lunes, 30 de marzo de 2009

Bogotá premia lo mejor del cine colombiano

El Festival de Bogotá ha hecho públicos los candidatos a sus anuales premios Bogocine de Oro a lo mejor del Cine Colombiano 2008, diseñados por el escultor colombiano Jhon Castle. Estos son...

MEJOR PELICULA:
- "Perro come Perro"
- "Paraíso Travel"
- "Los Actores del Conflicto"
- "Ni te Cases Ni te Embarques"

MEJOR DIRECTOR:
- Carlos Moreno de "Perro come Perro"
- Lisandro Duque de "Los Actores del Conflicto"
- Oscar Campo de "Yo soy otro"
- Simon Brand de "Paraíso Travel"
- Spiros Stathoulopoulos de "PVC-1"

MEJOR ACTOR:
- Aldemar Correa de "Paraíso Travel"
- Héctor González de "Yo soy otro"
- Mario Duarte y Vicente Luna de "Los actores del Conflicto"
- Marlon Moreno por "Perro Come Perro"
- Oscar Borda por "Perro come Perro"

MEJOR ACTRIZ:
- Adriana Arango de "Te Amo Ana Eliza"
- Angélica Blandon de "Paraíso Travel"
- Coraima Torrez de "Los Actores del Conflicto"
- Merida Urquía de "PVC-1"
- Paulina Rivas de "Perro Come Perro"

MEJOR CANCION:
- "Hijo de Tigre" de Aterciopelados.
- "Paraíso" de Fonseca
- "Perro come perro" de Super Liyio
- "Mis dos Amores" de "El Ángel del Acordeón".
- "Tierra Caliente y Tiempo Cero" de Zion Stereo.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo lunes 20 de abril en el Gran salón Soles del Hotel Cosmos de Bogotá.
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domingo, 29 de marzo de 2009

Triunfo del cine ecuatoriano y premios para el argentino en Toulouse

La película ecuatoriana 'Impulso', de Mateo Herrera, ganó el sábado el Gran Premio Flechazo, el mayor galardón del Festival de Toulouse, mientras directores argentinos acaparaban la mayoría de los otros premios.

Mateo Herrera es laureado por una obra en la que el realismo y lo fantástico se mezclan sutilmente para componer un retrato de adolescente en busca de identidad.

Filmada en blanco y negro, enmarcada por la música metal, 'Impulso' cuenta la historia de Jéssica (Cecilia Vallejo), joven de 17 años que, de Quito, donde vive con su abuela, parte a una hacienda del campo ecuatoriano en busca de su padre, que nunca conoció. Allí es recibida por sus tíos y conoce a su primo. El ambiente de la casa, primero acogedor y familiar, va tomando tintes inquietantes que desconciertan a Jéssica y, mientras los dos jóvenes inician una relación amorosa, aparecen cada vez más acontecimientos extraños.

Una historia en la que lo fantástico aparece casi subrepticiamente en lo cotidiano (se piensa inmediatamente en Edgard Allan Poe) y se pone al servicio de la descripción psicológica del personaje, de su búsqueda de identidad y de amor.

El Premio del Público fue para 'El artista', primer largometraje de ficción de los documentalistas Gastón Duprat y Mariano Cohn, película que apela al humor para proponer una reflexión sobre la creación artística y un retrato sin concesiones del mundo del arte.

La historia es la de una impostura. Jorge Ramírez (Sergio Pangaro) es enfermero en un hospital geriátrico, donde se apropia de los dibujos hechos por uno de sus pacientes, Romano (interpretado por el escritor Alberto Laiseco), un anciano encerrado en sí mismo que sólo habla cuando tiene ganas de fumar, pronunciando únicamente la palabra "pucho".

Jorge Ramírez presenta como suyos los dibujos del viejo a una galería de arte y se convierte rápidamente en artista de éxito. Con él, el espectador va descubriendo el mundillo del arte, un medio a menudo esnob y en el que frecuentemente el discurso intelectual pleno de referencias eruditas oculta la ausencia de ideas. Artistas, curadores, galeristas, críticos, historiadores del arte: ninguno de los personajes, pintados de manera deliciosa, escapa a una ironía sutil que evita empero la farsa.

Otro director argentino, José Campusano, se llevó el Premio Descubrimiento (primeras y segundas obras) por 'Vil romance', obra trágica cuya narración se sitúa en el linde de la ficción y el documental.

El Premio Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de la prensa cinematográfica, fue también para una película argentina, 'Historias extraordinarias', ópera prima de Mariano Llinás. 'Historias extraordinarias', cinta de más de cuatro horas de duración, cuenta tres historias paralelas con innumerables personajes. Filmada precariamente, la narración, disparatada, surrealista y con sesgos kafkaianos, reposa totalmente en la voz en 'off', que literariamente explica al espectador lo que ocurre o lo que va a ocurrir.

