísimo menos por Proimágenes en Movimiento, ese extraño hibrido gobierno-empresa privada que han sido los únicos que verdaderamente se han favorecido de los beneficios de la Ley y no les importa que la taquilla del cine colombiano se encuentre por los suelos ya que ellos se alimentan del porcentaje de la taquilla de los "majors" de Hollywood y no tienen nada de qué preocuparse por ese lado.

De las 54 películas colombianas que se han exhibido desde el inicio de la Ley hasta el 31 de Diciembre del 2009, sólo 13 han sido fruto directo de la tómbola de premios de Producción del FDC. La gran mayoría, el significativo 76% del total, ha sido cine independiente, que se ha realizado con mucho esfuerzo personal y unos poquitos y tacaños auxilios del FDC.

Las Películas

Este año, con beneplacito, se vuelve a resaltar la variedad tan grande de temas que está empezando a manejar el cine nacional, que ha demostrado una madurez insospechada en historias y géneros, combinados con un excelente manejo técnico, donde el sonido, como en el caso de Los Viajes del Viento, es absolutamente excepcional. De cierta forma, se puede decir que hay algo para todos los gustos y ya no hay necesidad de pedir excusas por defectos técnicos antes de las funciones. Sobresalen del grupo, Los Viajes del Viento y La Sangre y la Lluvia, que han sido reconocidos internacionalmente en varios festivales; La Pasión de Gabriel, por su intensidad y una actuación fuera de serie de su protagonista, Andrés Parra; Riverside, por su sencillez , manejo de bajos recursos y unas actuaciones muy realistas de sus dos protagonistas. De las otras seis, no es mucho lo que se puede decir, y a pesar de ser la más costosa y la que fue más favorecida en la taquilla y por el público, El Arriero, decepcionó en su desarrollo, dirección y actuaciones.

El mayor fracaso económico fue, sin duda alguna, El Man de Harold Trompetero y RCN, no solamente de este año sino de casi toda la historia del cine colombiano. Y como dato excepcional hoy en día con tanto realizador nuevo, sólo una de las películas, La Sangre y la Lluvia de Jorge Navas, es lo que llaman una "ópera prima".

La elusiva taquilla colombiana

El dato más preocupante del año es la baja taquilla del cine Colombiano, que empezó a derrumbarse después de los éxitos de Paraíso Travel y Muertos de Susto a inicios del año 2008, y que no ha vuelto a levantar cabeza. En el 2009 solamente El Arriero tuvo una taquilla medianamente buena de 286,000 espectadores, que se puede calcular aproximadamente en unos $286,000 dólares, cifra bastante pobre para una película que según sus productores costó cerca de los dos millones de dólares. El descalabro económico fue de proporciones alarmantes.

Afortunadamente para el cine colombiano y su flamante Ley de Cine, las arcas del FDC y de Proimágenes en Movimiento se alimentan de las entradas generales a cine, que son las hechas en Hollywood y no de las flojas taquillas del cine nacional. Así que mientras le vaya bien al cine gringo, habrá plata para seguir con las convocatorias del FDC y los viajes pagos a Cannes y otros festivales de los directivos de Proimágenes y de la Dirección de Cine de Mincultura.

Qué nos espera en el 2010?

A inicios del 2009 publicamos una lista muy optimista de veinticuatro películas que, según datos del boletín electrónico Claqueta de la Direccion de Cine de Mincultura, estaban más o menos terminadas o listas para exhibir durante el año. Sin embargo, sólo 8 cumplieron con el pronostico y una de ellas (Amar a Morir) ni siquiera califica como colombiana y no está en nuestra lista de 10 del año. ¿Será que las restantes 16 las veremos todas en el 2010? Como dato curioso, hay dos proyectos ganadores de la convocatoria del 2006, Los Colores de la Montaña y Nacidos bajo el Fuego, que ya cumplieron con los tres años de plazo reglamentarios que exige el premio y no se han exhibido comercialmente. Además el próximo año se le vence este mismo plazo a los proyectos ganadores del 2007, que suman 9 películas de las 10 seleccionadas (sólo Nochebuena se ha visto en pantalla, que demuestra que los "veteranos" saben lo que hacen). Y también hay que preguntar por los dos documentales que ganaron el premio de Posproducción del 2008 y que todavía no muestran señales de vida en las salas de cine. ¿Qué pasa? ¿Hay alguien pendiente de estos detalles?

No es por ser aguafiestas, pero por todas las señales, el 2010 va a ser muy difícil para el cine colombiano por muchísimas razones. Sólo esperamos que alguien despierte de su apatía a los miembros del Consejo de Cinematografía para que empiecen a evaluar en serio todos los problemas que afronta el medio cinematográfico en este momento. Ya es hora de abandonar el vuelo con "piloto automático" y la indiferencia que ha caracterizado a este organismo en los últimos años.

La visión color de rosa del Ministerio de Cultura

Para contrarrestar las crudas realidades de este artículo estamos publicando la otra cara de la moneda, la visión color de rosa de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, publicada en el boletín semanal Claqueta. Ahí se podrán ver todos los premios de consolación que ha recibido el cine colombiano durante el año y unos dos o tres galardones de alguna importancia secundaria dentro de un mundo que se ha llenado de toda clase de festivales de cine que ya suman tres o cuatro certamenes por cada día del año...

(Fuente: www.enrodaje.net)
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