El Premio Signis del Documental recayó en 'La Asamblea', del argentino de origen hondureño Galel Maidana, que filmó los talleres artísticos destinados a los pacientes de un hospital psiquiátrico de Buenos Aires.

Toulouse otorga asimismo dos premios destinados a laurear cortometrajes: el Premio Signis recayó en el director mexicano Alonso Ruizpalacios, por 'Café Paraíso', y el Premio Courtoujours en 'Atlántico', del brasileño Fabio Meira de Sousa.

(Fuente: http://es.noticias.yahoo.com)
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viernes, 27 de marzo de 2009

Ripstein estrena -por fín- "El carnaval de Sodoma"

Tres años después de su producción, llega a las carteleras mexicanas este fin de semana el último trabajo del que fue -antes de la aparición de los "Tres amigos" (Cuarón, Iñárritu, Del Toro)- el cineasta nacional más conocido en el extranjero, Arturo Ripstein. "El carnaval de Sodoma" es la adaptación, a cargo de la habitual colaboradora y pareja del cineasta Paz Alicia Garciadiego, de la exitosa novela homónima del escritor dominicano Pedro Antonio Valdés.

La acción del film se desarrolla íntegramente en un burdel de mala muerte, por el que desfilan sus frustraciones un poeta que nunca ha publicado, un revolucionario que llegó tarde a la historia, un ángel provocador, un burócrata con delirios de bailarín, un chico avaricioso y su timorata esposa, una prostituta con baja estima profesional, una caterva de hetairas de dudosa sensualidad y, por último, un cura con hedor a santidad. Pero aparece una forastera con aires de princesa y trastoca el equilibrio del establecimiento.

Coproducida por México y España, "El carnaval de Sodoma", que narra los mismos hechos desde los puntos de vista de la mayoría de sus personajes, tiene como protagonistas a Marta Aura, Patricia Reyes Spíndola,la española María Barranco (primero se habló de Leonor Watling), Gina Morett, Ernesto Gómez Cruz, Fernando Luján, Ernesto Yáñez, Erando González, Juan Carlos Remolina, Carlos Cobos, Isabel Ruiz, Samuel Gallegos y Carlos Chávez.

"Estaba yo en un festival de cine en Dominicana -explicaba Ripstein a Cinestel- y en algún momento nos llevaron a la librería. Yo de literatura escrita en ese país conocía poquísimo; solamente había leído cosas muy antiguas. Entonces me puse a leer títulos y vi éste que me pareció muy notable, de Pedro Antonio Valdez. Compré la novela, la leí y me gustó mucho. Le pedí los derechos, nos los dio y se hizo la película. Fue así de complicado".

"Es una historia -añadía el realizador- de desilusiones y desencantos, porque este burdel reune a una serie de desencantados que tienen ese espacio para compartir y ser dichosos en el rato que les corresponde. Son varias ópticas desde los mismos dos días en el burdel; esos últimos momentos antes de que clausuren el local".

Estrenada en el Festival de Morelia de 2006, en marzo del 2007, el productor de la cinta, Miguel Necoechea, anunciaba que se estrenaría en la segunda mitad de ese año, pero han tenido que pasar dos más para que los mexicanos puedan conocer la por ahora última realización de Ripstein, quien estos días ejerce como jurado en el Festival de Guadalajara. Esta circunstancia no es nueva para el realizador, varios de cuyos títulos nunca se han estrenado comercialmente en México, donde tampoco la crítica le ha tratado como fuera del país.

A pesar de la coproducción y de haber participado en la Mostra de Lleida en 2007, "El carnaval de Sodoma" no se ha estrenado en los cines españoles.

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 25 de marzo de 2009

Murió el actor Jorge Barreiro, un galán sin tiempo

El actor argentino Jorge Barreiro, protagonista de decenas de películas, tiras televisivas y uno de los galanes de los años 60, murió ayer a los 79 años. El protagonista de 39 filmes cinematográficos padecía desde hacía varios años un problema cardíaco, que se agudizó ayer mientras estaba en su casa. Los paramédicos nada pudieron hacer por salvarlo cuando llegaron a su domicilio.

Barreiro nació el 14 de marzo de 1930 en Parque Chacabuco, Buenos Aires. Luego de obtener el título de Perito Mercantil estudió dos años Ciencias Económicas y abandonó, ya que nunca le gustó estudiar, según comentaba él mismo. En esos momentos ya sentía cierto gusto especial por el teatro, pero (para sorpresa para los tucumanos) trabajaba en nuestra provincia y en Buenos Aires, en la industria azucarera.

Su debut como actor fue en el teatro Caminito, en la obra “Las de barranco”. Barreiro era actor suplente, por lo que debía conocer bien todos los papeles. Hasta que un día se enfermó un protagonista y tuvo que reemplazarlo. Nunca más volvió a ser suplente. En una de esas presentaciones pudo verlo un director de cine norteamericano, Dick Ross, y le tomó una prueba.

El golpe de suerte siguió con el rodaje de la película “Lucía” dirigida por Ross y filmada en Argentina en 1963, en la que compartió elenco con Fernanda Mistral y Zelmar Gueñol. Eso lo puso en contacto con el gran público mientras seguía haciendo obras de teatro como “Don Gil de las calzas verdes”, “Espíritu travieso” y “La luz ajena”.

Con un nombre y un prestigio cada vez más firmes, a Barreiro le llegó la hora de la pantalla chica, lo que marcó a fuego su vida. “La experiencia televisiva me trastocó totalmente. Yo no tenía ni el talento ni la experiencia necesarios para aguantar el aluvión, para evitar que me trague la máquina”, declaró en 1972 a la revista “Gente”. “Yo siento con mucha intensidad la soledad. Creo que en el fondo no hay verdadero amor. En esta época la gente comparte soledades: es lo más que puede hacer. Nadie salva a nadie”, señaló en esa entrevista. En los últimos años su presencia era frecuente en los estrenos teatrales, donde solía acudir en compañía de grandes amigas como la locutora Edith Boado, Libertad Leblanc, Diana Ingro y otras.

(Fuente: www.lagaceta.com.ar)
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martes, 24 de marzo de 2009

Videoclip: Gael García Bernal "Quiero que me quieras"


A pocas semanas (esperemos) del estreno en nuestras salas de la película Rudo y Cursi, dirigida por Carlos Cuarón y protagonizada por Diego Luna y Gael García Bernal, os dejamos el videoclip de la canción, llamada "Quiero que me quieras", que canta este último en la película.

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lunes, 23 de marzo de 2009

¿Será Scarlett Johansson Marilyn Monroe en su "biopic" mexicana?

Las muy poco conocidas relaciones entre Marilyn Monroe y México, a través de su amistad íntima con el escritor y cineasta José Bolaños, es el tema del libro "Con M de Marilyn", de Rafael Ramírez Heredia, que será llevado al cine por el productor y actor mexicano Khotan, y tendría como protagonista ideal a la actriz norteamericana Scarlett Johansson, según él mismo ya contactada a tal efecto.

"Me encantaría que fuera Scarlett, creo que es la actriz indicada parna hacer el rol principal y lo hemos soñado desde siempre. Sin embargo, eso va a depender de muchas cuestiones de tiempo y de si le interesa el proyecto. Espero tener la oportunidad de presentárselo y que sea de su agrado", dijo el actor, ahora protagonista de la teleserie "Eternamente tuya" a Notimex.

Khotan añade que hace un tiempo tuvo un acercamiento con la estrella de "Vicky Cristina Barcelona", pero esperará un segundo encuentro hasta concretar algunos puntos del guión, cuyo título en inglés es "Good bye Marilyn", y ha sido escrito por Julián Robles.

"Es uno de los tres proyectos que en mi casa productora Déjá vú tenemos contemplado levantar para este o el próximo año. Se trata de una producción muy cara y ambiciosa, por lo cual significa un reto muy grande y forma parte de mi interés en crear oportunidades de trabajo", comenta el actor, quien recientemente rodó "Macumba", de Ricardo Islas.

Kothan agrega que la cinta contará con investigaciones recientes sobre los contactos mexicanos de Monroe, aunque también incluirá detalles ficticios. "Tenemos datos muy interesantes que últimamente han salido a la luz pública sobre la relación de Marilyn con el FBI y la última llamada que le hizo al escritor y director mexicano José Bolaños (papel que incorporaría el propio Kothan), quien será el personaje masculino principal en el largometraje. Abordaremos también los vínculos que en ese momento ella tenía con México, pues se trataba de una época muy crítica entre Estados Unidos y Cuba, mientras que nuestro país fungía como parte neutral. Es decir, combinamos la historia de romance entre ambos personajes y el thiller político que acontecía", afirma.

(Fuente: www.noticine.com)
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viernes, 20 de marzo de 2009

El cine argentino regresa a la guerra con "Cartas a Malvinas"

Con sólo 28 años, Rodrigo Tomás Fernández no debería tener ningún recuerdo personal de la Guerra de las Malvinas, que se desarrolló en 1982, pero ha elegido una historia humana ubicada en ese conflicto bélico entre la Argentina de la Dictadura Militar y Gran Bretaña para debutar en el cine tras su paso por la publicidad y los videoclips: Se llama "Cartas a Malvinas", narra las aventuras de un batallón postal de ocho soldados que recibe en el archipiélago ocupado por Argentina la misión de hacer llegar las misivas al frente. Ya está en las salas nacionales.

Cinco años después de otra señalada cinta de ficción (los documentales han sido numerosos) sobre la misma guerra, "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, el realizador cordobés Fernández cuenta con el veterano actor Víctor Laplace como indirecto narrador de su film. El es un cartero jubilado que decide contar la historia de la Guerra de Malvinas a través de sus recuerdos sobre la patrulla encargada de entregar en correo en pleno conflicto.

El reparto se completa con Francisco Cataldi, Rafael Ochoa, Juan Luna, Juan Badra, Leonardo Núñez, Cristian Cavo, Lucas Ferreyra, Guillermo Vanadía, Martín Mandli, Nicolás Vosila, Hernán Sevilla, Luís Granero, Héctor Grillo, María Simone, Azucena Carmona, Eugenia Ratti, Amanda Ferreyra, Raúl Ferreyra, Valeria Cavo, Román Mayer, Eugenia Barroso y Germán Pérez, quienes protagonizan las diversas historias de cartas, soldados, familias y amores.

La crítica ha registrado opiniones contrapuestas sobre esta opera prima. Diego Lerer en Clarín afirma: "Si a alguien se le ocurriera armar una cruza criolla de "Salvar al soldado Ryan" y "El cartero (y Pablo Neruda)" podría terminar con "Cartas a Malvinas", y afirma que a pesar de que se notan "los esfuerzos de producción -armas, helicópteros, tiros, explosiones- para hacer creíbles las escenas de combate, pero las historias, los diálogos y las actuaciones jamás convencen, además de ciertos elementos de la puesta en escena (montaje, música) que son simplemente irritantes".

Por contra, en La Nación, Adolfo C. Martínez la califica como "buena" y dice que es "Una intención lograda en una historia emotiva", aunque matiza que "Si por momentos el relato se estira más de lo debido ello se debe, sin duda, a que el realizador deseó imponer toda la grandeza de cada una de esas historias a través de diálogos por momentos reiterativos".

El diario La Prensa ha publicado, de su lado, que "es auténtica y además realmente conmovedora", y añade que Rodrigo Fernández "cuenta una historia pequeña de grandes sentimientos en la que luego de ciertas aristas un tanto confusas, en el comienzo, se encarrila logrando pintar personajes y emociones, que dejando de lado todo lo racional se siente con el corazón".

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 18 de marzo de 2009

Jorge Olguín estrena el film chileno de zombies "Solos"

Máximo representante del terror cinematográfico chileno, Jorge Olguín estrena por fín este jueves su tercer largomatraje, "Solos", que filmó en menos de semana y media y sedujo al mismísimo Sam Raimi, quien lo compró para estrenarlo en Estados Unidos. Así, ha contado el cineasta, ya no depende de un éxito comercial en su propio país para recuperar su limitado presupuesto, 60 millones de pesos (100.000 dólares).

La llamada "primera película chilena de zombies", que inicialmente iba a llegar a las salas nacionales en octubre pasado, aporta como novedad al género de los muertos vivientes que sus principales protagonistas son niños, únicos resistentes a un virus letal que ha convertido a la mayor parte de la población en zombies. "La historia es contada desde el punto de vista de los chicos y hay mucho de fábula en la película, aunque sea más oscura. Tenía que inventarles juegos para que no se aburrieran, y algunas escenas demasiado sangrientas hubo que realizarlas con dobles, pues los chicos podían asustarse", ha dicho a La Tercera Olguín, quien rodó el film íntegramente en inglés.

El cineasta, hasta ahora conocido por sus dos previas historias de vampiros "Sangre eterna" y "Angel negro", declaraba en otra entrevista, esta vez en La Segunda, que no tiene un interés morboso por el género de terror, puesto que él mismo se reconoce "miedoso": "Soy súper miedoso. Muy paranoico. La violencia en mis películas nunca es agradable... Ahora es la paranoia de cómo estoy viendo el mundo. Me aterra. Me da miedo lo que pasa con la contaminación, con la guerra, con el tema económico... Creo que logré mi película más personal, la más consciente en lo íntima que resulta. Más que un filme de terror, es una advertencia terrible de lo que está sucediendo".

El estreno de "Solos" no debería ser la única buena noticia para Olguin este año, ya que parece que en los próximos meses podrá filmar su postergado y más importante proyecto, Caleuche, con dos internacionales actores chilenos, Leonor Varela y Santiago Cabrera. Tenía 12 años cuando escribió la primera versión de la historia, pero la producción se fue complicando con el paso del tiempo, al tratarse de una cinta de alto presupuesto que además se empeñó en no filmar en inglés, a pesar del interés de Hollywood. Situada en la zona marítima de Chiloé, "Caleuche" se basa en la rica mitología local, y trata de una mujer que descubre que su pasado está ligado a sucesos increíbles y a leyendas de la zona, entre ellas, la de un famoso barco fantasma habitado por espíritus llamado El caleuche.

(Fuente: www.noticine.com)
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lunes, 16 de marzo de 2009

Clara Rojas tendrá como Ingrid Betancourt "su" película

La abogada y ex rehén de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia Clara Rojas no disfrutó ni durante ni después de su secuestro por parte de los guerrilleros de la popularidad mediática internacional de su compañera de pesadilla Ingrid Betancourt, pero muchos piensan que su peripecia vital -tuvo un hijo con uno de sus plagiadores- es tanto o más interesante que la de la ex candidata presidencial, por lo que también tendrá una película que la cuente.

"Hay varias propuestas. Dos europeas, una de Estados Unidos y una de América Latina, en particular de Argentina. Vamos a ver si llegamos a un acuerdo y si escribo el guión", dijo Rojas a la agencia francesa AFP en Roma. "He pasado seis meses reflexionando sobre lo que pasó. Tenía que digerir una experiencia tan dura. Ahora quiero compartirla", añadió la abogada que pasó seis años de su vida en manos de las FARC, antes de ser liberada el 10 de enero del año pasado.

En ese tiempo, la abogada bogotana, que fue secuestrada junto a Betancourt, en cuya campaña electoral trabajaba, tuvo una relación amorosa con un guerrillero cuyo fruto fue el pequeño Emmanuel, de ahora cinco años.

La película sobre este episodio tan contradictorio de su vida se basará en el libro que acaba de escribir, y en el que cuenta cómo la fe religiosa la ayudó a sobrellevar su odisea en las selvas y montes colombianos. Este es el motivo por el cual ha visitado al Papa en Roma. "Antes de que me liberaran tuve varias visiones de que estaba libre con mi hijo. Eso se cumplió. Ha sido un milagro de Dios otorgado por intercesión de la Virgen", comentó Rojas a la agencia francesa.

El hijo de la abogada le fue retirado de su compañía por las FARC a los 8 meses de su nacimiento, y no volvió a verlo hasta su liberación, aunque el niño estuvo en manos de las autoridades colombianas con antelación a ese gozoso momento. "De lo único que no voy a hablar es del padre de Emmanuel. No tengo información y además tengo una responsabilidad con mi hijo, por lo que voy a esperar a que crezca. No va a conocer la historia a través de los medios de comunicación", añadía Rojas.

(Fuente: www.noticine.com)
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domingo, 15 de marzo de 2009

Trailers: PVC-1

PVC-1 es la primera película de director colombiano Spiros Stathoulopoulos, donde a través de un solo plano secuencia de 85 minutos, comunicando la inalterabilidad del tiempo, PVC-1 narra la historia de Ofelia (Mérida Urquía), una inocente mujer del campo que lucha contra el tiempo por su vida, cuando un grupo de delincuentes comunes encabezados por Benjamín (Hugo Pereira), le pone un collar bomba para extorsionar a su esposo Simón (Daniel Páez) por una insignificante suma de dinero.



PVC-1 es un nuevo tipo de experiencia cinematográfica, donde con el realismo del plano secuencia, el espectador es puesto en la escena, dando un realismo hasta ahora dificil de encontrar en otras películas. Ganadora de multitud de premios internacionales (Cannes 2007, Bangkok 2008, Lisboa 2008, Barcelona 2007, California 2008 o Los Angeles 2008).

Vista por muchos críticos y publico como una nueva reinvención del lenguaje cineatográfico, PVC-1 se estrenó ayer en Tokio (algo dificilisimo en una película latina) y esperemos que no tarde en ser estrenada en España.

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viernes, 13 de marzo de 2009

Estrenos: A ciegas, Lejos de la tierra quemada y Guadalupe

Esta semana estamos de enhorabuena ya que llegan a nuestras carteleras tres películas latinas o en co-producción.



La más destacable es "A ciegas" el nuevo film del director brasileño Fernando Meirelles, adaptación de "Ensayo sobre la ceguera" del Premio Nobel portugués José Saramago. Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades y en la calle dominará el caos y el terror.

También nos llega la primera película dirigida por el guionista mexicano Guillermo Arriaga, "Lejos de la tierra quemada" autor de los guiones de las películas de Alejandro González Iñárritu, Amores perros, 21 gramos y Babel. Sylvia (Charlize Theron) es una bella gerente de restaurante cuyo comportamiento amable, a la vez que profesional, enmascara un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones; en México, una joven que vive feliz con su padre y su mejor amigo, hasta que un trágico accidente lo cambia todo. En la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes que luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres. Y un ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada, se embarcará en un affaire que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos colisionen.

Por último nos llega la co-producción entre Mexico y España dirigida por Santiago Parra "Guadalupe". José María y su hermana Mercedes, dos cientificos que han dedicado su vida a la arqueología y la historia, deciden investrigar la leyenda de la Vírgen de Guadalupe, impulsados por su natrual curiosidad cientifica y por la situación que viven, sin saber que eso cambiará su existencia de manera radical. Todo por la aparición de la figura en el manto de Juan Diego. El poder de la imagen de Guadalupe sigue igual de vivo que hace quinientos años. José María y Mercedes, dos hermanos que crecieron en España con su abuela, tuvieron una infancia crítica frente a la pérdida de sus padres que nunca conocieron. Cuando su abuela muere, descubren un cuadro de la Virgen de Guadalupe frente a su lecho de muerte. intrigados por el cuadro de la patrona de México en medio de un pequeño pueblo español, ambos hermanos emprenderán una búsqueda histórica y arqueológica que los traerá a México. Pero lo que originalmente empezó como un estudio científico de la Virgen, se transforma en un descubrimiento personal que los hará enfrentarse a su propio pasado, y a sus propios corazones.

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miércoles, 11 de marzo de 2009

Fele Martínez sigue haciendo las Américas, ahora en Chile

Al actor español Fele Martínez, consagrado por Almodóvar en "La mala educación", a quien hace poco se vió en Sundance con "Carmo", del brasileño Murilo Pasta, coproducción brasileño-española sobre un voluntarioso paralítico que se dedica al contrabando en Brasil, sigue aceptando papeles que le hacen filmar al otro lado del océano Atlántico. Así, pronto rodará "Sal", del argentino Diego Rougier, en tierras chilenas.

Se trata de un "western moderno" que cuenta la historia de Sergio (Martínez), un director de cine español que sueña con filmar una película en el norte de Chile, pero que al llegar a dicho lugar es confundido con un tal Diego, quien es buscado por unos mafiosos. Es así como conoce a María (Javiera Contador), una suerte de mujer fatal y esposa de Víctor (Patricio Contreras), el gánster más poderoso del lugar, que tiene un papel preponderante en la historia.

"Ella es la musa inspiradora de cambios, que no siempre son buenos", ha dicho a La Tercera el realizador y guionista de la cinta, Rougier. Mientras, Contador es más específica: "Ella se involucra con Sergio, a quien, al igual que todos, confunde con otro". Director y actriz -que se conocieron a través de la serie televisiva "Casado con hijos"- son socios en la productora Picardía Films, que está desarrollando el proyecto.

Por ahora de "Sal" existe ya un "trailer" que se filmó en febrero en Santiago y alrededores, luego en Iquique, y que les sirvió para mostrar en el reciente encuentro de coproducción en el marco del Festival de Cartagena. Ahora buscan socios Rougier y Contador para poder ponerse a filmar en septiembre, junto a otros actores chilenos: Alvaro Rudolphy, Sergio Hernández, Iñigo Urrutia, Rosita Nicolet, Gustavo Becerra y Jaime Omeñaca.

"Es súper importante mostrar el desierto de Atacama en el trailer, porque es increíble y la gente afuera no se lo imagina", explica Diego Rougier a La Tercera, y su coproductora, presentadora y actriz bien popular en Chile está feliz de ser nuevamente dirigida por él: "El hecho de que esté Diego a la hora de actuar, por supuesto que es tranquilizador. Trabajar con un director que ya te conoce, te da la confianza de saber que puede sacar lo mejor de ti".

Ahora mismo Fele Martínez tiene dos cintas pendientes de estreno, la ya citada "Carmo" y la comedia de Pau Martínez ("Bala Perdida") "El Kaserón", en la que interpreta a un joven abogado contratado para desalojar a las buenas o las malas a un grupo de "okupas" que residen en un caserón, el cual -según el ayuntamiento- será utilizado como centro cívico. Su problema suplementario es que inicia una relación sentimental con Eva (Inma Cuesta), la única mujer "okupa" de la casa.

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 10 de marzo de 2009

El cine chicano será el invitado de la Muestra de Cine Latinoamericano de Catalunya

La filmografía con temática de mexicanos emigrados a Estados Unidos o cine chicano será la invitada de honor de la decimoquinta edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que tendrá lugar en Lleida; del 27 de marzo al 3 de abril de 2009.

El cine chicano protagonizará una retrospectiva con seis largometrajes y tres documentales, entre los que se encuentran Raíces de sangre, de Jesús Salvador Treviño, al que históricamente se le reconoce como la primera película chicana.

También se exhibirán El norte, nominada al Oscar al mejor guión en 1984, y American Me, en la que debutó como director Edward James Olmos, acaso el máximo exponente de los actores chicanos, tras alcanzar máxima popularidad protagonizando la serie televisiva Corrupción en Miami.

Olmos protagoniza tres de las películas de las retrospectiva: Zoot Suit, American Me y My family. Entre los documentales destaca Made in LA, ganador de un premio Emmy.

"Chicano", término empleado en Estados Unidos para referirse a los mexicano-estadounidenses, se utilizó al principio para referirse a los habitantes hispanos oriundos de los territorios estadounidenses que pertenecieron anteriormente a México, como Texas, Nuevo México o California.

Luego pasó a definir a los ciudadanos con nacionalidad estadounidense de origen mexicano y a las personas nacidas en Estados Unidos de origen mexicano.

Nacido en la década de los 60, "bebiendo de los movimientos cinematográficos de esos años (Nueva Ola Francesa, Nuevo Cine Latinoamericano), el cine chicano nace como defensor a ultranza de las luchas sociales y políticas encabezadas por el líder agrario César Chávez", recordaron los organizadores de la Muestra.

Los primeros grandes directores del género fueron Luis Valdez, Egrain Gutiérrez, Jesús Salvador Treviño, Lourdes Portillo y Gregory Nava, a quienes se unieron, a partir de los 90, nuevos realizadores como Edward James Olmos y Neil Giménez.

Casi 40 años después del nacimiento del movimiento chicano, "las condiciones de desigualdad y discriminación que motivaron su puesta en marcha todavía permanecen", añadió un comunicado de la Muestra.

Creativo y bien orientado, el cine chicano presenta lo común y lo cercano, la vida del pueblo o del barrio, "como retrato de una sociedad que quiere ver reflejada en la pantalla sus problemas e inquietudes y también su legado histórico cultural", añadió.

Los hispanos, con más de 40 millones, son la minoría más numerosa en Estados Unidos, y de ellos, más de 13 millones son chicanos y con un promedio de edad muy bajo; más de un tercio son menores de 18 años.

La Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida (noroeste) se convirtió en esta edición en Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña.

El certamen, que cumple sus 15 ediciones con un balance significativo, lanzó películas de grandes directores latinoamericanos que posteriormente se impusieron con éxito en el circuito comercial, como por ejemplo Nueve reinas.

(Fuente: www.cinelatinoamericano.org)
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domingo, 8 de marzo de 2009

Damián Alcázar vuelve a Colombia para convertirse en "García"

Luego de protagonizar uno de los films más aclamados del cine colombiano reciente, "Satanás", el mexicano Damián Alcázar regresa a Colombia para ponerse a las órdenes del debutante José Luis Rugeles en "García". El film se rueda en localizaciones de Bogotá desde el pasado 25 de febrero, con producción de Rahyuela Films.

"El desamor es el tema central de 'García'. La película se centra en un matrimonio que perdió la pasión, y que ha resuelto su cotidianidad de pareja refugiándose en el silencio", escribe en sus notas el realizador Rugeles, quien se vale de un personaje gris con una vida ordinaria para analizar su comportamiento en un entorno hostil y dentro de una sociedad que "se desenvuelve tan apáticamente".

La historia sigue a García, un hombre que ha ahorrado dinero toda su vida para comprar la casa de sus sueños a su mujer. Pero cuando está a punto de cumplir aquello por lo cual trabajó una vida, su esposa es secuestrada, y a cambio de su libertad se le pide que asesine a una desconocida. García recibe el empujón que necesita cuando Gómez, amigo y ex policía, le convence de llevar adelante tal misión. Inesperadamente, su vida toma un vuelco que impregna de acción una realidad monótona.

"Es en este giro de la historia y del personaje, donde nace el humor. Las cobardías e inseguridades con las que García y Gómez enfrentan las situaciones policíacas, son las que terminan convirtiéndolos en personajes que nos inspiran una gran simpatía. El humor negro se genera por las situaciones en que estos dos antihéroes se ven envueltos y por su torpeza para afrontarlas", detalla el realizador, quien no busca juzgar las acciones de los personajes, sino exponerlos sin "asumir una posición moral frente a ellos".

En ese sentido, Rugeles considera que sigue la línea de películas como "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll; "La banda nos visita", de Eran Kolirin; "Mistery Train", de Jim Jarmusch, o "Lake Tahoe", de Fernando Eimbcke.

Además de Alcázar, el elenco del film cuenta con Margarita Rosa de Francisco ("Ilona llega con la lluvia"), Fabio Iván Restrepo y Víctor Hugo Morant.

(Fuente: www.noticine.com)
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sábado, 7 de marzo de 2009

Magaly Solier en la Berlinale

Hace unas semanas que la nueva película de Claudia Llosa "La teta asustada" ganó el premio a la mejor película en el último Festival de Berlin.



Allí se pudo ver a su actriz protagonista, Magaly Solier, donde contestó a muchas preguntas en multiples entrevistas.

Aquí os ponemos sus declaraciones en una de dichas entrevistas.

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jueves, 5 de marzo de 2009

Daniel Giménez Cacho incursiona en una película chilena de época

El actor Daniel Giménez Cacho, recientemente en los escenarios teatrales del DF al lado de Diego Luna en "El buen canario", será el protagonista en la nueva película del director chileno Pablo Perelman, "La lección de pintura", que está basada en la novela del destacado escritor y artista plástico chileno Adolfo Couve.

El famoso intérprete hispano-mexicano, quien ha participado en cintas de ambos paises, entre ellas, "La mala educación" y "Arráncame la vida", además de "Voces inocentes", junto a la chilena Leonor Varela, ya estuvo en Chile como parte del elenco de la producción sueca "El clavel negro".

Perelman tiene una larga trayectoria en cine publicitario y es el realizador del film "Imagen latente" (1988), protagonizado por Bastián Bodenhofer, y que en su momento fuera prohibido por la censura del gobierno militar. Años después filmó "Archipiélago" (1992), con la actuación de Héctor Noguera.

Según una entrevista dada por el realizador al diario La Tercera, el rodaje comenzará en junio próximo. Perelman adelantó: "Las filmaciones están programadas para junio en el sector de Colchagua (en el centro-sur de Chile). Se trata de una película de época y habrá bastante reconstrucción, incluyendo un tren".

La cinta será una coproducción chileno-mexicana-española, con participación de Andrés Wood y la mexicana Bertha Navarro, productora de varios films de Guillermo del Toro.

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 4 de marzo de 2009

La brasileira Alice Braga se prostituye para Mickey Rourke

En la adaptación de la novela del laureado escritor brasileiro Paulo Coehlo "Once minutos", su compatriota Alice Braga, sobrina de la mítica Sonia Braga, interpretará a una prostituta de lujo que trabaja en el establecimiento suizo regentado por Mickey Rourke. El francés Vincent Cassel completa el estelar trío protagonista de este drama que dirigirá el palestino Hany Abu-Assad ("Paradise now").

Publicada en 2003, "Once minutos" narra la historia de María (Braga), una joven del interior de Brasil, cuyas primeras experiencias inocentes en el amor la dejan con el corazón destrozado. A una temprana edad, se convence de que nunca encontrará el amor verdadero, creyendo en su lugar que 'el amor es algo terrible que te hará sufrir'. Una encuentro casual en Río de Janeiro la lleva a Ginebra, donde soñaba encontrar la fama y la fortuna pero acaba trabajando como prostituta. En Ginebra, María se aleja cada vez más del amor a la vez que desarrolla una fascinación por el sexo.

"Para escribir sobre el lado sagrado del sexo -ha dicho Coelho-, primero tenía que entender por qué éste había sido profanado de esa manera. Mi libro no se propone ser un estudio de la prostitución. He intentado huir por completo de cualquier tono moralista, de juzgar al personaje principal por la decisión que toma. Lo que me interesa de verdad es la relación de las personas con el sexo".

El rodaje -que contará con un guión de Marcos Bernstein retocado por el propio Abu-Assad- se iniciará el 1 de junio en Brasil para proseguir en Ginebra (Suiza). Con Alice, ahora en los cines con "A ciegas", en el papel de María, actuarán Rourke, como el propietario del club suizo donde trabaja, y Cassel interpretando a un ejecutivo de la industria musical y cliente de la protagonista.

Alice Braga, a la que vimos al lado de Diego Luna en "Sólo Dios sabe" y junto a Will Smith en "Soy leyenda" acaba de participar en el "thriller" futurista "Repossession mambo", con Jude Law y Forest Whitaker, y sigue desarrollando una carrera brillante tanto en su país natal como en Estados Unidos y el resto del mundo. Nacida en Sao Paulo hace casi 26 años, se colocó por primera vez ante una cámara a los 8 años para un anuncio de un yogurt.

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 3 de marzo de 2009

Fotos: Tula Rodríguez

Tula Rodríguez es una actriz y vedette peruana. Su debut en la gran pantalla se produjo en el año 2000 donde la vimos en Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi. Después de esta experiencia en cine siguió su carrera en Tv donde pudimos verla en novelas como Luciana y Nicolás, Locas pasiones o la mini-serie Ferrando, de pura sangre.

En el año 2006 hizo su papel más importante en su vuelta al cine, el personaje de la prostituta Katlyn en Chicha tu madre, película de Gianfranco Quattrini.

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